Teherán – El 12 de septiembre, Irán celebra el Día Nacional del Cine. Desde la Revolución Islámica de 1979, el cine iraní ha evolucionado de ser un fenómeno cultural doméstico a uno de los cines nacionales más respetados y premiados del mundo.
El cine iraní no solo ha tomado el primer premio en Cannes, Berlín, Venecia y Locarno durante los últimos 47 años, sino que también ha penetrado en los mercados internacionales a través de los premios de la Academia.
Después de la Revolución Islámica, el cine iraní tuvo un período de ferviente remodelación ideológica e institucional, y surgió un nuevo lenguaje cinematográfico que priorizó la simplicidad, la alegoría y la narrativa ricamente humana.
El avance internacional llegó con “The Runner” (1984) de Amir Naderi, una historia semiautobiográfica de las luchas de un niño huérfano en la costa sur de Irán. Estrenada en el Festival de Nantes de tres continentes en Francia, la película sorprendió al público con su marcado realismo y su narrativa centrada en el niño. Poco después, viajó a Londres, Sydney y más allá, estableciendo Irán como una fuerza ascendente en el cine mundial.
Casi al mismo tiempo, “Cold Roads” de Masoud Jafari Jozani llamó la atención en el Festival Internacional de Cine de Berlín, lo que demuestra que los cineastas iraníes podrían resonar con jurados internacionales y audiencias por igual.
A fines de los años ochenta y noventa, marcó una edad de oro del cine iraní, con Abbas Kiarostami a su vanguardia. En 1989, “¿Dónde está la casa del amigo?” fue galardonado con el leopardo de bronce en el Festival de Cine de Locarno. Su discreta historia de un niño que buscaba la casa de su compañero de clase se convirtió en el ícono de la nueva identidad cinematográfica de Irán: austera, poética, pero universalmente atractiva.
Kiarostami continuó donde había dejado con “a través de los olivos” (1994), que fue preseleccionado para la Palma de Oro en Cannes. Tres años después, lo mejoró: “Taste of Cherry” (1997) ganó la Palma d’Or, el premio más alto en Cannes. Más tarde, Francia le otorgó la Legión de Honor, colocándolo entre los grandes autores del mundo.
El éxito de Kiarostami no fue un caso aislado. Otros cineastas iraníes florecieron en la década de 1990. “Legend of a Sigh” (1991) de Tahmineh Milani, “The Jar” (1992) de Ebrahim Forouzesh y “The White Balloon” (1995) de Jafar Panahi (1995) ganaron premios en Locarno, Cannes y otros festivales prestigiosos. “The Mirror” de Panahi ganó el leopardo dorado en Locarno, mientras que “Dance of Dust” de Abolfazl Jalili reclamó el leopardo plateado. Estas victorias establecieron el cine iraní como un elemento fijo en los principales festivales.
Mientras Kiarostami llamó a la atención del cine iraní de los amantes del cine, Majid Majidi lo llamó la atención de los espectadores de cine del mundo.
Su película “Children of Heaven” (1997), la historia de dos niños que comparten un juego de zapatos, fue la primera película iraní en ser nominada para un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Cine de Lenguas Extranjeras. El cine iraní se hizo famoso en Hollywood después de la nominación y demostró su capacidad para tocar al público universal con historias de pobreza, dignidad y amor.
Majidi continuó dirigiendo películas como “The Color of Paradise” (1999) y “Baran” (2001), que superó los premios en los circuitos del festival de cine desde Montreal hasta Moscú. Las películas iraníes ya no eran sorpresas en los circuitos del festival global a principios de la década de 2000, solo lo más destacado esperado.
A fines de la década de 2000 y principios de 2010 fue testigo de un nuevo pico con el ascenso de Asghar Farhadi. Su “Acerca de Elly” (2009) ganó el Silver Bear For Best Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín, lo que indica la llegada de una nueva voz. Dos años después, “una separación” (2011) se convirtió en un momento decisivo. La película ganó The Golden Bear en Berlín, barrió el circuito del festival y finalmente reclamó el Premio de la Academia a la mejor película de idiomas extranjeros, el primer Oscar en la historia de Irán.
“The Salesman” (2016) repitió la hazaña, dando a Farhadi su segundo Oscar. En el camino, la película también obtuvo el mejor guión y los mejores premios de actores en Cannes. La doble victoria de Farhadi lo colocó en la rara compañía de cineastas como Ingmar Bergman y Federico Fellini, cuyas obras han definido el cine global.
La influencia del cine iraní se ha extendido mucho más allá de Cannes y la academia. En el Festival Internacional de Cine de Busan en Corea del Sur, las películas iraníes como “Deep Breath” de Parviz Shahbazi, “Mourning” de Morteza Farshbaf, y el “poeta de los desechos” de Mohammad Ahmadi han ganado premios Fipresci. Estas victorias destacan la diversidad de las voces iraníes y su atractivo en Asia.
Los directores iraníes también han triunfado en Venecia, con “Fish & Cat” de Shahram Mokri (2013) ganando el premio especial por contenido innovador. Los cineastas más jóvenes como Saeed Roustayi (“solo 6.5”) y Houman Seyyedi (“Segunda Guerra Mundial”) continúan recibiendo atención global, asegurando que el cine iraní siga siendo vibrante y con visión de futuro.
Los críticos globales han señalado habitualmente los factores que hacen que el cine iraní sea distintivo como el uso de la alegoría, su enfoque en los niños como héroes y la capacidad de contar historias humanas universales.
Roger Ebert describió una vez las películas de Kiarostami como películas que “nos ayudan a comprender mejor el mundo en el que vivimos”. La película iraní, de hecho, ha sido una especie de embajador cultural, que ofrece imágenes educadas de la vida iraní para contrarrestar los estereotipos de los medios internacionales.
Además, la gama es impresionante: todos los principales festivales de cine del mundo han celebrado una película iraní al menos una vez desde la década de 1980. Los cines nacionales europeos y de América del Norte solo coinciden con este registro de consistencia.
Mientras Irán celebra el Día Nacional del Cine, sus practicantes de cine continúan empujando a nuevos estilos y formas. Reza Dormishian y Vahid Jalilvand son algunos de los directores que intentan romper el status quo con características socialmente relevantes.
La cuenta de los premios, Palme d’Or, Golden Bear, Silver Lion, Golden Leopard, Academy Awards, no es solo una lista de estatuillas. Es un testimonio del encanto universal de la narrativa iraní. Y a medida que se encuentra una nueva generación de cineastas, el mundo espera el próximo capítulo en esta notable saga.
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