Entre las muchas ondas que los anuncios arancelarios del presidente Trump han enviado a través de la economía estadounidense, la industria del cine está emergiendo como una víctima inesperada. Eso se debe en parte a que China está respondiendo aún más reduciendo la cuota de las películas estadounidenses permitidas en ese país.
Estas tarifas, destinadas a reducir la dependencia de los bienes extranjeros, han alcanzado inadvertidamente las producciones en Estados Unidos de Hollywood, colaboraciones internacionales y acceso al mercado, particularmente con Canadá y China.
Hollywood está y Long se ha entrelazado con la economía global. Más recientemente, el auge de las plataformas de transmisión que invierten en gran medida en las producciones internacionales está remodelando el panorama cinematográfico global. Estos desarrollos plantean desafíos significativos para las productores independientes que se esfuerzan por navegar por un entorno cada vez más complejo.
En medio de tensiones geopolíticas, los gigantes de transmisión como Netflix están expandiendo agresivamente sus carteras de producción internacional. El compromiso de Netflix de invertir $ 1 mil millones en la producción de cine y televisión mexicanos en los próximos cuatro años ejemplifica esta tendencia. Dichas inversiones no solo diversifican las ofertas de contenido, sino que también reducen la dependencia de las producciones tradicionales de Hollywood. Este pivote estratégico permite que las plataformas de transmisión atiendan a una audiencia global con contenido localizado, lo que potencialmente disminuye el dominio de las narrativas centradas en los Estados Unidos en el mercado global.
Canadá, a menudo denominado “Hollywood North”, ha sido durante mucho tiempo un destino favorito para las producciones de cine y televisión estadounidenses debido a sus atractivos incentivos fiscales y una fuerza laboral calificada. Sin embargo, la introducción de aranceles sobre bienes canadienses ha tensado esta relación simbiótica. Los expertos de la industria expresan su preocupación de que aumentar las tensiones comerciales podría llevar a Canadá a revocar los incentivos fiscales o limitar el acceso a sus instalaciones de producción. Dichas medidas de represalia obligarían a los estudios estadounidenses a buscar lugar alternativos, potencialmente más caros, locales, inflando así los costos de producción e interrumpir los flujos de trabajo establecidos.
El floreciente mercado cinematográfico de China se había convertido en un flujo de ingresos clave para Hollywood, con estudios estadounidenses ansiosos por capitalizar la base de audiencia china en expansión. Históricamente, las negociaciones tenían como objetivo aumentar la cuota de las películas estadounidenses permitidas en los cines chinos y asegurar una mayor parte de los ingresos por taquilla para los estudios estadounidenses. Sin embargo, las cuotas cinematográficas de China se pueden utilizar como apalancamiento en negociaciones económicas más amplias, y la taquilla en auge para las películas de fabricación china amenaza con reducir el acceso de Hollywood al mercado cinematográfico de más rápido crecimiento del mundo, afectando las ganancias potenciales y los planes de expansión del mercado estratégico.
Las compañías de producción independientes se encuentran en una encrucijada en medio de estas dinámicas cambiantes. La combinación de relaciones internacionales tensas y el surgimiento del contenido de transmisión enfocado a nivel mundial presenta desafíos y oportunidades. El acceso reducido a los mercados extranjeros y el aumento de los costos de producción debido a los aranceles podrían exprimir los presupuestos ya ajustados de los cineastas independientes. Los aranceles pueden afectar cualquier bien importado que pueda usarse en la filmación, desde equipos hasta accesorios y disfraces.
Mientras que los programas de incentivos de ubicación estatales en los EE. UU. Intentaron detener la marea de la producción fugitiva, atrayendo alguna producción cinematográfica de otros países, la pandemia y los años de huelgas dañaron a la industria nacional. Otros países respondieron con programas de incentivos más sólidos, infraestructura de estudio avanzada y menores costos. Canadá, el Reino Unido y el Estado de Georgia han sido especialmente agresivos, ofreciendo créditos fiscales que socavaron significativamente los incentivos de California. Los niveles de producción de EE. UU. Cayeron en el país en un 35 por ciento en 2024, mientras que los proyectos de acción en vivo en el Reino Unido y Canadá se mantuvieron estables o incluso aumentaron. También es costoso filmar en Estados Unidos en comparación con muchos otros países.
La intersección de las políticas comerciales y las estrategias en evolución de las plataformas de transmisión está remodelando la industria cinematográfica de los Estados Unidos. Si bien los principales estudios luchan con las implicaciones de los aranceles sobre las colaboraciones internacionales y el acceso al mercado, las compañías de producción independientes deben adaptarse a un panorama donde las barreras tradicionales se están erosionando y reformando. El éxito en esta nueva era dependerá de la capacidad de navegar por las complejidades geopolíticas, aprovechar las plataformas emergentes y entregar contenido que resuene a través de las fronteras culturales y nacionales.
Stephen R. Greenwald ha estado involucrado en la industria cinematográfica durante más de 40 años como abogado, financiero de cine, ejecutivo corporativo, productor y consultor. Es asesor en el bufete de abogados Garson, Segal, Steinmetz, Fladgate LLP. Paula Landry es escritora, productora y consultora de negocios y medios de cine. Ella es la Presidenta de IdeaBlizzard. Son los coautores de “The Business of Film: A Practical Introduction”.
