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La madera de cien acres es un lugar mágico. Es donde Winnie-the-Pooh disfruta de su miel, mientras que Piglet rastrea “Heffalumps”, y Tigger rebota en su cola elástica.
Pero lo que ha sido durante mucho tiempo una memoria alegre de la infancia recientemente se ha transformado en una pesadilla infernal.
En 2023, el director británico Rhys Frake-Waterfield lanzó Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, una adaptación slasher del AA Milne Children’s Classic. En él, el pooh lindo y tierno no come miel; en cambio, bebe la sangre de sus víctimas. Piglet no es un amigo nervioso y leal, sino un maníaco que empuja el mazo. Ah, y Eeyore, el burro sombrío pero adorable, ha sido comido por sus trompas de madera de cientos de acres. Oh, molestar.
Mientras Winnie the Pooh y Peter Pan una vez atravesaron nuestros sueños, ahora ocupan nuestras pesadillas. Credit: Compilado por Michael Howard.
No son solo Pooh y sus amigos los que están oscureciendo. Peter Pan se convirtió en un abductor de niños mutilado en la pesadilla Neverland de Peter Pan, Mickey Mouse se convirtió en un asesino en serie de la fiesta de cumpleaños en la trampa de Mickey’s Mouse, y, a fines de julio, Bambi apareció como un monstruo mutado y voraz en Bambi: The Reckoning.
Estas películas son parte de un fenómeno emergente en el cine de terror, en el que los queridos personajes infantiles que han caído de los derechos de autor se convierten en asesinos aterradores y retorcidos.
“Creo que es perfectamente normal disfrutar viendo a Winnie-the-Pooh decapitar a alguien y romperse la cabeza”, dice Frake-Waterfield. “Mucho horror se siente bastante repetitivo, así que queríamos hacer que algo que hiciera que la gente fuera: ‘¿Qué es eso?’, ‘¿Alguien realmente hizo esto?’, ‘¿Qué le pasa a ese director?'”
A pesar de su aparente perversión, las películas de bajo presupuesto están atrayendo multitudes decentes. La sangre y la miel cuestan menos de $ 155,000 para hacer, pero recaudados $ 8 millones en todo el mundo. Su secuela, aunque no tan exitosa como la primera, todavía se ha hecho sobre $ 1.57 millones a nivel mundial contra un microbudget. Para poner eso en perspectiva, un lanzamiento de acción importante como Mission: Impossible: el cálculo final, que costó más de $ 600 millones para producir, solo logró obtener ganancias con alrededor de $ 920 millones en todo el mundo. Mientras tanto, la sangre y la miel ganaron su presupuesto casi 52 veces.
Sin embargo, no todos están a bordo. Las películas han sido generalmente criticado – Blood and Honey incluso barrió cinco Razzies (los Oscars de las películas terribles) en 2024 – y las redes sociales han estado plagadas de pensamientos que argumentan que son abominación.
Entonces, ¿qué tiene estas películas que frotan a algunas personas de la manera incorrecta y cómo han logrado ganar impulso a pesar de la reacción?
¿Por qué ahora?
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En enero de 2022, las historias originales de Winnie-the-Pooh de AA Milne ingresaron al dominio público. Esto significaba que los personajes representados en el clásico de los niños estaban repentinamente en juego, liberando el camino para que directores como Frake-Waterfield reinventaran a Pooh como un asesino vengativo, sin ser golpeado con un traje de infracción de derechos de autor.
Los personajes de AA Milne fueron seguidos por la versión más temprana de Bambi del libro de 1923 de Felix Salten, que caducó los derechos de autor en 2022, y la versión original de Mickey Mouse, también conocida como Steamboat Willie, que ingresó al dominio público dos años después.
En particular, las iteraciones de Disney de estos personajes todavía están bajo derechos de autor. Es por eso que la trampa del ratón de Mickey no contiene un cameo sorpresa de un asesino Donald Duck: ese personaje fue una adición de Disney a Mickey’s Clubhouse. También es la razón por la cual Pooh no lleva un top rojo en sangre y miel: Pooh no obtuvo su camisa roja de Disney hasta 1932.
Frake-Waterfield dice que siempre ha estado interesado en agarrar cualquier IP que pueda “salirse con la suya”. “Si me demandaré, no lo haré. Ese es mi límite por ahora. Dicho esto, podría incursionar un poco más en algún momento, solo para ver dónde están realmente los límites”.
¿Brillo artístico?
Si se considerara los márgenes de ganancia, estas películas serían éxitos indiscutibles, particularmente dado lo poco necesario para crearlos (Frake-Waterfield dice que generalmente gastan alrededor de £ 300,000 en producción).
Su relativo éxito financiero no debería ser demasiado sorprendente, dice Isaacs. El horror es, después de todo, un género subversivo. “El arte debería hacernos sentir realmente incómodos a veces”, dice.
“Hay una alegría en una película de terror que dice que está dispuesto a empujar el sobre hasta tal punto que llevará su figura más atesorada y la convertirá en un objeto oscuro y perverso. Hay algo artísticamente interesante y desafiante para hacerlo”.
También es políticamente interesante. Las historias tradicionales de Disney, por ejemplo, tienden a servir narrativas liberales conservadoras a los niños, explorando lo que algunos pueden considerar puntos de vista problemáticos sobre el género y el poder: tome el “buen rey” versus “mal rey” en el rey león. Estas adaptaciones slasher, sin embargo, voltean esto sobre su cabeza.
Las adaptaciones slasher como la sangre y la miel se burlan de las primeras producciones de Disney, que se sabe que ofrecen narrativas más tradicionales y conservadoras.
“¿Por qué no debería alguien poder tomar la imagen de la llamada inocencia y reconstruirla como esta figura oscura? Hay algo intrínsecamente valioso en ese tipo de reconstrucción, aparte del hecho de que también es simplemente divertido”, dice Isaacs.
Tampoco es como si las historias de los niños sean adaptadas sean el epítome de la alegría. El Dr. Gregory Dolgopolov, director artístico del espléndido investigador de cine e investigador de cine de Vision Outback en UNSW, dice que muchos de estos cuentos inicialmente eran parábolas morales que contenían violencia y horror para abordar las ansiedades reales, elementos más tarde desinfectados por los intereses comerciales del siglo XX que monetizaron esas historias.
“Confrontar la oscuridad en las historias, incluso para los niños en formas apropiadas, puede cumplir un propósito psicológico importante por Ayudando al público a procesar el miedo“, Dice.” Todos conocen a Pooh y lo aman, por lo que es fácil reelaborar ese material en un modo más oscuro y explotarlo como parte del placer de la audiencia y romper los tabúes “.
O abominación?
Desde que liberó sangre y miel, Frake-Waterfield dice que regularmente recibe odio en línea. El mensaje más reciente decía: “Usted es psicópata, ¿en qué drogas está?”
Rhys Frake-Waterfield dice que él y sus cocreadores reciben abuso diario sobre sus películas. Sin embargo, no lo disuade de empujar hacia adelante.
“El odio y la reacción realmente son implacables. Recibimos abusos diariamente, todo, desde ataques verbales y amenazas de muerte hasta insultos personales. Scott (Jeffrey), mi coproductor, incluso tiene un acosador ahora”, dice Frake-Waterfield. “Afortunadamente, tengo una piel bastante gruesa, por lo que realmente no me afecta”.
Esta reacción se debe en gran medida a los lazos emocionales de algunas personas con el material fuente, dice Dolgopopolov, y preocupaciones más amplias en torno a la preservación de artefactos culturales apreciados.
“Estas películas desafían el amor nostálgico del público por los símbolos seguros de nuestra infancia. Para algunos, cruzar esa línea simplemente se siente mal, sin importar cuán inventivo o legalmente permisible sea el resultado”.
Otros, agrega Dolgopolov, están convencidos de que estas películas simplemente están hechas para el valor de choque y la explotación comercial en lugar de comentarios artísticos significativos.
¿Vivirán estos tiernos asesinos?
Frake-Waterfield tiene grandes planes para este subgénero. En 2024, Jagged Edge Productions (que distribuye la mayoría de estas películas) anunció el “universo de la infancia retorcido”, un crossover a estilo Marvel que traerá a Pooh y a todos sus amigos malvados juntos en la pantalla.
¿Cómo será el universo de la infancia retorcido?
Frake-Waterfield dice que él y Jagged Edge Productions han planeado hasta ahora 11 fases.
La fase uno está casi completa. Incluye dos películas de sangre y miel, Peter Pan’s Neverland Nightmare y Bambi: The Reckoning. Pinocho: Uns Strung, que verá a la amada gente de las cuerdas de títeres, será la próxima, con una fecha de lanzamiento esperada en algún momento de este año.
“La fase uno culminará en Poohniverse: Monsters Se reunirá, donde todos los villanos trabajan juntos en un encuentro al estilo de los Vengadores. Habrá un” gran malo “en esta película similar a alguien como Thanos”, dice Frake-Waterfield.
Las próximas 10 fases comenzarán después de esto, aunque el director dice que las producciones específicas se mantienen bajo ajustes ajustados. Aunque la Fase 11 es lo más lejos que han planeado, Frake-Waterfield dice que probablemente haya un amplio espacio para más.
Aunque su audiencia probablemente seguirá siendo un nicho, Isaacs dice que el fandom no debería desaparecer, especialmente porque su compromiso se profundiza a través de nuevos personajes adaptados y películas cruzadas. Señala un auge general de Horror recientemente, que ha visto a franquicias como Smile inesperadamente ganar gran éxito global.
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Sin embargo, estas películas de adaptación, en última instancia, ni siquiera necesitan confiar en la taquilla, porque gran parte de su éxito se deriva del rumor en las redes sociales y los foros en línea.
Es importante recordar que los creativos han estado adaptando obras de arte durante siglos, dice Isaacs. Entonces, ¿por qué vigilar esta forma particular de adaptación?
“La naturaleza del arte subversivo es ir a donde otras formas de arte tradicional no irán … las obras (se están codificando, reiniciadas y reinterpretadas constantemente, eso es lo que hace que el arte sea emocionante. Me preocupa que, como cultura artística, se nos haya pedido que vigilemos más los límites, y eso a menudo es poco saludable. Debemos permitir que las personas experimenten la insulción de la rareza junto con las cosas tradicionales y respetuosas”.
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Dolgopolov está de acuerdo, señalando que no se sorprendería si los creadores australianos finalmente se subieran al carro.
“Espero que alguien presente una historia sobre el Sr. Squiggle, Skippy, Snugglepot y Cuddlepie cocinando un Beef Wellington y se enfrentan a un sangriento alboroto, mientras cazan a Ivan Milat y desafían a Ginger Meggs y a los bebés gumnut a un enfrentamiento final”, dice.
Si bien no ve ningún problema con las reimaginaciones como la sangre y la miel, dice que es mejor si reinterpretan el material original de la manera más significativa posible.
“Espero que … amen el material y no solo lo usen como una plantilla conveniente. Tal vez podrían sacar aspectos del original que puedan estar ocultos a la vista, como las intervenciones filosóficas de Eeyore”.
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