CINE
Pensamiento de cineastas
Adrian Martin
Sticking Place Books, Nueva York, $ 32.19
Melbourne, nacido en Melbourne y Bred, Adrian Martin es probablemente mejor conocido por los lectores de la edad para su década o tan el tramo como crítico de cine a fines de la década de 1990/principios de la década de 2000. También podría ser recordado por los espectadores de ABC y los oyentes nacionales de radio por sus reseñas de películas a lo largo de los años, así como por los cientos de estudiantes a quienes dio una conferencia en universidades de todo el país.
Y cualquiera que ocurra en el entrañable amor de Emma-Kate Croghan y otras catástrofes (1996) también podría reconocerlo interpretando a un carismático profesor de la Universidad de Melbourne llamado Adrian Martin frente a Frances O’Connor, Radha Mitchell y Alice Garner (cuyo carácter está escribiendo una tesis sobre Doris Day como “guerrera femenista”).
He’s also the recipient of several major awards for his writing (including the Australian Film Institute’s Byron Kennedy Award and the Australian Film Critics Association’s Ivan Hutchinson Award), and his massive CV includes audio commentaries on more than 100 DVDs, a dozen or so books and monographs, a series of video essays about films and filmmaking made with his partner, Cristina Álvarez López (to whom his new book is dedicado), y un sitio web vasto y actualizado regularmente de su trabajo (adrianmartinfilmcritic.com).
No solo un buen crítico de cine sangriento, perspicaz y articulado, incluso si, a veces, irritantemente idiosincrásico, Martin también es un erudito brillante y prolífico, incansable, constantemente curioso, inclinando para siempre hacia el papel de agente provocador, avanzando inquieto hacia la próxima aventura intelectual. Ahora residente en el norte de España, se ha convertido en uno de los maestros y escritores más respetados en cine del mundo.
En el pensamiento de los cineastas, su preocupación central es con las formas a menudo complejas en las que se crea el significado en las películas. Pero, en lugar de aprovechar el trabajo de los muchos estudiosos que han fruncido sus cejas sobre “el lenguaje del cine”, desde Siegfried Kracauer y André Bazin hasta Christian Metz y Laura Mulvey, se ha convertido en practicantes reales para sus entendimientos.
Adrian Martin en 2001, cuando era crítico de cine a la edad.
A lo largo de los años, muchos de ellos han acumulado sus narices en las reflexiones de los teóricos del cine sobre el arte y el oficio del cine. Recuerdo haberle preguntado a uno de los escritores-directores más eminentes de Australia qué pensó sobre la noción de Bazin de que el único cine realmente honesto es filmar en general y permitir que el espectador elija dónde mirar. “Bueno, él puede ir y obtener F — ed” respondió la respuesta. Y Fred solo bromea a medias.
Sin embargo, en su libro, recurriendo a los ensayos de los cineastas sobre lo que (piensan) están haciendo y sobre la naturaleza del medio en el que lo están haciendo, entrevistas y conversaciones públicas y privadas con ellos, y detalles en las películas que han hecho, Martin ofrece una encuesta perspicaz del “diálogo triple” involucrado en el trabajo creativo de cualquier cine de cine.
