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Un pelotón de soldados estadounidenses se sienta en silencio en un apartamento iraquí. Las aves twittear en paz afuera, un límite de pluma hace clic, radios intermitentemente balbucean las directivas. Entonces, de repente, la dura grieta de una granada envuelve la habitación.
Este sonido ensordecedor hace todo en la guerra, la película hiperrealista de A24 ambientada durante la Guerra de Irak. Desarrollado a partir de los recuerdos de los SEAL de la vida real, representa el sonido visceral y conmocionado de la guerra tanto como el aspecto horrible: chasquear balas, IED en auge, gritos abiertos.
“No solo escuchas el sonido. Lo sientes”, dice Glenn Freemantle, diseñador de sonido ganador del premio de la Academia de Warfare. “Se transforma completamente el cine. Puedes escuchar una película y obtener todo, mientras que, si ves una película sin sonido, extrañas mucho”.
En la guerra, dice Freemantle, el sonido dirige el enfoque tanto como la lente de la cámara. Cada sonido, ya sea asentándose en polvo o un avión a reacción que pasa, se teje intencionalmente en cada escena.
Trabajando junto al codirector Ray Mendoza, quien fue uno de los soldados en la misión de la vida real representada en la película, Freemantle recreó los sonidos del combate con la mayor precisión posible. Esto implicó viajar a rangos de armas en la República Checa para grabar el sonido de las municiones en vivo y los auges sonoros (cuando las balas viajan más rápido que la velocidad del sonido).
“Necesitábamos hacerlo tan real como pudiera ser”, dice. “No hay música, ninguna otra fuente que guíe tus emociones más que estos sonidos. Se detalla minuciosamente en el enésimo grado crear un sentido en cada momento, para incomodarte, para asustarte”.
El sonido ha sido imprescindible para muchas de las películas en las que Freemantle ha trabajado, incluida la Guerra Civil, que también representa los sonidos del combate, Slumdog Millionaire, con sus bulliciosas calles de Mumbai y todas las películas de Paddington, que requirieron basar el oso animado en nuestra realidad.
Pero a pesar de lo vital que es el sonido en el cine, Freemantle dice que los cines no son cada vez más reproduciendo películas al volumen correcto.
“Tomé a mi nieta para ver a Wonka, en la que trabajé, y estaba muy molesto. Sabía que era más vibrante de lo que escucharon. Era demasiado tranquilo … dale el sonido correcto, y a todos les encantará”.
Glenn Freemantle ha diseñado el sonido para películas como Civil War, Slumdog Millionaire, Paddington y Gravity.Credit: Hannah Couzen
Warfare se une a una larga lista de títulos famosos por su uso innovador del sonido. Aquí hay solo unos pocos.
Star Wars: Episodio IV – A New Hope (1977)
El diseñador de sonido Ben Burtt revolucionó el diseño de sonido de ciencia ficción al incorporar “sonidos encontrados” (sonidos naturales grabados en el mundo real).
Por ejemplo, los Blasters se desarrollaron a partir del toque de un cable de Radio Tower Guy, y los Sabres de luz fueron una combinación de un proyector de cine y una televisión rota que se volvió a grabar por un micrófono oscilante. Mientras tanto, la respiración de Darth Vader fue el resultado de un micrófono dentro de un regulador de buceo.
En lugar de sonar electrónico y artificial, una nueva esperanza parecía real y orgánica, por lo que podría crear la película de ciencia ficción más inmersiva de su tiempo.
Apocalypse Now (1979)
A Walter Murch se le atribuye en gran medida establecer el papel oficial de “Sound Designer” en la película. Su trabajo en la epopeya de la guerra fue el primero en usar completamente el sonido envolvente estéreo, que finalmente allanó el camino para los futuros sistemas de sonido envolvente 5.1.
Sin embargo, el elemento más impresionante del trabajo de Murch fue su uso del sonido para representar el estado mental deteriorado del personaje principal, combinando objetos mundanos como un ventilador de techo con los sonidos de helicópteros.
Gravity (2013)
Mimicking the Sound of Space no es tarea fácil, pero Freemantle la capturó tan efectivamente en la gravedad que ganó un premio de la Academia por ello en 2014. Hay un silencio total en el espacio porque el sonido no puede viajar por el aire. Freemantle, por lo tanto, decidió confiar en las vibraciones y el tacto como la fuente principal de transmisión de sonido. Usando hidrófonos y micrófonos de contacto con objetos cotidianos como cuerdas de guitarra, grabó sonidos que luego fueron manipulados para crear una sensación de los alrededores de los personajes.
Ex Machina (2014)
Este thriller de ciencia ficción fue otro de las obras maestras de Freemantle. En lugar de usar objetos mecánicos reales para crear los sonidos del Android, usó giroscopios y otros dispositivos no mecánicos, incluidos los tazones de cristal que se tambalea en las teclas de piano.
Los micrófonos e hidrófonos de contacto también se usaron para grabar bajo aceite y agua, produciendo pistas que finalmente superpusieron los movimientos del Android. Esto sonaba más creíble y sutil en comparación con los rayos robóticos cliché.
Dunkerque (2017)
El implacable reloj de marcado en el Dunkerque de Christopher Nolan, que fue supervisado por el editor de sonido Richard King, creó una sensación física de premonición a lo largo de la película.
En otros lugares, su uso repetido del tono Shepard, una ilusión auditiva que hace que un sonido parezca ascender o descender en el tono indefinidamente, también se ha conocido como una de las formas más efectivas de representar la desesperación y el aumento de la ansiedad en la pantalla.
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