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La última vez que Richard Gadd fue en Australia, no fue tan bien. “Me puse absolutamente”, dice el creador de Netflix Smash Baby Renoer. “Era 2017, estaba en el Festival de Comedia de Melbourne, y algunas de las reseñas fueron salvajes”.
Escribiendo para este cabezal, el crítico Craig Platt le dio a su programa Monkey See, Monkey hace dos estrellas y media, y señaló que “no era realmente una comedia”, sino más bien “rendimiento como terapia”.
Algunas otras reseñas fueron más amables, algunas mucho más salvajes.
“Obtuvimos el cuadro de mando completo”, dice Gadd, quien acaba de terminar de filmar su nueva serie, Half Man, para la BBC y HBO (en Australia, se emitirá en Stan*).
Gadd en una escena de su exitoso programa Baby Reindeer.Credit: AP
“En realidad obtuve cinco, cuatro, tres, dos y una (estrellas), así que pusimos todo el arco iris completo de las críticas en los carteles, y dijimos ‘Ven, decide’. Y comenzamos a vender boletos”.
Gadd, por supuesto, ha dominado el arte de transformar experiencias negativas en oro. Su serie, que estaba en parte basada en Monkey See, Monkey Do, fue la sensación de televisión de 2024, le ganó tres Emmy y provocó una enorme controversia. También ha envuelto a Netflix en una demanda de $ US170 millones sobre la cual no puede decir nada.
Ahora está en Australia para la futura cumbre de televisión de Vision en ACMI de Melbourne, junto con sus compañeros invitados internacionales Sally Wainwright (Creador de Happy Valley) y Soo Hugh (Pachinko) y una gran variedad de talentos locales (Harriet Dyer de Colin de cuentas, Kates of Deadloch, UberProducers Tony Tony Ayres y Bruna Papandre, y otros).
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El evento de tres días está abierto al público el lunes, antes de cambiar a un gabfest de solo industria durante los otros dos días, en el que la discusión se centrará en cómo Australia puede obtener una pieza sostenible de la acción de televisión global.
El tema es “optimismo”, pero Hugh dice que hay poco poco de eso entre los creativos que conoce en los Estados Unidos en este momento.
“Todos están tan deprimidos porque se dan cuenta de que el mercado se ha vuelto y la industria está cambiando, y estos programas que tomaron tanto tiempo y amor para hacer nunca más se venderían. Y hay algo un poco desgarrador en saber eso”.
Apple encargó a Pachinko, una saga multigeneracional ambientada en Corea, Japón y los Estados Unidos, hace siete años. Si ella intentaba lanzarlo ahora, dice con absoluta convicción: “Nunca se vendería”.
¿Por qué? “Creo que (los comisionados de televisión) son como, ‘Oh, la audiencia no quiere nada difícil'”. Pero el éxito de espectáculos como renos y adolescencia de bebé sugiere lo contrario.
Para Wainwright, que acaba de terminar de editar su nueva serie, Riot Women, “aproximadamente cinco mujeres menopáusicas que forman una especie de banda de punk rock ad-hoc”, el problema es simple. “Hay demasiado contenido y es bastante homogéneo, y mucho es muy tonto”.
Los que se destacan, dice, “están increíblemente bien escritos. Hay cosas que superan que son difíciles y desafiantes”.
Sarah Lancashire como sargento de policía Catherine Cawood y Mark Stanley como Rob Hepworth en la temporada más reciente de Happy Valley.Credit: BBC
Su Happy Valley es un drama criminal, uno de los géneros más probados en la televisión. Pero también está excepcionalmente bien escrito y actúa, con un sentido de lugar increíblemente fuerte. Y eso es lo que le encanta de Deadloch, el programa es, hasta cierto punto, por qué ha venido a Australia (tan pronto como termina en la cumbre, se va a Tasmania, para visitar la ciudad en la que se estableció la primera temporada).
“Los procedimientos policiales pueden ser muy oscuros, intensos e inteligentes, o pueden ser, en Inglaterra de todos modos, muy livianos y un poco tontos”, dice ella. “Lo que pensé que era muy inteligente sobre Deadloch fue la forma en que mezclaba los dos.
“Creo que puedes ser oscuro y divertido al mismo tiempo. Por la vida oscura que sea, la gente intenta ser divertida. Así que si puedes mezclar los dos, eso es polvo de oro”.
El consejo de Gadd para los australianos que desean encontrar una audiencia internacional es simple: manténgase fiel a usted mismo y su cultura, mientras aprovecha las cosas que nos unen a todos, sin importar dónde vivamos.
“Si miras el parásito, nadie hubiera esperado que una película coreana sobre la división social tuviera tal renombre internacional”, dice. “Pero aparte de ser una obra de arte fantásticamente original, también aprovechó tanta humanidad: pobreza, deseo, lucha, un antojo de una vida mejor, y también de una manera tan única”.
Mi Kim Suna en Pachinko.Credit: Apple TV+
Su propio espectáculo fue considerado igualmente único. Pero “Los temas siguen siendo universales: soledad, vergüenza, necesidad de conexión, aceptando el pasado.
“Creo que se puede filmar un espectáculo en cualquier lugar y ser un éxito”, agrega, “siempre y cuando aproveche la condición humana de maneras únicas e interesantes”.
La visión futura es en ACMI, Federation Square, lunes a miércoles. Detallarse FutureVisionSumit.org
*Stan, como este Masthead, es propiedad de nueve.
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