Cuando ganó la Palma d’Or con el tío Boonme en 2010, se le acercó para hacer películas estadounidenses independientes, pero prefería escribir la suya y trabajar con sus productores de confianza. Entonces, ¿nunca se le ofreció una película de superhéroes de Hollywood?
“Deseo”, dice Weerasethakul. “Eso me alegraría el día”.
Pero rápidamente juega su interés.
“Realmente me gustan los efectos especiales, así que si lo hago, será para aprender eso”.
Para la nueva instalación, Weerasethakul quería crear “algo sobre el movimiento, sobre los componentes del cine, sobre la activación del espacio que normalmente no está allí”.
Continúa uno de los maestros de la fascinación del cine lento con los sueños, la naturaleza, el tiempo, los fantasmas y la memoria.
Después de que se exhibieron versiones anteriores en Bangkok y Japón, Weerasethakul reclutó a dos artistas de Bangkok Experimental Studio Duckunit, Rueangrith Suntisuk y Pornpan Arayaveerasid, para crear una nueva versión con él para el MCA.
Él dice que las instalaciones le permiten crear una relación diferente entre el espectador y la imagen de lo que puede con una película.
“En los cines, te conviertes en zombis”, dice. “Solo hipnotizado”.
Mientras intenta desglosar eso haciendo que el público sea más consciente del tiempo que en una película convencional, utilizando técnicas como un ritmo meditativo, sonidos inusuales y un encuadre inesperado, una instalación le permite al espectador crear su propia experiencia.
La curadora senior de MCA, Jane Devery, dice que Weerasethakul es raro entre los artistas para tener el mismo estatus de cine y artes visuales.
Apichatpong Weerasethakul (centro) con colaboradores pornpan arayaveerasid (izquierda) y Rueangrith Suntisuk con una imagen de Tilda Swinton de la nueva instalación. Crédito: Edwina Pickles
“Con la película, generalmente dura 90 minutos, te sientas en un teatro y estás dirigido a comportarse y cómo experimentar el trabajo, mientras que con la instalación el espectador tiene una mayor agencia”, dice ella. “Puedes elegir qué mirar, cuánto tiempo pasas aquí, cómo te mueves por el trabajo. Por lo tanto, es una experiencia muy diferente”.
Cuando visitó por última vez para la apertura de una instalación en la Bienal de Sydney en 2016, Weerasethakul planeaba hacer su primera película fuera de Tailandia debido a las preocupaciones sobre la censura en un momento políticamente volátil.
Eso se convirtió en Memoria, que tenía a Swinton como un expatriado escocés en Colombia en busca de la fuente del extraño sonido en auge que solo ella podía escuchar.
Weerasethakul ya no está preocupado por las autoridades de Tailandia que bloquean la expresión artística.
Cargando
“Preguntas (sobre) autoridad, la monarquía y todos estos tabúes cambiaron muy rápido y se permite a más personas más jóvenes liderar”, dice. “Como generación anterior, solía perder la esperanza al vivir allí y la llamada libertad. Ahora es mucho más abierto”.
A pesar de ese cambio, Weerasethakul todavía planea filmar su próxima película fuera de Tailandia.
Según los informes, disparará lo que se llama Fountains of Paradise, inspirado por la vida del escritor Arthur C. Clarke, en Sri Lanka con Swinton protagonizando nuevamente.
“Se centrará en Sigiriya, esta roca de montaña en Sri Lanka”, dice Weerasethakul. “Esa es una gran fascinación para mí.
“En encuentros cercanos del tercer tipo, Richard Dreyfuss se sintió realmente atraído por esta montaña. Es lo mismo para mí”.
Swinton se ha convertido en una musa que también presenta en una nueva instalación en Amsterdam el próximo mes.
“Debido a su alegría, es casi como si fuera agua o algo que pueda esculpir y jugar juntos”, dice.
Descubra el próximo televisor, la serie de transmisión y las películas para agregar a sus visitas obligadas. Obtenga la lista de observación todos los jueves.
