Como autor, Stratton relató la película australiana de su renacimiento en la década de 1970 a 2020 en los libros, The Last New Wave, The Avacate Plantation y Australia en las películas; Escribí sobre su propia vida colorida en las memorias, oriné en Fellini; e hicieron recomendaciones cinematográficas en mis películas favoritas y 101 películas maravillosas que quizás te hayas perdido.
Cargando
Programó y presentó películas en SBS, dio una conferencia sobre la historia del cine para el programa de educación continua de la Universidad de Sydney y organizó la serie documental, las historias de cine australianas de David Stratton.
Stratton, un crítico internacionalmente respetado con el conocimiento enciclopédico del cine, sirvió en jurados en los principales festivales de cine internacionales, incluidos Cannes, Venecia y Berlín, ganó los Premios Longford y Chauvel de Australian Film, fue nombrado por Francia un comandante de la Orden de Artes y Letras, y fue galardonada por los degrees de Sydney y Macquarie Universities.
Es posible que accidentalmente haya orinado al director italiano Federico Fellini en un accidente de baño en el Festival de Cine de Venecia en 1966, obteniendo la respuesta de “¡Stronzo”! Lo que luego escribió fue bien merecido, pero Stratton fue admirado cálidamente por los principales cineastas de Australia.
El actor Russell Crowe con David Stratton en 2017.Credit: Mark Rogers
El director George Miller dice que Stratton no solo fue crítico para él haciendo el primer Mad Max: programó un cortometraje en el Festival de Sydney de 1971 que fue recogido para el lanzamiento del cine, sino que “su compromiso con el cine mundial nos permitió a todos ver películas que no pudimos ver en ningún otro lugar”.
Miller agrega: “Incluso si te dio una crítica no tan buena, sabías que era bastante preciso porque tenía tanto amor por el cine. Fue mucho en su sangre. Recuerdo haberlo conocido en el Festival de Cine de Cannes una vez, y estaba asombrado y cuántas películas había visto. Pasó la mayor parte de su tiempo en la oscuridad, y conocía cada cuadro de cada película que vio”.
El cineasta George Miller con David Stratton en el documental de 2017, David Stratton: A Cinematic Life.
Para Peter Weir, el festival se convirtió en una escuela de cine. Si bien Stratton rechazó con tacto su primer cortometraje al decir que “no era adecuado”, el entusiasmo alentado por su entusiasmo alentado a ver el siguiente.
“David trajo a Australia lo mejor del cine mundial”, dice Weir. “¡Qué momento fue! Puso a los aspirantes a cineastas en contacto con lo que estaba sucediendo en esa gran era de cine”.
Cargando
Gillian Armstrong describe a Stratton “un ícono cultural” cuyo aliento de ella como cineasta joven, que incluía programar sus primeros pantalones cortos, fue “que cambió la vida”. Pero él todavía revisó sus películas posteriores con tanta honestidad que ella puede recordar la frase condenatoria que usó sobre Starstruck.
“Tenía una gran ética sobre las películas que le gustaban y no le gustaban, y realmente respeté esa parte de David”, dice Armstrong. “Era alguien que estaba tan obsesionado y positivo con respecto al cine y tenía una generosidad increíble para ayudar a los jóvenes cineastas pero, al mismo tiempo, llamaría a una pala una pala”.
Phillip Noyce dice que debe la oportunidad de hacer su primer largometraje para programar el largometraje corto, Backroads, en el festival de 1977 después de que los jueces de la competencia de la competencia de cortometrajes.
“Para la primera generación de la nueva ola de cineastas australianos a fines de los años 60 hasta los años 70, 80 y 90, David Stratton fue nuestro mentor, nuestro maestro y el campeón del cine australiano”, dice Neyce.
Cargando
“David nos presentó el extraordinario cine emergente de Europa del Este y de Europa del Este, ganándose un archivo ASIO por su entusiasmo y luchando contra la censura federal y estatal a veces excesiva de esa época”.
Nacido en 1939, Stratton tenía una educación de clase media en una familia con un negocio de comestibles en el sur de Inglaterra. Pero su temprano amor por las películas le dio una carrera profesional diferente. Cuando era niño, cedía más de 20 kilómetros a un cine y luego escribe y archiva notas sobre cada película que veía.
“Mi pasión por el cine, de hecho, se había convertido en una obsesión”, escribió en I ore on Fellini.
En 1963, Stratton emigró a Australia como un llamado POM de diez libras, luego de un trabajo navideño informal como un acomodador en el Festival de Cine de Sydney, fue sorprendentemente “pedido básicamente correr (It) a mediados de mis 20 años”.
Programó el tipo de cine que nunca se había visto en Sydney y compartió alineaciones con Melbourne. Esto incluyó películas subtituladas provocativas hechas por directores visionarios de Europa, incluido el Bloque Oriental y Asia. Él defendió las películas australianas y argumentó en contra de lo que vio como la censura represiva de películas extranjeras en los años 60 y 70.
David Stratton con Margaret Pomeranz en 1990.
En los primeros días del programa de películas, escribí su segmento de noticias cinematográficas por un tiempo, recuerdo que Stratton y Pomeranz tuvieron una química fácil en la pantalla, pero la mejor televisión fue a menudo cuando no estaban de acuerdo. Si bien los valores de producción aumentaron cuando se mudaron al ABC, los debates enérgicos continuaron.
“Five Stars From Me” se convirtió en una crisis, y una crítica brillante de “Margaret y David” garantizó una audiencia para una película Arthouse.
Incluso después de dejar la televisión en 2014 y retirar su revisión impresa, Stratton siguió siendo un gran entusiasta de las películas. Continuó su hábito de ver una nueva película todos los días, a menudo de los 20,000 DVD estimados en la colección de su casa. Él y Susie vieron películas con personajes como Sidney Poitier, Richard Widmark, Meryl Streep y Gregory Peck en el orden en que se hicieron.
Continuando con otro hábito de mucho tiempo, Stratton escribiría y presentaría una página de notas sobre cada nueva película, incluidos los créditos básicos, el tiempo de ejecución y el año de producción.
Preguntó sus películas australianas favoritas de los vistos para escribir su último libro, que cubrió casi todos los lanzamientos de 1990 a 2020, Stratton enumeró no menos de 58. Entre ellos fueron tales éxitos como Happy Feet, Mad Max: Fury Road, Lantana, Lion, Babadook, Muriel’s Wedding, Two Hands and Samson y Delilah, pero también tan poco Seen Gems como A Lion, Bagnow, The Jammon, Jammer y Tawawer, y Delila y Delila.
Sin embargo, Stratton nunca fue tímido expresando su opinión sobre películas decepcionantes. En 1992, se negó a dar una calificación para la película australiana, Rompper Stomper, porque creía que su interpretación de los neonazis era peligroso, lo que llevó al director Geoffrey Wright a cobrarle en el Festival de Cine de Venecia gritando: “Manténgase alejado de mi película, usted”, y le arrojó una vela de vino.
En una sesión de conversación con Jane Campion en el Festival de Cine de Sydney hace dos años, después de que ella solicitó que él organice el evento, Stratton la retrasó diciendo cuánto le gustaba su serie, Top of the Lake. Su libro más reciente sobre cine australiano descarta ciertas películas, a veces con demasiada dureza, como “un bulto sin risas”, “desagradable” o “una tarea”.
Pero Stratton también estaba preparado para reevaluar una película. En 1997, criticó a la muy querida comedia australiana, The Castle, por ser divertido y “condescendiente con sus personajes”, y le dio 1½ estrellas. Para el año pasado, se había convertido en uno de sus 58 favoritos y, en Australia en el cine, escribió que había “resistido la prueba del tiempo” a pesar de “la dirección y la fotografía al estilo de la televisión”.
Stratton también resistió la prueba del tiempo. Los equipos deportivos a menudo retiran el número de jugadores queridos. El festival debería reservar esos dos asientos de teatro durante el tiempo que funcione.
Su familia planea un funeral privado, con detalles de un servicio público público que se anunciará.
