Power Yolŋu: El arte de Yirrkala reúne casi 300 obras creadas durante ocho décadas en una colaboración entre AGNSW y uno de los principales centros de arte aborígenes de Australia, presentadas en la misma galería que las exhibiciones de los artistas internacionales Louise Bourgeois y Cao Fei.
La curadora de la galería Cara Pinchbeck es reacia a llamarlo retrospectivo. En cambio, la exposición se ha organizado en torno a momentos significativos en la historia de Yirrkala, cuando los artistas han alterado conscientemente su práctica, desarrollado nuevos estilos o adoptaron nuevos medios.
Se presentan las obras de al menos cuatro generaciones, y múltiples familias que anclan a los artistas y la comunidad dirigieron la práctica en Yirrkala, incluidos el padre y las hermanas del líder fallecido de Yothu Yindi, Mandawuy Yunupingu, y artistas que actualmente ingresan el mundo del arte internacional: Gunybi Ganambarr y Dhambit Munuŋgururr.
Los artistas de la región de Yirrkala han utilizado repetidamente el arte para los propósitos del activismo político, el ejemplo más famoso es el ṉäku dhäruk o las peticiones de ladridos en 1963, en el que 12 clanje petieron el Parlamento australiano para reconocer la conexión de Yolŋu con el país y la protesta de su decisión a la eliminación de 300 kilómetros cuadrados de ArnheMets de Bauxitemes.
Descrita como la Carta Magna para los pueblos indígenas de Australia, a estas peticiones se les atribuye el inicio del movimiento indígena de los derechos de la tierra.
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Pintados en ocre, carbón y pipa en las fronteras de la petición son diseños sagrados o “miny’tji”, patrones importantes que denotan la interconexión entre el pueblo, la ley y el país de Yolŋu, dice Pinchbeck.
“Nuestro poder proviene de la tierra que está viva”, dice el artista Yinimala Gumana cuando se le pide que explique por qué Yirrkala se ha convertido en un focalio de creatividad.
“Somos su voz. Es nuestro deber. Todos, cada humano es un artista. En nuestra cultura, debemos expresar nuestra identidad, ya sea a través del arte, la canción, la danza, la ceremonia o el mantenimiento de la cultura”.
De hecho, los yolŋu consideran que el uso de los antropólogos del término tiempo de ensueño es incorrecto, desconcertante, incluso molesto. Una descripción más precisa de la estructura circular del tiempo es “todo cuando”.
Para Gumana, el derecho a la pintura fue entregado de los hombres de su clan cuando era niño de 14 años. Durante la década de 1950, Nyapililŋu y Galuma Maymuru se encontraban entre las primeras mujeres en recibir instrucciones en la pintura de Miny’tji.
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“Cuando el movimiento de los derechos de la tierra está ganando impulso, el estilo de pintura se centra en pinturas detalladas de países y escuelas de pintores dentro de las familias”, dice Pinchbeck. “En la década de 1990 hay una explosión de grabado y las mujeres se vuelven centrales para el estudio de impresión, y luego los hombres generalmente se unen.
“Para algunas de las mujeres que no han sido instruidas en la pintura de los diseños de clanes por sus padres, casi hay una duda de pintar esos diseños para que el grabado se presente a sus propias formas de autoexpresión”.
La desviación de las plantillas ancestrales ha llevado en los últimos tiempos al uso más innovador de materiales y metal recuperados por el artista senior Ganambarr. También se representa el trabajo audiovisual del Proyecto Mulka del Centro, incluido un “montículo de termitas en vivo” y una instalación de luz y luz multimedia en la galería de tanques de 125 columnas.
Power Yolŋu: El arte de Yirrkala se extiende hasta el 6 de octubre.
