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Muy a menudo, dice Cerith Wyn Evans, exposiciones de su trabajo, ya sea que ese trabajo sea una caja de fotografías o las enormes y puntulosas redes de luces de neón que está mostrando en Sydney, están formadas principalmente por los espacios donde se muestran. En el Museo de Arte Contemporáneo, está particularmente entusiasmado con la posibilidad de abrir todas las ventanas sobre Circular Quay.
La luz se convertirá, junto con los sonidos del puerto. “¡Estamos abriendo toda la fachada!” Él entusiasta. “Y debido a que está justo en el muelle, hay miles de turistas caminando hacia arriba y hacia abajo, los barcos van y vienen, realmente un ajetreo y bullicio afuera, que es extremadamente vital, y muy diferente a un museo”.
Wyn Evans, de 67 años, ha representado a Gales en la Bienal de Venecia, exhibida en todo el mundo y está representada por galerías en siete ciudades, pero esta es su primera exposición individual en Australia. Sus primeras obras fueron en una película experimental; Él dice que los consideraba esencialmente esculturas, pero siempre ha jugado rápido y suelto con categorías disciplinarias.
Artista Cerith Wyn Evans.Credit: Ali Janka
También tiene un ojo de urraca para las influencias y citas. Habiendo crecido hablando galeses, está particularmente interesado en formas de lenguaje que reflejan usos especializados, desde el código Morse hasta la notación de baile, que con frecuencia aparece en su trabajo. Pero aparentemente tiene curiosidad por casi todo. En una sola oración, toca la medicina china, el yoga, las matemáticas y la óptica. “Lo que estoy intentando hacer es correr todo eso a través de una fábrica de lucha”, dice. “Si de alguna manera los alimentamos entre sí, llegamos a algo que es una especie de forma”.
Esta exposición, en su mayoría extraída de su propia colección, se centra en sus grandes obras de neón realizadas en los últimos 10 años. Wyn Evans no está preocupado de que el neón sea drenado por toda esa luz del día. “Disminuye el impacto, que es lo que estoy buscando. No estamos haciendo una película de ciencia ficción con neones futuristas”, dice. “Se trata de mirar la luz. Para mí, no hay nada más hermoso que ver un neón con un sol blanco y ardiente. Es tan comprometido que se vuelve casi tierno: se vuelve más poético, se rompe de alguna manera como una fuerza para el consumismo o la legibilidad”.
Tengo ganas de una mejor palabra para superar los bloqueos latentes, esa amplia insatisfacción que no puedo expresar lo que quiero decir.
Las primeras señales de neón, dice, se hicieron como publicidad. “Pero los artistas han estado trabajando con Neon desde la década de 1930. Luego, con arte pop y conceptualismo, muchos artistas trataron de popularizar sus materiales para que no estuvieran trabajando con bronce o mármol, materiales raros caros, para adjuntar de alguna manera ese valor al objeto esculpido”.
El propio Wyn Evans trabajó inicialmente en el cine, dijo en otra parte, porque proporcionó una ruta de escape de esa jerarquía de materiales. En los últimos tiempos, ha estado haciendo móviles con ventanas de automóviles rotas de yardas de demolición: materiales que no cuestan nada, pero que aluden tanto al crujido el vaso grande de Marcel Duchamp, una de sus balizas artísticas, y al desastre diario del teléfono móvil aplastado, una referencia del mundo real. “Todos estamos lidiando con este tipo de pantallas; todos enfrentamos esto todo el tiempo”.
La luz prestada de Cerith Wyn Evans a través de Metz en el centro Pompidou. Credit: Lewis Ronald
Hay muchos significantes revueltos en todas partes de la exposición, de hecho, con Noh Theatre como un tema dominante. Wyn Evans fue por primera vez a Japón hace 37 años como profesor visitante en la Universidad de Kyushu en el sur subtropical del país, un área dura conocida por sus industrias mineras y acero, Richard Serra, dice, tiene sus obras fundidas en sus enormes fundas, así como palmeras y sushi espectacularmente fresco. Lo amaba. “Se volvió urgente para mí que lo que hice en este viaje a Japón, pude asegurar mi próximo viaje. Y ha sido así desde entonces. Paso dos meses al año allí”.
Durante ese tiempo, podría ver tres actuaciones de Noh a la semana. Para un artista experimental, los ritmos y gestos prescritos de Noh son seguramente una pasión aparentemente incongruente? “No es, en realidad”, dice. “Los aspectos aleatorios de Noh son vastos. No se ensayan nada. No hay señales de iluminación. Es un poco como un maratón; hay una elasticidad”.
Él brilla mientras relata una visita a una escuela de Noh donde la madre del maestro no solo hizo dulces sino que bailaba para los visitantes. “Ella es extraordinaria, sobre esto alto”, muy pequeño, “doblada sobre el doble, tienes que luchar contra las lágrimas, ya sabes”. Debe agregarse que hoy, como de costumbre, lleva un vestido tradicional japonés: un kimono y pantalones blancos por la nieve. Las ancianas en el supermercado a menudo le preguntan al respecto, dice. “Digo que es mi ropa de trabajo”.
Formas de neón de Cerith Wyn Evans (después de Noh I), 2015.Credit: White Cube (George Darrell)
Los títulos de su trabajo apuntan hacia esta fuente de inspiración, entre otros, pero las obras en sí mismas no lo explican; Si alguien mira a Noh en Internet y termina viendo un fragmento de esta mezcla antigua, precisa y poética de teatro y danza, eso sería “absolutamente genial”. Si no, bien.
“No creo que Cerith sea un artista didáctico en lo más mínimo”, dice la curadora Lara Strongman. “No creo que esté pensando que este es mi significado y aquí está.
Todo se inclina japonés, sin embargo, en el diseño de la exposición. Pelones como los que se encuentran en los jardines tradicionales lideran al espectador, proporcionando diferentes ángulos y puntos de vista sobre las obras. “Tienes que posicionarse aquí, luego allí, para dar otro paso”, dice Strongman. “Es una forma de fundarse realmente, esta sensación de pensar en su propio paso a través del tiempo y el espacio mientras caminas”.
Vista de instalación de la luz prestada a través de Metz.Credit: Lewis Ronald
Siguiendo el camino, las obras se avecinan en su camino. “Entonces tienes que parar y pensar en ellos. Tienes una idea real de tu propia presencia corporal; puedes ver a través de las obras a otras obras y tu punto de vista está cambiando todo el tiempo. Eres consciente de ti mismo de una manera que a menudo no lo somos, porque estamos mediando nuestras vidas a través de una pequeña pantalla”. Los materiales pueden ser obviamente industriales, pero ella dice, “es la exposición más analógica en la que he trabajado. Es un espectáculo que le pide que pase algo de tiempo humano con ella”.
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Las palabras, ya sea una pared llena de trabajo de Marcel Proust en japonés o en uno de sus títulos elaboradamente florecidos, son aparentemente fundamentales para este trabajo. Wyn Evans ama particularmente un homónimo; Un espectáculo que hizo en Gran Bretaña se llamaba Cite/Sight/Site. “Suenan igual, pero puedes abrirlos para encontrar una miríada de asociaciones y construir este pequeño modelo donde creas estos espacios intersticiales entre”, él pesca dos elementos suficientemente dispares: “una cita de Elizabeth Bishop y el plan de la Alhambra”.
Él dice que piensa en el lenguaje y la comunicación como materiales distintos, a la par con la luz, el aire y el tiempo, incluso sugiriendo como un título para esta pieza “por falta de una mejor palabra” para representar la forma en que los mastica. “Soy para siempre, en cierto sentido, convirtiendo pensamientos en lenguaje, pero quiero una palabra mejor para superar los bloqueos latentes, esa amplia insatisfacción que no puedo expresar lo que quiero decir”.
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Por lo tanto, no es del todo sorprendente cuando dice que preferiría no tener títulos en absoluto. “Lo que no me avergüence, pero, si fuera por mí, llamaría todo sin título”. No siente ninguna obligación de explicarse. “Pueden comprarte ese espacio de arenque rojo para entrar con algo desde abajo”, dice. “Pero también hay una cierta resistencia en el trabajo. No pierdo el sueño por las personas que no lo entienden. Los niños están perfectamente felices corriendo, solo disfrutando del asombro. Y trato de no juzgarlo o tomarlo personalmente si a la gente no le gusta. ¿Por qué debería jugar con las reglas de otra persona? No soy un político, después de todo. Soy un artista”.
Cerith Wyn Evans … A la luz de The Visible se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo del 6 de junio al 19 de octubre.
