Una de las fortalezas de Big Big es que presenta regularmente estrellas invitadas de Europa del Este como Maria Khoreva, Iiana Salenko y Daniil Simkin. Las reconocidas empresas de Europa del Este como Bolshoi y Mariinsky apenas recorrieron Australia incluso antes de la Guerra de Rusia-Ucrania, por lo que Big ofrece oportunidades valiosas para experimentar este estilo icónico, que, especialmente con bailarines como Zagidullin, es diferente a cualquier otra cosa en el mundo de la danza.
MÚSICA
Jefe de criada (el sirviente del propietario)
Ópera de pinchgut
City Recital Hall, 13 de septiembre
Revisado por Peter McCallum
★★★★ ½
En 1733, Pergolesi, de 22 años, escribió una música crujiente y elegante para un libreto corto y extraordinariamente tonto y cambió el curso de la historia de la música. Al establecerse para crear no más que un relleno (o intermezzo) entre los actos de un trabajo serio y olvidado, el Pengolesi establecido, con música melodiosa y bien terminada y un tono rápidamente cambiante, el lenguaje musical y dramático para la ópera cómica que Mozart debía perfeccionar en el matrimonio de Figaro y que continúa en varias formas hasta esta día.
La producción de Pinchgut Opera del trabajo resultante, La Serva Padrona (traducida aquí como jefe de mucama), captura el estilo para una camiseta, con canto de ligereza espumosa de Celeste Lazarenko y Morgan Pearse (los únicos dos roles de canto) y el juego instrumental de la orquesta de la orquesta de los antipodes bajo el conductor Erin Helyard.
Morgan Pearse, Celeste Lazarenko y Gareth Davies.Credit: Anna Kucera
En el papel de Serpina, las líneas de Lazarenko estaban imbuidas de calidez soleada y bien fallecida y un acabado uniforme en su rango, el registro superior brillante y sonando, la parte inferior firme y perfectamente pulida. Morgan Pearse fue conocido anteriormente por el público de Sydney por su trabajo en piezas contemporáneas con la ópera de la cámara de Sydney hace una década, y fue una delicia escucharlo en el tipo de parte del siglo XVIII que ha sido la base de su carrera internacional desde entonces.
Cantando con articulación pulida y firmeza tonal en todos los registros, actuó con agilidad suave y un sonido de caoba de grano fino, arrojando pasajes difíciles con virtuosidad y precisión ligeramente desgastadas. Gareth Davies asumió el papel mudo de Vespone, cuyo silencio es toda la broma hasta que está empujado para gruñir, con humor.
Entre las dos escenas, la orquesta realiza un interludio de tres movimientos, estilo conciertos, y el violinista y líder Matthew Greco lideró esto con una pulcritud refinada y un estilo inmaculado. Jugando desde detrás del escenario, la orquesta, bajo la dirección de Helyard, proyectada con claridad, color claro y gracia aireada.
El diseño de Lochie Odger era una plataforma simple con cielo azul y nubes blancas pobladas con disfraces de tono más profundo. El dramático diálogo de la pieza es tanto con la audiencia como entre los personajes, y el director Eugene Lynch se encontró con encanto el desafío de mantener un trabajo que celebra su propia superficialidad y cuyo único objetivo no debe tomarse en serio. El propio Pergolesi tuvo poco tiempo para celebrar. Murió unos años más tarde, a los 26 años, dejando la evolución de la música, una marca delicada pero indeleble.
MÚSICA
Copiar
Noche en el cuartel, 12 de septiembre
Revisado por Bernard Number
★★★
Tal vez Cut Copy conocía bien a su audiencia y la ubicación, tal vez un poco demasiado bien.
En una noche, Sydney olvidó que se supone que llueve todo el tiempo, el electro-pop de cuatro piezas parecía perfectamente posicionado. Al llegar al escenario a las 7.30 agudos y programados para estar fuera de las 9 p.m.
Conociendo el momento, desde Nadie Lost de 2008, nadie encontró al nuevo sólido, desde Zap Zap de 2004 hasta el amor de este año de este año, Cut Copy ofreció un juego de baile de entrenamiento de nivel medio realmente agradable: fácil de mover, lanzar formas, sin temer a los codos afilados o el sudor céctico.
Aunque apenas emocionaba, era agradable, incluso un pequeño wa wa nee, a medida que se acercaba la marca de la hora. Y tal vez hubiera sido suficiente, una pequeña atmósfera del festival y un poco de aflojamiento de los isquiotibiales para recordar cuando regresó al trabajo el lunes. Pero cuando el tiempo se queda aún, el bajo de Ben Browning es más prominente, era como si alguien hubiera dado permiso para relajarse, o alguien recordado allí podría haber más.
La nueva gravedad agregó teclados de fusión antes del mejor desglose y acumulación de la noche en la medida en que se produjo en el hielo, un dúo que merece las luces estroboscópicas. Luego conocerme en una casa de amor, con sus nuevas apuñalaciones de sintetizador de pedidos y las bases sólidas con patas de patas, se trasladaron a un corazones bombeando en llamas, y Lordy, tuvimos una fiesta de baile. ¿Dónde había estado esto toda la noche?
Esto hizo que incluso Crueller fuera la conmoción de la energía cortada antes del final de los corazones en el fuego, las pantallas aún mostraban movimiento de boca y mano, pero todo suena ausente. Regresaron después de cinco minutos, y te necesitan ahora y las luces y la música hicieron un trabajo bastante bueno restableciendo la energía, pero al hacerlo, sirvieron un mensaje más claro: esta parte activa del cuerpo del espectáculo debería haber comenzado 15 o incluso 30 minutos antes en el set.
Jugar a salvo podría haber parecido sensato, como la audiencia, pero a veces necesitas jugar con los sentidos no solo la sensibilidad.
