Cuando los anillos se acercaron por primera vez hace dos años, Sibosado dijo que estaba ocupado, pero que volvería a ella en unos pocos meses. Ella está muy contenta de que él lo haya hecho. “Él dijo: ‘Vamos a conversar. No estoy seguro de cómo sería esto, pero ¿qué tal si vienes a Lombadina y ves a mi país, y iremos desde allí’. Así que fui a Lombadina y conocí a sus ancianos y a los líderes en esta comunidad? Y hablamos sobre quién era, qué quería hacer, Bangarra, ya sabes, no todos han visto o conocen a Bangarra, cuando vives en una comunidad”. “
Trucha curada en Yarra Botanicacredit: Chris Hopkins
Bangarra tiene un ciclo cultural y creativo para garantizar que en cada etapa del desarrollo de un trabajo, la compañía esté trabajando con la comunidad y tiene el consentimiento y el permiso de las personas cuyas historias están contando.
Habiendo obtenido el permiso de los ancianos en la comunidad de Sibosado, Rings regresó a Lombadina en febrero de este año con el diseñador de iluminación Damien Cooper, el diseñador de set Charles Davis y el compositor Brendon Boney. Despertaron con el sol y pasaron sus días aprendiendo de la tierra.
“Se está guiando a través de ese país y dado esa visión. Y realmente cambiar su observación de los ojos de su ciudad a tener ojos de arbusto, lo que lleva un par de días. Y no escuchar, no ver y escuchar con la cabeza, pero tiene que venir de una sensación interna que es una experiencia completamente diferente”.
Ella dice que todo el proceso en Lombadina tomó aproximadamente una semana. ¿Había presión para entregar en ese corto tiempo, le pregunté? “¡Absolutamente!”
Producción del Teatro Bangarra Dance Illume.Credit: Daniel Boud
Pero ella se ha estado preparando para este tipo de esfuerzo creativo toda su vida.
“Sabía lo que quería ser cuando tenía cinco años”, dice ella. “El baile es mi primer idioma. Era un soñador, un imaginador, y se encontraría en el patio trasero creando mi propio mundo, creando estas producciones teatrales”.
La primera producción profesional que vio fue Cats en el Teatro Royal de Sydney como estudiante de danza HSC de Year 11. “Fue transformador y confirmó que esa es la dirección que quería ir”, dice ella. “Fue fascinante para mí que pudieras llevar a las personas en un viaje justo a través de los movimientos del cuerpo, a través de este lenguaje de movimiento”.
Cuando llegó a Naisda a la edad de 17 años, inicialmente quería hacer ballet. “Pero descubrí bastante rápido que ese barco ha navegado”, dice ella. Esa fue la decepción número uno, el primero de varios contratiempos clave que la convirtieron en la bailarina y artista que es.
Ella reenfocó su atención del ballet al baile moderno y forjó una conexión con su herencia indígena a través del medio. “Lo que vi en Naisda fue que podría expresar su identidad, sus desafíos, o las complicaciones de ser una persona joven de las Primeras Naciones que intentan encontrarse y equilibrar muchos problemas diferentes”.
El último trabajo de Frances Rings es una colaboración con un narrador visual, el primero en la historia de Bangarra.
Los anillos encontraron a Naisda transformador no solo cultural y artísticamente, sino también políticamente. “Aparecimos en 1988, el año en el Bicentenario … Carole Johnson (Naisda y Bangarra Funder) entró con los otros líderes de Naisda en ese momento dijeron: ‘Hay una gran marcha, estamos cancelando clases. Todos nos dirigimos a Redfern. Estamos marchando a Hyde Park'”.
Stephen Page trabajó con los estudiantes de Naisda en una producción de Bangarra mientras Rings estaba en la escuela, y ella desesperadamente quería ser elegida. Ella no lo fue. Decepción número dos.
“Estaba devastada”, admite. “Y pensé, voy a usar esta decepción como una motivación para seguir trabajando y establecer algunas metas nuevas”.
Vieira horneada en Yarra Botanicacredit: Chris Hopkins
Cuando se graduó, audicionó para que Bangarra se uniera a la compañía y fue puesta en una práctica. “Stephen era muy estricto, y era:” Eres un aprendiz, por lo que debes mirar, tomar lo que estos artistas y líderes culturales de alto nivel te van a enseñar “.
“Como graduado, te sientes en la cima, y luego vuelves a la parte inferior. Fue extremadamente humillante estar en ese tipo de entorno donde tienes que escuchar, tienes que observar, tienes que esperar, debes ser paciente”.
Los anillos eran pacientes, hasta cierto punto. Pero ella realmente quería salir al escenario. Su gran descanso llegó en Melbourne, donde la compañía estaba actuando en el Arts Center. Pero también llegó con la decepción número tres.
“Estaba estudiando algunos de los roles de orar Mantis Dreaming, el primer trabajo completo de Stephen, y uno de los bailarines se lesionó. Era una matiné y Stephen dijo: ‘Estás en. Le dije: ‘Sí, creo que sí’.
Aterrorizados en el backstage, los anillos vomitaron varias veces, y luego fue Showtime.
“Subí al escenario, olvidé toda la coreografía, inventó mi propia coreografía. Cuando salí del escenario, estaba solo fuera de mí. Pensé: ‘Dios mío, hermana, ya no tienes trabajo'”.
Pero Page estaba impresionada de que hubiera cubierto tan bien. “Me dejó tenerlo, como, ¿qué fue eso? Así que tuve un gran aderezo. Pero (también dijo):” Bueno, te subiste y siguiste adelante y lo cubriste. Así que tienes suerte de que todavía tengas un trabajo “.
Ella nunca volvió a hacer eso, siempre asegurándose de que realmente supiera cada parte del programa. “Fue aprender cayendo y volviendo a subir de nuevo. Y sentí que lo hice toda mi vida”.
Ahora que es la directora artística de la compañía, se asegura de prestar mucha atención a los suplentes. “Cuando sostengo ensayos y veo a los bailarines, y siempre veo por el lado que está suplente, quién está cubriendo, y tengo mi lista frente a mí. Sé quién se supone que debe hacer qué papel, y si veo que no lo son, podría llevarlos a un lado y decir algo, pero es una lección que un bailarín necesita aprender en su propio viaje”.
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La tutoría es una parte enormemente importante de lo que hace con Bangarra, y Rings dice que quiere que sus bailarines prometedores aprendan las lecciones que hizo, aunque tal vez no inventen su propia coreografía en el escenario.
“Estarían como, ‘¡Bueno, lo hiciste!'”, Se ríe.
Todos sus bailarines conocen la historia, y sí, todos piensan que es gracioso.
“Pero debes saber que tus fallas son tan importantes como tus éxitos. Eso también es parte del viaje. Y somos bailarines, caemos todo el tiempo. Estuve con ellos el otro día, haciendo este levantamiento con uno de nuestros más jóvenes (bailarines). Y dije:” Ven conmigo. Mira en el espejo. Incluso si te hundiste, no vas a lastimar a ti mismo. Solo es el miedo.
“‘Simplemente déjalo en tu vientre y confíe en que toda tu entrenamiento te va a salvar’. Y ella lo hizo, y fue hermoso. A veces son solo esos pequeños fragmentos de conocimiento de los 30 años de convertirlo en tu idioma y hacerlo tu oficio”.
Bangarra Dance Theatre interpretará Illume en el Arts Center, del 4 al 13 de septiembre.
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