La década de 1970 fue hace mucho tiempo, pero muchas de las mejores películas de la década siguen siendo tan poderosas como siempre. Los años 70 vieron el surgimiento de New Hollywood, ya que los estudios entregaron más poder a los directores interesados en expandir los límites del medio. El cine moderno puede rastrear sus raíces a este movimiento.
Algunas películas de los años 70 parecen increíblemente anticuadas ahora, y no solo en términos de sus efectos prácticos. Las actitudes y filosofías culturales cambiantes pueden significar que una película puede caer de moda a lo largo de los años. Sin embargo, las grandes obras maestras de los años 70 hablan de verdades atemporales que aún pueden afectar al público en un nivel profundo.
12
The Exorcist (1973)
El clásico de terror continúa informando al género
El exorcista
9/10
Fecha de lanzamiento
26 de diciembre de 1973
Tiempo de ejecución
122 minutos
Director
William Friedkin
El exorcista todavía se siente sorprendentemente moderno en muchos sentidos, en parte porque el género de terror se ha inspirado mucho en el clásico de William Friedkin. Innumerables películas de terror desde que el exorcista ha intentado replicar su construcción mundial de pacientes y estallidos de violencia impactante, entre otras cosas.
Uno de los legados duraderos del exorcista proviene de su uso temático inteligente del simbolismo religioso.
Uno de los legados duraderos del exorcista proviene de su uso temático inteligente del simbolismo religioso. Sin embargo, no se trata solo de una estética anulada, ya que el exorcista vincula las ideas bíblicas del bien, el mal y la corrupción en el tejido de su historia. La forma en que refleja estos temas a través de la lente de su drama familiar doméstico permanece de hoja perenne.
11
Rocky (1976)
Películas deportivas rocosas elevadas a nuevas alturas
Rocoso
Fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1976
Tiempo de ejecución
120 minutos
Director
John G. Avildsen
Las películas deportivas a menudo se les niega el tipo de aclamación crítica a la que otros dramas están acostumbrados, pero Rocky atravesó esta barrera, ganando el Oscar a la Mejor Película. Rocky es un drama impulsado por el personaje en primer lugar, con largos tramos que no prestan atención al boxeo.
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Si bien la década de 1970 puede haber terminado hace mucho tiempo, su estilo y estética continúan sirviendo como base para innumerables películas modernas de los directores actuales.
La franquicia Rocky ha luchado por recrear la brillantez del original. Credo solo tuvo éxito al regresar a las ideas clave que hicieron que Rocky sea genial para empezar, a saber, que una historia sobre el boxeo puede ser una historia sobre dificultades, autorrealización y sociedad estadounidense.
10
Alien (1979)
Ridley Scott ayudó a dar forma al género de ciencia ficción
Extranjero
10/10
Fecha de lanzamiento
22 de junio de 1979
Tiempo de ejecución
117 minutos
La historia oscura e infundida de terror de Alien ayudó a tallar el paisaje de la ciencia ficción moderna. Su visión pesimista de la verdadera naturaleza de la humanidad es algo que aún resuena con el público, especialmente la forma en que Alien utiliza nuevas tecnologías y conceptos de ciencia ficción para mejorar sus temas.
Desde la escena de Chestburster hasta los duros y mazy corredores del Nostromo, el alienígena está cargado de imágenes icónicas, pero es muy memorable porque todo lo que Ridley Scott hace está vinculado a la historia de Slasher que impulsa la narración. Si bien la franquicia alienígena ha cambiado mucho a lo largo de los años, el original es difícil de superar.
9
The Sting (1973)
El aguijón es tan alegre como siempre
La picadura
Fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 1973
Tiempo de ejecución
129 minutos
Director
George Roy Hill
La picadura logró la rara hazaña para una película de comedia de ganar el Oscar a la Mejor Película, y sigue siendo una experiencia estimulante y agradable más de 50 años después. Es una gloriosa alcance del crimen protagonizado por Paul Newman y Robert Redford como dos estafadores que se unen para estafar a un gángster violento.
The Sting es conocido por la adorable dinámica de Newman y Redford, su entorno de época y la sensación triunfante de su final. Todavía hay muy pocas películas que pueden dejar al público con sonrisas en sus caras como la picadura. Sigue siendo una de las grandes comedias del crimen.
8
Día del día de la tarde (1975)
Pacino ofrece una actuación fenomenal
Día del perro tarde de la tarde
Fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 1975
Director
Sidney Lumet
Dog Day Tardip es una de las mejores películas de atracción de la historia, aunque se basa en una historia real. Al Pacino interpreta a un ladrón de bancos de la ciudad de Nueva York que se encuentra sobre su cabeza mientras la policía y un enjambre de medios lo rodean por todos lados. Las cuatro paredes del banco se convierten gradualmente en una olla a presión.
La actuación de Pacino en la tarde del día del perro es notable. Lleva la película de Sidney Lumet a través de su gran cambio tonal de la ruptura del crimen ridícula al thriller inductor de ansiedad. La tarde del día del perro tiene una forma de escabullirse en su audiencia, de repente sintiéndose urgente y estresante después de una primera mitad cargada con líneas de punzón oscuras.
7
Entra The Dragon (1973)
La obra maestra de Bruce Lee combina las influencias orientales y occidentales
Entra en el dragón
Fecha de lanzamiento
19 de agosto de 1973
Tiempo de ejecución
102 minutos
Director
Robert Clouse
Bruce Lee falleció justo antes de que se lanzara Enter the Dragon, y esto lanzó la película al estado mítico. Afortunadamente, está a la altura de este estándar imposible, y sirve como la obra maestra definitoria de Lee en una ilustre carrera.
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Una gran escena de apertura puede hacer que la audiencia esté a bordo antes de que la historia realmente se ponga en marcha, y también pueden introducir personajes de maneras interesantes.
Aunque Enter the Dragon ha introducido a muchos occidentales en las películas de artes marciales, no sería lo mismo sin sus influenciadores occidentales. A menudo se asemeja a una película de James Bond, con Lee interpretando a un agente altamente calificado encargado de infiltrarse en el compuesto exótico de un villano excéntrico. Las escenas de lucha están por encima de lo que la mayoría de los estudios han podido conjurar antes o desde entonces.
6
El Padrino (1972)
El clásico del crimen de Francis Ford Coppola es tan poderoso como siempre
El padrino
9/10
Fecha de lanzamiento
24 de marzo de 1972
Tiempo de ejecución
175 minutos
El tono operístico y grandioso del Padrino le ha dado una cualidad atemporal que le ha permitido resistir las tendencias y actitudes cambiantes en el cine a lo largo de los años. Su suprema autoconfianza significa que nunca ha estado lejos de la conversación sobre las mejores películas de la historia.
Un elemento clave para el éxito duradero del Padrino es su excelente elenco de conjunto, uno de los mejores jamás reunidos. El rendimiento de Marlon Brando puede ser el más llamativo, pero el Padrino podría considerarse el punto culminante de muchas grandes carreras. Su brillante secuela solo se agregó a su leyenda.
5
Jaws (1975)
El éxito de taquilla seminal de Steven Spielberg es un viaje emocionante finamente elaborado
Fauces
10/10
Fecha de lanzamiento
18 de junio de 1975
Tiempo de ejecución
124 minutos
Jaws a menudo se le atribuye la creación del concepto del éxito de taquilla de verano. Si más éxitos de taquilla de verano fueran tan reflexivos o tan poderosos, entonces el paisaje del cine moderno estaría en un lugar mucho mejor. No muchos cineastas pueden hacer lo que hace Steven Spielberg.
Jaws es una clase magistral en suspenso, con largos períodos pasados esperando que el tiburón se eleve a la superficie. Lo que distingue a las mandíbulas de tantas otras películas de monstruos y películas de terror es que estas escenas son tan emocionantes como los ataques. La dinámica entre los tres personajes centrales es tan convincente que sus conversaciones tranquilas ofrecen diferentes tipos de emociones.
4
Carrie (1976)
Carrie es simple pero efectiva
Carrie
Fecha de lanzamiento
3 de noviembre de 1976
Tiempo de ejecución
98 minutos
Director
Brian de Palma
Sissy Spacek
Margaret White
Muchas personas que ni siquiera han visto a Carrie estarán al tanto de los amplios trazos de su historia. El momento en que Carrie recibe un balde de sangre de cerdo arrojada sobre ella es tan icónico que el público pasa la primera parte de la película esperando que llegue, pero eso no lo hace menos efectivo.
Lo que la gente podría no saber sobre Carrie hasta que lo vean es que la dirección de Brian de Palma es tan apretada y elegante que eleva una historia directa de venganza en un thriller psicológico profundo. Los elementos sobrenaturales se sienten casi como extensiones obvias del ser de Carrie, lo que hace que la película sea una de las grandes adaptaciones de Stephen King. Hay algunos cambios distintos, pero De Palma mantiene intacta la esencia del trabajo del rey.
3
Monty Python y el Santo Grial (1975)
El absurdo rompiente de Monty Python desafía todas las tendencias
Las películas de Monty Python muestran su marca única de comedia surrealista. El grupo de bocetos británico desarrolló un estilo propio que ha desafiado constantemente los tiempos y las tendencias. No hay referencias culturales específicas que puedan rootear a Monty Python y al Santo Grial en los años 70, ya que ya era una rareza absurda para empezar.
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Monty Python y el Santo Grial se asemejan a una serie de bocetos interconectados. La historia apunta vagamente hacia un gran enfrentamiento fuera de las paredes de un castillo ferozmente protegido, pero Monty Python no tiene interés en cumplir con la promesa de esta configuración. El final anticlimático es una broma final que subraya el hábito del grupo de pulgar la nariz en todas y cada una de las convenciones.
