Texto normal SizeLarger TEXTO SIMEVER Tamaño de texto grande
Es un cálido viernes por la noche en el Loft Bar de Sydney, y multitudes de jóvenes están agarrando bebidas en vasos de plástico y presionando cerca del escenario, esperando ansiosamente la llegada del acto principal. A medida que el reloj funciona durante la hora, el trío de Sydney Egoism ató las escaleras y salta al escenario, sumergiéndose rápidamente en los nuevos y contundentes nuevos amigos.
La multitud está hombro con hombro en el pequeño espacio, y los fanáticos en el frente están claramente dedicados: saben cada palabra en cada canción, incluso los singles recientes que la banda de indie-pop ha escurrido su álbum debut y no ha llegado a ninguna parte. La banda, Olive Rush (voz, guitarra), Scout Eastment (voz, bajo, guitarra) y Adam Holmes (batería), son levantados por la energía, y el concierto se siente como una fiesta de la casa alegremente frenética.
Olive, su guitarra colgando flojamente alrededor de su cuello, la camisa se desliza del hombro, se ve al ídolo de roca. Es un momento especial de la ciudad para la banda, y lo inmortalizarán usando imágenes de Lo-Fi ásperas para el video musical sobre cómo desaparecer. Unos días más tarde, la banda es bebidas de lactancia en el patio del Hotel Bank en Newtown, recién salido de un ensayo de seis horas en Marrickville.
“La gente siempre me dice eso, especialmente después de los espectáculos”, dice Olive, cuando menciono que la banda parecía pasar el momento de sus vidas en el escenario en el loft. “La gente dice: ‘Parece que te estás divirtiendo mucho’, y supongo que lo somos, pero lo tomamos muy en serio. A veces, cuando pienso en la palabra ‘diversión’, tiene una connotación tonta, negativa y descuidada al respecto, pero hay mucho cuidado en nuestros shows. Somos extremadamente apasionados en el escenario”.
Scout y Adam asenten de acuerdo, y Scout señala que ser una banda fuertemente independiente, liberada de las restricciones de una etiqueta importante, les permite concentrarse más en su audiencia.
“Creo que muchas veces los músicos pueden estar bastante hastiados y frustrados y se centrarán todo el tiempo sobre lo que está por encima de ellos”, dice Scout. “Estamos en la posición privilegiada en la que no tenemos que preocuparnos por lo que está por encima de nosotros. Lo que está frente a nosotros son estas personas realmente dedicadas que aman la música, y todo lo que quiero hacer es encontrar más de ellas”.
El egoísmo comenzó hace más de 10 años, con los compañeros de la infancia exploradores y la unión de olivos por la composición de canciones en el autobús a la escuela en el interior del oeste de Sydney. Su primer concierto fue solo un tiro de piedra desde donde se sientan ahora, en una tienda de discos en Newtown, propiedad del padre original del baterista.
“Recuerdo que mi madre me mostró el video al día siguiente y creo que ese podría haber sido uno de los momentos más embarazosos de mi vida”, se ríe Olive. “Solo escuchar lo mal que éramos. Como, objetivamente mal,”.
A pesar de estos primeros momentos mortificantes, Scout y Olive continuaron y, después de “estar por unos años”, el dúo encontró a Adam y las cosas comenzaron a caer en su lugar. Temprano sencillo ¿Qué estamos haciendo? Llegó en 2019, la voz ventosa de Olive se derramó sobre líneas de guitarra metálica y entremezcla. Un EP, en nuestras mentes, siguió en 2020, pero el lanzamiento y cualquier progreso posterior se “completamente flejado” debido a la pandemia, y la banda tomó un poco de respiro para evaluar su próximo movimiento.
Las raíces y no van a ninguna parte se extienden un largo camino, y la banda tenía hasta 70 canciones en el bolsillo trasero que finalmente se redujeron a la final 13. El control se realizó de una manera bastante científica, con Olive y Scout colocando notas de post-it en una pared de dormitorio en un gráfico para tratar de mapear una lista de canciones.
“El eje X era el nivel de energía o bombo, y el eje Y era un atractivo comercial”, explica Olive. “Queríamos la propagación, por lo que había muchas canciones que se pararon uno encima del otro, y un par de ellas en realidad cambiamos y un par de ellas tomamos … tal vez el próximo lanzamiento, las traeremos de vuelta”.
Egoísmo y no ir a ninguna parte: el álbum debut del trío aborda las frustrantes complejidades de la vida en Sydney.
A medida que avanzaba la escritura, la grabación y la Whittling, la banda se dio cuenta de que había un fuerte hilo orgánicamente emergente: Sydney. La ciudad y todas sus complejidades frustrantes son un arco definitorio y no ir a ninguna parte, junto con las ansiedades de envejecer y cambiar mientras camina las mismas calles que hizo cuando era niño. Es una tensión que la banda, particularmente Scout y Olive, que crecieron en el oeste interior, todavía están lidiando.
“Fue (este tema) de crecer en la gran ciudad y luego todavía estás allí y todavía estás haciendo lo mismo una y otra vez”, dice Scout. “Esta es la misma banda que estaba en la escuela secundaria, pero todavía voy y hay un cierto nivel de estancamiento, hay una ansiedad allí, hay una sensación de lo que estoy haciendo.
Olive asiente. “Trabajo en la misma escuela primaria pública a la que fui”, explican. “Literalmente he conocido generaciones sobre generaciones de personas en esta área”.
La ciudad aparece en docenas de formas y no va desde pistas como Addison Road, Sydney, hasta la obra de arte para los diversos singles, que presentan puntos de referencia locales como el restaurante del jardín del emperador en Haymarket y una antigua casa de terraza exprimida entre bloques industriales en Sydenham.
Una cartelera con la línea simple “Just a Local Band de Sydney” está actualmente del lado de un edificio en Addison Road. Le da al álbum una base sólida, y habrá una dolor de familiaridad y nostalgia para cualquiera que pasó sus años de formación inquietante de pubs y patios traseros de la casa en todo el oeste interior.
Las pistas encendidas y no son propulsivas, los tambores de Holmes y las guitarras que a menudo se torcen en poliritmos pegajosos que impulsan las líneas melódicas variables hacia adelante. Una operación ferozmente de bricolaje, todo aparte de las partes del tambor fue grabada y reconstruida en sus hogares. Olive es el principal productor del disco, con una mezcla y producción adicionales realizadas por el veterano Robby de Sa.
Hay muchos momentos que afectan, en particular el álbum destacado Cómo desaparecer, escrito por Olive en el tiempo entre un intento de suicidio de un amigo y la trágica pérdida de un amigo diferente al suicidio poco tiempo después. “Al momento de escribir, realmente supuse que lo estaría escuchando con una sensación de alivio, como ‘wow, gracias a Dios que ha terminado'”, dijeron sobre la canción recientemente. “Cómo desaparecer ahora sirve como una especie de elogio”.
Cargando
Así que escuché, que combina en una melodía de la otra persona de 1975, es otro punto destacado de melancolía. “Así que escuché, te encontraste en la búsqueda, algo más que un pensamiento autocrítico”, ofrece Olive, uno de los muchos golpes líricos en el disco.
Las bebidas en la mesa en el banco están disminuyendo, y Talk se vuelve hacia la próxima gira: tocarán en la icónica Lansdowne de Sydney el 13 de junio. Es otro gran momento para la banda local de Sydney, pero ¿de qué se trata y no es nada de lo que están más orgullosos? Hay una larga pausa en la mesa. “Que lo hicimos nosotros mismos”, dice Olive.
El egoísmo y no ir ahora está fuera. La banda se presenta en el Lansdowne Hotel el 13 de junio.
