Esto incluye el inesperado regreso de la madre de los niños, interpretado por Vanessa Downing, que probablemente no tuvo que trabajar demasiado duro para estar en estado de shock después de lo que le había sucedido a Maiden, y que completó un elenco estelar cumpliendo la visión maníaca de Shepard: una instantánea de una América que puede destrozarse.
Teatro musical
LUCERO
Teatro Hayes, 11 de septiembre
Hasta el 5 de octubre
Revisado por John Shand
★★★★
No necesariamente juzguen un musical por su banda sonora. La grabación original del elenco de Broadway de Bright Star sugirió que estaba en una larga noche. La música y la letra, de Steve Martin y Edie Brickell, están en una vena bluegrass/country, evocando el escenario en las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte. Las canciones sonaban Igumy, The Singing Ordinary, y tal vez había una buena razón por la cual nadie había escrito un musical de Bluegrass antes.
Pero eso no permitía el libro de Steve Martin, con sus personajes, ingenio y conmoción muy dibujados, así como melodrama descarado, melodrama que mantuvo baladas de campo a fuego lento ya que la gente se puso las botas de vaquero por primera vez.
Bright Star es Sport para el primer musical de Jove. Crédito: Robert Catto
Tampoco permitió que el canto del álbum de Broadway fuera completamente atribuido en una producción diseñada, improbablemente, por la compañía líder de Shakespeare, Sport for Jove. ¿Por qué, me preguntaba, deportaría para que Jove bajara el bar al Hick Musical Theatre? Ahora lo entiendo.
Aunque este es el primer musical de la compañía, la música ha sido la clave para sus producciones de Shakespeare, y Bright Star brunda en lugar de nubar su reputación. Los directores Miranda Middleton y Damien Ryan y el director musical Alec Steedman han reunido un conjunto de 16 personas, casi todos los cuales actúan, cantan, bailan y juegan. Parecía que solo tres miembros de la banda no tenían un personaje para tocar, y solo un miembro del elenco no tocó un instrumento.
Esa fue Hannah McInerney en el papel fundamental de Alice Murphy. Ella tiene dos canciones especialmente potentes, por favor no lo lleve y por fin, y probarían la capacidad de cualquier cantante de no ser estridente mientras aprieta la médula emocional del programa. McInerney era superlativo, y también actuó sus calcetines como editor de la revista literaria cuya nena recién nacida fue arrancada de sus brazos 23 años antes.
El espectáculo zigzags entre 1946 y 1923 con una brusquedad que inicialmente se burla, pero nos entendemos y aprendemos a confiar en la narración de historias de Martin e invertir en sus personajes detallados. En un conjunto de co-líder, los actores expertos incluían a Cameron Bajraktarevic-Hayward, Kaya Byrne, Jack Green, Sean Van Doornum, Katrina Retallick y Rupert Reid.
Las menciones especiales deben ir a Deirdre Khoo, quien maximiza el papel menor de Lucy de manera más entretenida, y Genevieve Goldman (Margo), que tiene una voz ideal para el material, y que, al enterarse de que su interés amoroso, Billy, está siendo publicado por la revista Alice’s, realiza un pequeño baile de Ecstasy Exquisito.
La animada coreografía de Shannon Burns se encoge con la dirección de Whip-Crack, incluida la alegría como una puerta sostenida para ser golpeada, que, al abrir, se convierte mágicamente en una mesa de comedor. El diseñador Isabel Hudson implicaba astutamente la rusticidad predominante, al tiempo que acomodaba a 16 artistas en el escenario apretado.
Sí, el melodrama desabrochó ciertos momentos, y la historia redentora era predecible, pero todo fue animado por la alta energía de la música bajo la dirección de Steedman y la supervisión en el escenario de Victoria Falconer.
Teatro musical
Aquí vienes de nuevo
Teatro Royal, 13 de septiembre
Hasta el 18 de octubre
Revisado por Joyce Morgan
★★★
Las imponentes pelucas rubias, las pestañas, los diamantes de imitación. Y eso es solo las drag queens en los puestos delanteros.
Este fanfest siempre iba a dibujar a los admiradores más extravagantes de Dolly Parton.
Es un espectáculo más tributo que el musical completamente incipiente, así que no busque ideas sobre Dolly o incluso mucho sobre la vida del cantante/compositor ferozmente talentoso, el músico nacido en Tennessee.
Tricia Paoluccio ofrece una dolly impecable y brillante. Credit: Cameron Grant
Afortunadamente, la estrella de este espectáculo ofrece una dolly impecable y brillante. Tricia Paoluccio captura la voz clara y brillante de Dolly, el espíritu de corazón del sur y el corazón cálido. Ya sea que actúe las líneas o el canto del extenso cancionero de Parton, Paoluccio canaliza su ídolo.
Enhebrado en este musical de Jukebox es una historia delgada sobre Kevin, trágico de Dolly.
En medio de la pandemia covid, el jugador de 40 años se mudó al ático de sus padres. La carrera de Kevin está en los patines, y su novio lo ha dejado. Rodeado de rollos de inodoro almacenados (¿recuerda que el fenómeno pandémico?), Kevin está pasando por el alcohol y las cheezeles.
“¿Qué haría Dolly?” se pregunta. Y, Hola Presto, se materializa, una visión en un vestido rosa y diamantes de imitación. Esto es Dolly como Hada Madrina.
Ella ha venido a establecer el mundo de Kevin, ayudarlo a restaurar su confianza e impartir cierta sabiduría casera.
Lo que sigue es una serie de números de Parton, sus grandes éxitos, aquí vienes otra vez, Jolene, islas en la corriente, siempre te amaré, y algunos menos conocidos. Estos fueron bien entregados, si no bien integrados en la historia.
Tomar un ícono musical y girar una historia alrededor de esa figura puede funcionar brillantemente, como lo demostró Titanique con su presunción de que Celine Dion estaba en el barco condenado. Pero para tener éxito, la escritura debe ser aguda y la historia se desarrolló.
Aquí, las secciones entre la música se hundieron, especialmente en la primera mitad cuando Kevin se revolcó sin cesar en su miseria. Cuando Kevin se quejó y Dolly replicó con más sabiduría casera que una caja de tarjetas de saludos de Hallmark, por intervalo se desinflaba la repetición.
La segunda mitad más fuerte comenzó con nueve a cinco, lo que literalmente elevó el tempo. El ingenio característico de Dolly también fue más evidente, ya que se burló de las canciones country y occidentales repletas de perros muertos y romances trágicos.
La reina del país, ahora en la cúspide de los 80, dio su bendición a este musical, organizada por primera vez en los Estados Unidos en 2022. Co-creado por Paoluccio, Gabriel Barre (que también dirige) y Bruce Vilanch, ha sido ligeramente adaptado para una audiencia australiana por Fiona Harris y Mike Mcleish, con Kevin Attic en Bendigo.
Dash Kruck fue un Kevin sobrecargado, pero volvió a marcar la estreno más adelante en el programa. Vocalmente, estaba bien empapado con Paoluccio.
La banda de siete piezas bajo la dirección musical de Andrew Worboys fue apretada mientras se movían y sobre el conjunto de áticos de Paul Wills. Varios de los músicos también jugaron papeles menores.
Un final feliz está tan seguro como un mega-mix. Uno para los fanáticos, este espectáculo es tan ligero y sacarina como el hilo dental.
