Los actores habitan expertamente estos personajes espinosos, complejos y muy defectuosos. O’Neill es lo más destacado como el sardónico, defensivo y firme Jo, mientras que Lee encarna el balancín de la corazón abierto y la desesperación que experimenta lia. Hofbauer, más recientemente visto en Red Stitch’s Comeuppance, da vida al agitado y moralmente vacilante Simon.
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Bajo la dirección de Isabella Vadiveloo, los personajes pasean alrededor de una mesa de comedor plantada en el centro del escenario.
Ningún actor está completamente fuera del escenario; El fantasma de su presencia un espectro que invisa a los otros dos en su ausencia mientras se cierran detrás de una cortina. El set de Bianca Pardo oscila entre ser un espacio doméstico y un espacio público a través de minuciosos cambios en los muebles en el escenario. Lo mismo podría decirse de los atuendos de los personajes, que cambian sutilmente a medida que envejecen y se mueven a través de diferentes formas de ser.
Con quién te identificas en esta pieza y cómo te relacionas con ella dependerá de tu relación con la cuestión de los niños. ¿Qué es la suya invita a la proyección, ya que interroga los sacrificios y pagos necesarios de la vida moderna?
Revisado por Sonia Nair
JAZZ
Cuarteto Troy Roberts ★★★★
The Jazzlab, 31 de julio
A veces, la vida tiene una forma de sacudirte en el presente con un recordatorio de su fragilidad e imprevisibilidad. En el Jazzlab el jueves pasado, pocos minutos antes de que Troy Roberts y su banda debieran en el escenario, una emergencia médica en la audiencia resultó en una evacuación del lugar y una gran reflexión sombría mientras esperábamos afuera.
Saxofonista australiano Troy Roberts.
Cuando la ambulancia partió una hora después (con el paciente en una condición estable) y nos presentamos en el interior, el estado de ánimo estaba comprensiblemente silenciado, drenado del zumbido anticipatorio que generalmente saluda a Roberts antes de cada actuación. El saxofonista australiano ha llamado a New York Home durante 20 años, por lo que su legión de fanáticos aprovecha la oportunidad de escucharlo cada vez que regresa aquí.
Y no es difícil ver por qué. Cualquier aprensión de que la atmósfera moderada pudiera detener fue desterrada en los segundos de la llegada de la banda al escenario. Un estallido de energía de limpieza del baterista Andrew Fisenden anunció la melodía de apertura, los paneles solares, antes de que el resto del cuarteto saltara a bordo.
Como compositor, Roberts mantiene a sus compañeros de banda alerta con melodías elaboradas y rítmicamente complejas. Sin embargo, incluso sin un ensayo adecuado, Fisenden, Brett Williams (en el piano) y Sam Anning (bajo) navegaron las firmas de tiempo variable, los cambios de tempo y los rellenos rítmicos con aparente facilidad, radiante con deleite a medida que avanzaban con su líder animado.
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Los arreglos de estándares de Roberts también contenían elementos de sorpresa: el aspecto del amor se tomó a un ritmo inusualmente alegre, la sección de ritmo que conjuraba una sensación de latín debajo de las espirales de tenor ágiles de Roberts, mientras que la primavera saltó vio el cuarteto omitiendo y venido entre un vals fluido y un balanceo 4/4 rizado.
En la transición de Coltrane, Roberts y el saxofonista invitado Carl Mackey ofrecieron solos volcánicos que aprovecharon la espiritualidad terrosa del compositor. Wise One estaba maravillosamente restringido, con las frases majestuosas y alargadas de Roberts descansando sobre una cama de piano ondulante y percusión brillante.
Una melodía de Calypso alegremente exuberante siguió, luego, como una coda, una balada breve pero sincera, enviándonos a la noche sintiéndose elevado y tranquilo.
Revisado por Jessica Nicholas
TEATRO
Miss Julie ★★★
Para agosto Strindberg, ForttyfivedStoirs, hasta el 17 de agosto
Al reubicar a la señorita Julie de August Strindberg en la cocina de un restaurante griego, la compañía 16 sirve una versión tormentosa de un clásico que continúa perturbando e inspirando la etapa contemporánea.
La configuración del restaurante griego aquí evoca el bullicioso y detrás de escena del mundo del hospo. Credit: Matto Lucas
La clase, el género y las costumbres sexuales han cambiado notablemente desde la era victoriana. La dinámica de poder subyacente es más difícil de cambiar, y la batalla de género de la obra todavía nos habla con urgencia porque Strindberg, a pesar de su virulenta misoginia, se talló combatientes que estaban igualados, encerrados para siempre en un rompecabezas humano indecidable.
Uniformemente emparejado no significa igual.
Una disparidad de poder mutua entre los amantes es crucial, y la producción más impresionante que he visto, Mies Julie de Yaël Farber, aumentó la apuesta al estar en Sudáfrica bajo el apartheid. La señorita Julie era la hija de un pastoralista afrikaner; Juan uno de sus sirvientes negros. La desigualdad racial y de clase se enfrentaron a la división de género, amplificando la intensidad de las pasiones explosivas de la obra y profundizando el sentido de la tragedia social.
El restaurante griego aquí evoca el bullicioso y detrás de escena del mundo del Hospo. Se realiza en la ronda, en medio de fregaderos y benchpops de acero inoxidable, y una característica sorprendente es la profundidad de la intimidad que establece de inmediato entre John (Adam-Jon Fiorentino) y su prometida, Chef Kristina (Izabella Yena).
Una disparidad de poder mutuo entre los amantes es crucial en la señorita Julie. Credit: Matto Lucas
Su vínculo es más erótico y más adulto, que cualquier cosa que suceda entre John y Julie, y el obvio lapso de John en el juicio al perseguir la hija del jefe te hace reflexionar sobre su autodestructividad para un cambio.
Una encarnación despreciada y similar a Sylph del personaje principal de Annalise Gelagotis ciertamente tiene un lado autodestructivo. Sin embargo, Julie parece tan desagradable en esta representación que incluso sus caprichos viciosos y las crueldades que inflige parecen emanar de su vulnerabilidad.
Una mala desesperación asiste al deseo de Julie de agencia, y hay ironía en su abuso del poder no ganado que tiene. Mientras tanto, el arco de John se siente deprimente y familiar en los titulares: el plomo romántico melancólico tiene una racha manipuladora latente en su desempeño, lo que permite a Kristina de Yena proporcionar una ventana a lo que es, aunque complicado, la situación, claramente depredador el comportamiento sexual masculino.
No estoy seguro del giro sorpresa al final. No aterrizó como tragedia y sufrió el mismo problema que el enfoque espeluznante del simbolismo de la obra (ciertamente flagrante).
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En lugar de decapitar el pájaro mascota de Julie, por ejemplo, John lo pega en un procesador de alimentos y presiona el botón. El público se rió de la sustitución sangrienta, un momento de hechizos en una producción que, en su mejor momento, convoca a las extremidades malhumoradas y las intensas actuaciones que hacen que la batalla de los sexos de Strindberg sea tan convincente.
Finalmente, el tema del restaurante ha agregado un encanto para aquellos que pueden permitirse el lujo de salpicar. Los boletos premium incluyen una experiencia gastronómica inmersiva inspirada en griego del famoso chef Conor Curran.
Revisado por Cameron Woodhead
