La exposición toma su nombre de una de las instalaciones, un nuevo trabajo formado por una serie de cinco pozos de agua sentados en la oscuridad del tono detrás de una pared de vidrio. En estos, el acero fundido gotea a intervalos hipnóticos, generando chispas que recuerdan a una fundición que trabaja, aunque estas chispas están artificiales.
Una versión anterior debutó en la Bienal de Venecia 2022, donde Sassolino usó ardientes gotas de acero fundido para evocar lo que describió como el dramático claroscuro de las pinturas del siglo XVII de Caravaggio, específicamente la decapitación del Santo John el Bautista. En esta versión, el Chiaroscuro es ciertamente dramático. Si bien es difícil imaginar una decapitación santa en medio de las chispas, la secuencia de ocho minutos, observada desde bancos colocados para este propósito, es fascinante, en la tradición de las obras de arte religiosas trascendentes que adornan las grandes catedrales de Europa.
Arcangelo Sassolino con al final, el comienzo (2025) .Credit: Jesse Hunniford
Al final, el comienzo es un complemento perfecto para una galería famosa por sus exhibiciones cinéticas y su subversión inherente de la fe católica en la que se crió el fundador de Mona David Walsh. La ingeniería de precisión de Sassolino es el siglo XXI, pero su elección de materiales y fascinación con la energía masculina anticuada está en desacuerdo con un planeta que se realinea económicamente alrededor de la economía mineral de tierras raras mientras se prepara para la revolución de la descarbonización. Elegante que sea, la exposición se siente como una última mirada amorosa sobre el hombro mientras nos movemos hacia un futuro donde aprovechar la energía del viento y el sol asegura la supervivencia de la especie.
Ser sensorialmente receptivo es un estado esencial para visitar Mona, el Museo de Arte de propiedad privada y la colección del millonario de juego de tasmania Walsh. Desde su apertura en enero de 2011, ha sido un cambio de juego curatorial indiscutible en el mundo del arte australiano.
La creciente colección permanente de Mona y las exhibiciones temporales deben más a las prácticas de las bienales contemporáneas que en los museos de arte, pero su llegada liberó las galerías públicas de Australia para ser más experimentales y juguetones. Antes de Mona, tendían a casarse con exposiciones cronológicas de pared blanca, pero este nuevo participante de Gonzo sin vergüenza fue cobrado y sin restricciones por comités curatorios, juntas, fondos públicos o la necesidad de observar reglas o regulaciones. Walsh lideró desde el frente, alentando a sus colaboradores a moverse rápido y romper las cosas. Mona es firmemente parte del establecimiento de arte ahora, la suma de la considerable experiencia que Walsh y su equipo han acumulado, y de las galerías australianas que se han relajado.
Crash Body del artista brasileño Paula García. Credit: Jesse Hunniford
Coincidiendo con la apertura de principios de junio de la exposición fue Dark Mofo, el festival de David Walsh que abarca música en vivo, el extenso mercado de alimentos de invierno y varias activaciones de arte en interiores y exteriores en todo Hobart CBD. El festival regresó este año bajo el nuevo director artístico Chris Twite, luego de un paréntesis en 2024. Con su música, comida, numerosos bares y calentamiento de fuego para las multitudes agrupadas, Dark Mofo evoca un parque temático de Blokey. Lleva el aire de un último hurra del hombre blanco heterosexual. En el paisaje correcto de las artes australianas, hay algo increíblemente pintoresco en experimentar lo que se siente como un parque Gen X Fun. De hecho, Dark Mofo ofrece una experiencia maravillosamente única e intrigante, casi como si fuera un festival de artes de un mundo que se congeló en 1994, tras la muerte de Kurt Cobain.
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Creado sin disculpas a imagen de Walsh, los carteles de música se extendieron por punk, electrónica y el “metal extremo y el caos absurdista” del núcleo de payaso de atuendo estadounidense. Winter Feast es tan visualmente arrestante como sus ofrendas son ahumadas y deliciosas, sin ningún error. Hay cabra salvaje, wallaby y camello en el menú, sus esqueletos dispuestos sobre la parrilla mucho después de que la carne haya sido despojada.
Un evento público gratuito durante el primer fin de semana de la inauguración del sábado por la noche fue un accidente automovilístico teatral con dos BMW, completos con donas, agotamientos de caucho picante y deslumbrantes sonido e iluminación. Esté atento al video. Crash Body, concebido por la artista brasileña Paula García, atrajo a miles a los terrenos húmedos y ventosos de la regata con vistas al derwent, enmarcado por el puente Tasman. Este sitio también está destinado al estadio AFL propuesto, un proyecto controvertido que llevó a que el primer ministro del estado fuera expulsado el día anterior.
El programa de arte público gratuito de Dark Mofo es como una Bienal de estilo, aunque en una escala de Hobart transitable. Visualmente, el evento está conectado en todo Hobart por luces rojas y crucifijos invertidos. Estos simbolizan deliciosamente la humildad de San Pedro, que pidió ser crucificados al revés para ponerse debajo de Jesucristo, pero alternativamente son simbólicos del satanismo. Elige tu propia aventura.
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Entre los legados del enfoque Everyman de David Walsh para Mona está el entusiasmo con el que el público en Tasmania se relaciona con las artes. Los eventos gratuitos en el fin de semana de apertura estaban llenos, muchos eventos con boleto se agotaron y la confianza general de las personas que interactúan con obras de arte fue impresionante.
El himno de neón de Nicholas Galanin pidió a las personas que se arrodillen sobre una rodilla y griten, un comentario sobre el movimiento Black Lives Matter posiblemente perdido en esta ejecución, pero en el que casi todos los que pasaron por alto participaron, generando oleadas de gritos como podría escuchar cerca de una montaña rusa. La hermosa exposición de Brigita Ozolins sobre libros prohibidos, revolución y silencio en la Biblioteca del Estado y Archivos de Tasmania, permanecerá abierta hasta octubre. Es una meditación suave en las costumbres sociales en marcado contraste con los titulares de la cara de Dark Mofo.
Los eventos de masas nocturnos muy buscados de Dark Mofo se agotaron, una vez más, se agotaron. Miles de juerguistas exploraron el jamboree de música, arte de performance e instalaciones de múltiples escenarios que transformaron un bloque de la ciudad en algo que se asemeja a un club nocturno de alfombra pegajosa adornada con una decoración compartida.
Ni siquiera he mencionado los paseos en el ataúd de Simon Zoric (como dice en la lata) o la instalación del spa SEX + Death Day en Mona, donde una nana con una túnica de toalla blanca en la entrada de opciones innovadoras: “¿Quieres blanqueo anal o un brasileño?” ¿Mencioné los 90?
Al final, el comienzo está en el Museo de Old and New Art hasta el 6 de abril. El escritor viajó como invitado de Mona.
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