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La mayoría dentro del conjunto son todos de calibre de triple amenaza, pero Tim Haskayne como Mr Mistoffelees con sus movimientos acrobáticos y de ballet y Gabriyel Thomas con su poderosa voz como Grizabella merecen una mención especial.
Cats es puro espectáculo (con luces estroboscópicas intermitentes y abundante pirotecnia). No hay ninguna moraleja profunda y significativa que analizar aquí ni renovaciones modernas en la partitura, la dirección o la trama. Pero si buscas algún contenido esponjoso con el que anunciar el nuevo año o quieres un golpe de nostalgia cursi, entonces sí, “deja que el recuerdo vuelva a vivir…”
Revisado por Thuy On
MUSICAL
Anastasia ★★★
Regent Theatre, hasta el 20 de febrero
Una tormenta perfecta de desinformación, agitación política y el deseo colectivo de un cuento de hadas culminó en la leyenda de la gran duquesa Anastasia Nikolaevna, de quien durante décadas se rumoreaba que estaba viva incluso cuando se creía que el resto de su familia (los últimos monarcas reinantes de Rusia) habían sido ejecutados por los bolcheviques.
El mito de Anastasia, que encontró su expresión en la película de 1956 protagonizada por Ingrid Bergman y la primera película animada de 20th Century Fox en 1997, llegó a Broadway, culminando con el estreno en 2017 del musical homónimo.
Con música y letras de Stephen Flaherty y Lynn Ahrens (los mismos dos que compusieron la música de la animación) y un libro de Terrence McNally, hay un pedigrí que sustenta esta producción teatral.
Georgina Hopson como Anya, la barrendera amnésica, en Anastasia. Crédito: Jeff Busby
El San Petersburgo zarista, el Leningrado posrevolucionario y el París de los años 20 son evocativamente reimaginados para el escenario como un trío de inadaptados –una barrendera amnésica llamada Anya y sus dos co-conspiradores, Dmitri y Vlad– que viajan a través de la frontera por razones dispares.
El resplandeciente vestuario de Linda Cho viste tanto a la realeza como a los campesinos, la escenografía de Alexander Dodge recuerda la grandiosidad del reinado de los Romanov y el esplendor parisino con majestuosos arcos y lujosas cortinas, y las ornamentadas proyecciones de Aaron Rhyne le dan al escenario una verosimilitud y dimensión inconfundibles.
Un vagón de tren esquelético giratorio alrededor del cual los personajes retozan en la secuencia de viaje es un punto culminante particular, al igual que una impresionante actuación de El lago de los cisnes, donde las tensiones del espectáculo en un espectáculo reflejan las ansiedades de los personajes centrales en un punto crucial.
La audaz iluminación de Donald Holder lo une todo, bañando estallidos cinematográficos de dramatismo intensificado en franjas intermitentes de lila, rojo y azul, mientras que la coreografía de David Chase ve al conjunto estallar en animadas exhibiciones de danza folclórica rusa.
Rodney Dobson, Georgina Hopson y Robert Tripolino como el trío de inadaptados en el centro de la acción en Anastasia. Crédito: Jeff Busby
La decisión del director Darko Tresnjak de que los miembros del elenco no hablen en inglés con acento ruso evita la posible desigualdad de tal esfuerzo, pero los amplios acentos americanos e ingleses que se muestran irritan los fondos magníficamente recreados que tan fielmente recuerdan un momento específico de la historia rusa.
Robert Tripolino aporta una energía traviesa al pícaro interés amoroso de Anya, Dmitry, mientras que Rodney Dobson es su complemento perfecto como el alegre y omnisciente falso Conde Vlad. Joshua Robson tiene un papel difícil como el sombrío villano Gleb, pero aporta una voz operística y una ambigüedad moral creíble al papel. Elliot Baker interpreta brevemente al zar, pero es en su papel menor como el conde Ipolitov donde realmente brilla, mientras que Rhonda Burchmore, que roba escenas, anima el segundo acto con su comedia física y sus travesuras incontenibles como la condesa Lily.
Georgina Hopson, como personaje principal, es curiosamente plana (no ayudada por su extraña transformación física en Julie Bishop en el segundo acto), aunque sus interpretaciones de Érase una vez en diciembre y Viaje al pasado son bastante convincentes.
Contradicciones irreconciliables se encuentran en el corazón de Anastasia. Destellos de claridad y memoria perforan el vacío de recuerdos de la princesa amnésica (hasta tal punto que comienza a creer que es Anastasia), pero se vuelve contra sus dos cómplices por asaltarla en su llamado plan engañoso.
Robert Tripolino aporta una energía traviesa al pícaro interés amoroso de Anya, Dmitry. Aquí con Georgina Hopson como Anya. Crédito: Jeff Busby
La película de 1997 –con su suposición ahistórica de que Rasputín maldijo a la familia real, ayudado por su murciélago albino Bartok– es una recreación tan absurda que se sitúa fuera de la sensibilidad del tiempo y el espacio.
El musical se acerca más a la precisión histórica, pero en el proceso elude la razón detrás de la Revolución Rusa y la abdicación del zar, salvo por una frase desechable no reconocida sobre cómo la gente común estaba sufriendo bajo tres siglos de gobierno autocrático.
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El descendiente de una monarquía ineficaz que vivía en una fortaleza dorada sin preocuparse por sus súbditos es una heroína tensa sobre la que anclar su musical para sentirse bien, y Anastasia nunca trasciende las trampas de la historia.
Revisado por Sonia Nair
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