Infame, la matriarca se deleita macabra en las hazañas guerreras de su hijo y sus lesiones (las heridas adquieren un significado casi totémico en la obra), y al menos parte de la tragedia radica en la forma en que el extremo abrazo de Volumnia de los valores patriarcales llega a la vida de su hijo.
Parte de la mejor actuación es entre Coriolano y Volumnia. Cualquier tentación de criticar el coriolano de Shammas como muere demasiado abrasivo y sin formular en la garganta en estas escenas, y el personaje tiene mucho sentido cuando ves cómo es su madre.
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Hay algunas objeciones con esta producción. Editar la presencia física de un niño fuera de la obra no es una mejora; El bromance (o lo que sea) entre Coriolano y su némesis Aufidius (Anthony Taufa) se manejó tan incómodamente que la audiencia se rinde. Apenas una respuesta ideal al subtexto homoerótico.
Aún así, Shammas en su mejor momento ofrece una actuación peligrosa y oscura. Con varios actores de apoyo notables en el conjunto, debería ser un Coriolano para recordar.
Revisado por Cameron Woodhead
TEATRO
Boda de sangre ★★★
El teatro funciona hasta el 2 de agosto
Es una historia tan antigua como el tiempo: amor frustrado, deseo no correspondido, enemidades heredadas. En la adaptación de Tashmadada de Blood Wedding, es una historia al menos tan antigua como 1932, cuando el dramaturgo español Federico García Lorca escribió Bodas de Srangr, el primero de tres tragedias rurales.
Blood Wedding es cualquier cosa menos una obra de teatro Blithe. Credit: SMW Image
El jausto parte de mi corazón de Janis Joplin, tocando en Loop, saluda al público mientras entran en el auditorio, con miembros del reparto que rompen en el escenario e interactúan con las filas delanteras. Es un preludio alegre de lo que es algo más que un juego alegre. A medida que la casa se atenúa, seis de los siete miembros del elenco se encuentran en una fila, con los ojos vendados, ajenos a lo que está a punto de ocurrir, impotente para detenerlo.
El set de Harry Gill está demarcado en diferentes esferas, cada una simbolizando las intenciones competitivas y las facciones contrarias de una ciudad de montaña. A la izquierda se encuentra el dominio de la madre (Tess Lynch Steele), confinada a la cocina mientras se desespera por su hijo (Jonathan Pindiura) enamorándose de la novia (Teresa Giansiracusa) y dejándola, todo mientras lamenta la muerte de su esposo y su hijo mayor a manos de las delincuentes.
Presentado sobre el set está la novia, el tema de las afecciones del novio, que pasa por los movimientos de su día mientras alberga los sentimientos por Leonardo Felix (Dion Zapantis) y vive una vida enclaustrada debajo de los ojos vigilantes del padre (Connor Raselli).
Debajo de ella está la esposa de Leonardo (Mia Cannolo), que sufre a través de un matrimonio infeliz, su faseza cantando la melodía inquietante que retrocede gran parte de la acción en desarrollo que conduce a la boda cataclísmica.
Hay mucho que amar sobre esta adaptación ingeniosamente escenificada. Credit: SMW Image
La boda, como lo hacen muchos, de puntillas entre el decoro y el caos, expandiéndose más allá de su material fuente español para evocar la juerga de las costumbres de celebración de Medio Oriente, griegas, judías y de Europa del Este.
El ataúd de todos en negro de Jessamine Moffett le da una sombría apropiada mientras los personajes (metafóricamente y físicamente) bailan unos a otros, incapaces de expresar sus verdaderos sentimientos fuera del binario de sus antiguas disputas entre ellos.
Las imágenes se proyectan en una pantalla de fondo del escenario, algunas más exitosamente que otras. La magnificación de la novia y el novio mientras se rodean antes de que la boda esté afectando, menos las imágenes persistentes de los caballos, que se remontan al texto original de Lorca, pero se siente fuera de lugar en esta adaptación.
Y a pesar de todo el excelente diseño de sonido de la obra, la persona de Irma Thomas que sepa lo que es el amor (comprenderá) apoya la obra, una elección especialmente astuta: los actores luchan por proyectar sus voces sin la ayuda de los micrófonos. Mohamed Al Ziady, que oscila entre interpretar a un demonio pálido en el hombro y un narrador omnisciente, es hábil en el primero, menos al poseer las gravitas requeridas para el segundo.
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La adaptación de Deborah Leiser-Moore honra el surrealismo del material de origen, con formaciones de intimidad, ardor y enojo bellamente coreografiadas que resisten el guión. La escena de la lucha climática está especialmente bien en actuación, con “sangre” que da a conocer su presencia de manera fresca e inusual.
Una obra de teatro con una sensación de fatalismo y obsolescencia tan pesada como Body Wedding puede sentirse lúgubre a veces, pero todavía hay mucho que amar sobre esta adaptación ingeniosamente escenificada.
Revisado por Sonia Nair
MÚSICA
Firebird nuevo del primo Tony ★★★
Corner Hotel, 25 de julio
El nuevo Firebird del primo Tony ingresa al escenario hasta el sonido de Take Me to the River por Talking Heads, que es edificante, incluso si invitar a la comparación no es especialmente sabio.
Lachlan Rose de la nueva Firebird del primo Tony. Crédito: Martin Philbey
“Tengo todo el tiempo en el mundo / tiempo hasta que termina el río”, el cantante / compositor Lachlan Rose Croons al número de apertura Rosewater. Esta noche están lanzando su cuarto álbum, Rosewater Crocodile, un Smooth y con entusiasmo recibido Slice of Soft Rock.
Los registros del primo Tony son un poco suaves y sin fricción para mi gusto. Están jugando en un campo muy específico de la sofistipopop de principios de los 80, siempre en peligro de girar en el pastiche. Incluso su nombre evoca una acogedora nostalgia por algo descontinuado.
Pero vive, parte de esa suavidad se agita. Live se ve bien en ellos. Francesca Gonzales en Keytar y las voces de respaldo, y Oliver Whitehead en Sax, especialmente agregan color. El saxo en Bluestone y cada mañana, se rompe, en particular, son dulces e irregulares de las maneras correctas.
El primo Tony ha estado en eso durante una década. Sus rodillas están cediendo, le dicen a la audiencia. Ya no estaban entusiasmados con los pedales, se entusiasman con las soluciones de almacenamiento de engranajes.
El nuevo Firebird del primo Tony actúa en el Hotel Corner el 25 de julio de 2025.Credit: Martin Philbey
“Tal vez las personas detrás del famoso polo de la esquina (una peculiaridad estructural que bloquea la vista de una pequeña porción de la audiencia en cualquier momento) se alegran de no tener que mirar esta vieja taza”, dice el cantante/compositor Lachlan Rose. Disparates. Parece un Melbourne Sharehouse Paul Mescal, con su cabello despeinado y bigote, y canta como Bryan Ferry. Es un bote de sueños, y escribe canciones de Dreamboat, y la multitud lo ama.
Rose es una gran compositora, como se demuestra en la temporada de mango y mi fantasma y su gateo. Me gusta lo mejor del primo Tony cuando se separan de la suavidad en canciones como Joy, y la actuación en solitario de Rose de Head Home (“¿Qué, por lo que diga, ¿me harías hacer? Aparte de dispararme / hay un asesino en sueldo”).
“Voy a buscar una cerveza”, dice Rose antes de deambular como si estuviéramos charlando en una fiesta en la casa, y la banda construye algo funky para el relleno de piso Mercury Rising, trayendo el repleto a la canción de Talking Heads que los dio la bienvenida al escenario. Es infeccioso y por un momento, se pierden en él. No hay una pizca de ironía, solo seis personas bajo un ritmo.
Encore Love Is Heartbreak Is Alive con Synth y algunos bajos hermosos. Es un éxito, es suave y sabio con un toque de arrogancia. Podría ser el primo Tony en su apogeo.
Revisado por Will Cox
MÚSICA
Moonlite ★★★★
¡Homófonos! y la consorte de Melbourne, ayuntamiento de Fitzroy, 26 de julio
Bushranger Andrew George Scott, también conocido como “Capitán Moonlite”, ha cautivado durante mucho tiempo la imaginación popular de Australia, inspirando obras desde una obra de teatro de 1906 hasta un musical de 2019. Parte del atractivo de Moonlite es su devoción a James Nesbitt, a quien conoció en la prisión de Pentridge. “Nesbitt y yo estábamos unidos por cada empate que podía unir”, dijo Scott.
Lanzado de la cárcel, la pareja lideró una existencia condenada. Impedido de trabajar y acosar de la sociedad, la desesperación los llevó a sostener una granja en Wantabadgery, Nueva Gales del Sur. En un tiroteo con la policía, Nesbitt murió en los brazos de Scott. Scott fue arrestado por la muerte de un oficial y fue a la horca con un anillo del cabello de Nesbitt.
Moonlite, un oratorio de 90 minutos para voces, percusión y viola compuesta por Wally Gunn con un libreto de Maria Zajkowski, explora esta intrigante historia de amor del mismo sexo en un idioma contemporáneo imaginativo. Los extractos hablados de las cartas de las células de muerte de Scott están casados con las cantadas reflexiones poéticas cantadas de Zajkowski. Estas escenas están marcadas por interludios para Viola en solitario que marcan el paso del tiempo, entregadas expresivamente por Phoebe Green.
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Los cantantes Katherine Norman, Elspeth Bawden, Kristy Biber, Jack Jordan, Timothy Reynolds y Lachlan McDonald de la consorte de Melbourne son comunicadores empáticos: cohalaciones maravillosamente en pasajes similares a corales y que evocan vívidamente los muchos efectos vocales de Gunn, incluidos los birdsing, murmurantes y exhalaciones audibles.
Los percusionistas Louise Devenish, Kaylie Melville, Zela Papageorgiou y Hamish Upton impresionan con la precisión afilada a medida que contribuyen con el flujo y el flujo dramáticos de la obra. Los sutítulos se vuelven útiles, especialmente en secciones en silencio o pasajes densamente texturizados donde las voces y la percusión compiten por atención.
Supervisado con entusiasmo por los directores artísticos Steven Hodgson y Miranda Hill, el estreno australiano de Moonlite (ganador del prestigioso premio de composición de Albert Maggs) permite que los colores del arco iris iluminen el mundo colonial a menudo con teñido de nuestro pasado colonial.
Revisado por Tony Way
