Hay algunas décadas llenas de tantas películas maravillosas que parece imposible elegir las mejores. Con una gran cantidad de grandes comedias, horrores aplastados y dramas convincentes, la década de 1980 es un tesoro de películas de calidad. Eran buenos entonces, pero con el beneficio del tiempo y el cálido abrazo de la nostalgia, de alguna manera son aún mejores ahora. Podría ser tecnología obsoleta, el anhelo por un tiempo más simple, o muchos vuelve a verse durante la infancia de las personas, pero no muchas películas llegan a los 80.
Desde las primeras entregas en lo que se convertiría en una gran franquicia hasta proyectos independientes que encapsulan esta década en auge tan bien, está claro que el mundo del cine estaba lleno de creatividad. Es conmovedor imaginar que estas películas pasaron de sus lanzamientos teatrales a un VHS y DVD de confianza, y ahora pueden aparecer en el teléfono o la computadora portátil de alguien. Cualquiera que sea la forma en que se toman estas películas, no se puede negar que verlas siempre es reconfortante.
10
Fast Times en Ridgemont High (1982)
Dirigido por Amy Heckerling
Esta película está llena de tantas estrellas, que es extraña verlas en roles que no necesariamente protagonizan las. Sean Penn, Forest Whitaker y Nicolas Cage trascendieron la década, mientras que actores como Phoebe Cates y el juez Reinhold lo definieron. Parte del género de películas para adolescentes en ciernes que se convirtió en enorme en la década de 1980, los tiempos rápidos en Ridgemont High arrojan una luz sobre la generación más joven de manera que no se había hecho mucho antes.
Sigue a un grupo de adolescentes mientras navegan por sus vidas de manera que se sientan reales y tal vez, incluso un poco impactantes. Hay muchas tramas obscenas, un poco de abuso de sustancias y, lo más importante, algo de humor muy necesario para que todo sea más sabroso. La década no es conocida por ser políticamente correcta, y eso ciertamente se puede ver a veces, pero sigue siendo un gran reloj. Muy citable y ampliamente referenciado, esta comedia clásica es para las edades.
9
Cariño, encogí a los niños (1989)
Dirigido por Joe Johnston
Cualquier niño que haya visto esta divertida película familiar habría estado igualmente encantada y petrificada en varias partes de la miel, encogí a los niños. Muchos habrían soñado con poder explorar el mundo desde una perspectiva encogida, pero luego los insectos eran absolutamente aterradoras, al igual que el polvo y el cepillo. Parece inusual que una aventura de acción pueda tener lugar en el patio trasero de tamaño regular de alguien, sin embargo, eso es exactamente lo que sucede en esta película extremadamente agradable.
Muchas películas que están dirigidas predominantemente a los niños pueden ser difíciles de ver para los adultos que las acompañan, pero este no es el caso aquí. El talento cómico de Rick Moranis brilla, y la historia en sí es un alegría que muy pocos espectadores quieren salir. Verlo tantos años más tarde también hace que uno aprecie cuán realmente impresionantes fueron algunos de los efectos especiales; Siempre es una agradable sorpresa ver logros más prácticos en lugar de una abundancia de CGI.
8
Coming to America (1988)
Dirigido por John Landis
Eddie Murphy se aseguró de que mostrara exactamente cuánto genio de comedia es asumiendo múltiples roles de escaparte en la llegada a América. No solo es la estrella carismática como Príncipe Akeem, sino que aparece en varios roles más pequeños a lo largo de la película. Como un Royal mimado y demasiado mimado decide tomar el asunto en sus propias manos cuando se trata de encontrar el amor, viaja a Queens para encontrar a su futura reina.
El lanzamiento de riquezas a rags hace que un entretenimiento fantástico, y el reparto de apoyo se acelere para mantenerse al día con Murphy en cada escena. Con romance y muchas risas, se destaca como una de las mejores comedias en una década llena de excelentes ofertas del género. El comercial del alma glo permanece tan hilarante como siempre y a menudo provoca el tipo de risa que termina en lágrimas o hiperventilación.
7
The Breakfast Club (1985)
Dirigido por John Hughes
El control de John Hughes en las películas para adolescentes de la década de 1980 fue implacable, y el Breakfast Club es su mejor momento personal. Como definió los tropos de los personajes adolescentes, también resonó con cualquiera que se sintiera conectado con ellos. El cerebro, la atleta, la princesa, el canasta y el criminal son estereotipos que el elenco hizo todo lo posible para romper. Cada uno de ellos demuestra características de los demás, y se unen de una manera muy poco probable.
Con varios miembros del infame “Brat Pack”, la película pudo encarnar una generación completa que se vio en el elenco. Ha logrado envejecer bien, con algunas excepciones, pero incluso los momentos incómodos sirven para mostrar cómo era la vida en ese entonces. Con una canción musical asesina de Simple Minds y tantas líneas citables, esta película muestra cuán universal puede ser una historia sobre un grupo de adolescentes en detención.
6
The Karate Kid (1984)
Dirigido por John G. Avildsen
Como han demostrado Cobra Kai y la próxima secuela, la sed de Karate Kid no ha disminuido en más de 40 años. Pero, hay algo tan especial en el original que lo hace tan bueno para observar una y otra vez. Podría tener algo que ver con la excelencia que Pat Morita trajo o el hecho de que era una novedad en ese momento, pero la historia del Sr. Miyagi y su cargo, Daniel Larusso, resonó con tantos espectadores.
En una historia clásica de desvalido, el adolescente intimidado encuentra disciplina en las artes marciales y se enfrenta a aquellos que lo atormentan de una manera constructiva. Si bien su victoria con un movimiento “ilegal” todavía está disputado hasta el día de hoy, es interesante ver la dinámica entre Daniel y Johnny desde el principio. Kreese es una villana tan imponente, y los aspectos románticos se meten muy bien en la historia. Muchas personas recordarán cuando aprendieron por primera vez el método de cera en cera, y mucho sin duda se ha herido intentando la patada de grúa.
5
The Goonies (1985)
Dirigido por Richard Donner
Los Goonies
9/10
Fecha de lanzamiento
7 de junio de 1985
Tiempo de ejecución
114 minutos
Hay un meme popular que agrupa generaciones en los soportes de edad, dependiendo de los proyectos con los que asocien a Sean Astin. El más joven opta por Stranger Things, el medio va para el Señor de los Anillos, mientras que los fanáticos originales lo recuerdan de los Goonies. El hecho es que los tres son geniales, pero el efecto nostálgico de esta conmovedora aventura de acción no puede ser derrotado. A medida que un grupo de amigos realiza una búsqueda épica del tesoro, se prueban así como sus relaciones.
La química entre el elenco los hace parecer que realmente crecieron juntos, y hay muchos momentos que definen la década en todo momento. Es increíble ver hasta dónde han llegado algunos de los actores. Ke Huy Quan ganó un Oscar, Martha Plimpton ha forjado una gran carrera en la televisión, y Josh Brolin se quitó la mitad del universo como Thanos en el MCU. Pero, la magia que crearon juntos en 1985 vivirá para siempre.
4
Raiders of the Lost Ark (1981)
Dirigido por Steven Spielberg
Cuando esta película comenzó la prolífica década, el mundo fue presentado a uno de los héroes de acción más emblemáticos de todos los tiempos. Indiana Jones y su infame Fedora introducieron un nuevo tipo de ídolo que no solo es fuerte y valiente, sino también muy inteligente y cerebral. Como profesor de arqueología, Indy sigue su pasión hacia algunos lugares peligrosos y a menudo encuentra muchas situaciones peligrosas.
En Raiders of the Lost Ark, se enfrenta a un grupo de nazis que tienen intenciones muy cuestionables cuando se trata de un artefacto histórico. La acción está en otro nivel, y la trama no es tan sencilla como muchos éxitos de taquilla típicos de la época. Abrió todo un mundo de aventura, y no es de extrañar que Indy haya tenido muchas más salidas. Pero, como con muchos proyectos, el original es probablemente el mejor, y se destaca con cada rewatch nostálgico.
3
Ghostbusters (1984)
Dirigido por Ivan Reitman
Gáfanos
8/10
Fecha de lanzamiento
8 de junio de 1984
Tiempo de ejecución
105 minutos
Han pasado más de 40 años desde que se les preguntó a los espectadores a quién iban a llamar, y los Ghostbusters han estado respondiendo desde entonces. El cuarteto dinámico trajo mucho humor y alegría al mundo, ya que se enfrentaron a algunos seres sobrenaturales muy traviesos. Hay muchas escenas que están tan arraigadas en los recuerdos colectivos de las personas que se introdujeron por primera vez en esta comedia de acción. Desde el Slimer siempre hambriento, hasta la icónica estadía puft de malvavisco que causa estragos en Nueva York, hay muchos momentos icónicos.
Con los espectadores tan acostumbrados a las trilogías, es bastante sorprendente que pasaran casi tres décadas antes de que se reiniciara la franquicia. Podría ser porque las dos películas originales eran tan queridas y bien recibidas. Si bien los reinicios son entretenidos, el atractivo nostálgico del original no se puede replicar. Los efectos visuales cursis y la química cómica de los cuatro protagonistas son parte integral de la historia, y ha sido una película de confort para muchos espectadores a lo largo de los años.
Dirigido por Steven Spielberg
Como la película favorita de muchas personas, Millions en todo el mundo ha visto el extraterrestre en todo el mundo. Tiene mucho corazón, y fue una película tan innovadora de la época. Si bien incorpora elementos de ciencia ficción, en esencia, la historia trata sobre amistad y pertenencia. La relación improbable entre Elliott y un alienígena desde el espacio exterior les permite a ambos aprender de la otra y los cambia para mejor.
Si bien ET aprende que los humanos pueden ser amables y cariñosos, el niño puede volverse más seguro y asertivo e incluso se convierte en un héroe. El público se ha reído y lloró en cada visualización, y no es de extrañar que esta conmovedora película haya resistido la prueba del tiempo. Si bien el extraterrestre puede haber regresado a su casa, dejó un legado que sigue vivo.
1
Volver al futuro (1985)
Dirigido por Robert Zemeckis
Es salvaje pensar que el futuro de Back to the Future II ha ido y venido sin zapatillas de deporte a la vista, pero regresar a este original para sentirse bien siempre es un placer. El concepto fue tan influyente, y aunque podría no ser científicamente correcto, se siente “correcto” en el momento. La década de 1950, a través de los ojos de un adolescente de los 80, se siente muy anticuado pero pintoresco, y todos los huevos de Pascua esparcidos por los plazos son fascinantes de ver. Es esa atención al detalle y el humor lo que hace que esta película sea tan mágica.
Las secuelas son geniales, pero la primera es posiblemente la mejor. Michael J. Fox es uno de los personajes más encantadores de la historia del cine y Christopher Lloyd es hilarante como el científico excéntrico con una inclinación por el peligro. Ser capaz de explicar el concepto de viaje en el tiempo a tanta gente es difícil, y la forma en que lo hace esta película no solo es coherente sino también extremadamente entretenido. Desde los momentos musicales y el guión citable hasta el emocionante Cliffhanger, Back to the Future lo tiene todo. No es de extrañar que tanta gente siga regresando.
