La primera mitad comprendió cinco estrenos mundiales cortos, comenzando con las líneas serenamente a la deriva del Dharriwaa de Nardi Simpson, Dreaming Narran Lakes, mezclando inglés y lenguaje de Yuwaalaraay para contar la historia de la creación de Narran Lakes.
Anne Cawrse es la más grande de estos delicados disonancia para colorear los adjetivos al final de las líneas familiares del Nuevo Testamento, mientras que Stanhope’s We Be We Be Cincuenta comodidad hogareña evocada. La canción de Luke Byrne tenía una limitación rítmica animada para las líneas imitativas suavemente.
La última de las nuevas comisiones, Metora de Meta Cohen, fue la más variada expresivamente, creando simultáneamente una sensación de distancia e intensidad. El coro de la Cámara de Sydney debe ser felicitado por este hito, aunque, a partir de los compositores y miembros de la audiencia, ha nutrido durante los últimos 50 años, no puede esperar paz.
MÚSICA
Eva Gevorgyan en recital
Salón de recitales de la ciudad. 7 de julio
Revisado por Peter McCallum
★★ ½
Eva Gevorgyan comenzó la primera frase de la Sonata de piano expresivamente lírica de Beethoven.
El gesto era indicativo de un enfoque gratuito para el tempo que informaría mucho de su juego en el que cada expresión fue tratada como su propia flor especial, pero donde el deseo de conectarlos a todos en un todo convincente no siempre estaba en evidencia.
Esta sonata, escrita al comienzo de la última década de la vida creativa del compositor, es una de las varias obras de los años 1814-16 que introducen las fuertes dualidades que a menudo se asocian con su estilo tardío: atemporalidad y esterencia, integración y disociación, canción serena y contrapunto denso (aunque el contrapunto no es una característica de este trabajo).
Es como si Beethoven dejara a un lado las aspiraciones heroicas de su música anterior para concentrarse más intensamente en una verdad más profunda. La canción serena es ciertamente la fuerza dominante en el segundo y último movimiento; En el entusiasmo expresivo, Gevorgyan se inclinó a dejar que el ritmo funcionara impetuamente.
Gevorgyan adoptó un enfoque similar a la Melnowness otoñal de la primera de las piezas de piano tardías de Brahms – Opus 119. Este es un trabajo altamente reflexivo pero muy unificado, y la unidad aquí se sacrificó por el sueño.
Gevorgyan concluyó la primera mitad con La Valse de Ravel (1920) en la que el amor del compositor por la energía y la timidez de los valses vienos se enfrentan a cualidades de pesadilla como si el disfrute inocente de ese mundo hubiera ido para siempre después del trauma de la Guerra Mundial.
Gevorgyan lo jugó con urgencia vertiginosa, destacando acentos repentinos y barriendo a Glissandos como si intentara incitar al vals desvanecido a su antiguo brillantez.
Para la segunda mitad, Gevorgyan eligió el set de 21 cameos cortos de Schumann, Carnaval Opus 9 destacando los muchos cambios de carácter y estado de ánimo.
El trabajo es como una serie de retratos en miniatura, cada uno miró con una sonrisa o una pausa reflexiva antes de ser dejado de lado a favor de los siguientes. En este sentido, se podría decir que la volátil imaginación de Schumann encuentra un terreno en común poco probable con la breve capacidad de atención de los laterales de las redes sociales de hoy.
Aunque no siempre encontré que los pensamientos musicales fueron desarrollados y seguidos, Gevorgyan tiene un control altamente desarrollado e impresionante sobre lo que hace en el piano.
