Tamaño de texto normalTamaño de texto más grandeTamaño de texto muy grande
La amplitud y vitalidad de la ciudad teatral de Melbourne siempre hacen que formular una lista de aspectos destacados del escenario sea una tarea complicada. He sido crítico de teatro de The Age durante dos décadas y cuanto más sabes, más difícil se vuelve. Con disculpas por todos los eventos emocionantes omitidos, aquí hay 10 espectáculos teatrales a los que debe prestar atención durante el próximo año.
LA TRILOGÍA DE LA MUÑECA
La trilogía Doll de Ray Lawler se presentará en su totalidad por primera vez desde 1985. Crédito:
Summer of the Seventeenth Doll, de Ray Lawler, cambió para siempre lo que era posible en el teatro australiano cuando se estrenó en 1955. Fue una de las primeras obras en capturar auténticamente cómo hablaban y se comportaban los australianos de su época, y aunque las reposiciones son bastante regulares, la trilogía Doll completa (que incluye las precuelas Kid Stakes y Other Times) no se ha representado en su totalidad desde 1985. Red Stitch cambia eso en febrero, celebrando el 25 aniversario de la compañía con resucitando las tres obras. En conjunto, la historia por excelencia de Melbourne sigue a los personajes de Doll desde Carlton en la era de la Depresión, pasando por la Segunda Guerra Mundial, hasta el trágico clímax de la obra maestra de Lawler a principios de la década de 1950. Puede experimentar las obras individualmente o como un maratón a lo largo de un día, y la intimidad, la inmediatez y la calidad de la actuación en Red Stitch deberían convertirlo en un evento destacado en el calendario de todo aficionado al teatro.
Teatro de actores Red Stitch, del 21 de febrero al 11 de abril
LUCERO
Emmanuelle Mattana y el director artístico de 45 Downstairs, Cameron Lukey, presentarán Bright Star este año. Crédito: Simon Schluter
No hay nada más romántico que el amor condenado entre el poeta John Keats y la vecina Fanny Brawne. Los encuentros inicialmente conflictivos derivaron en un noviazgo por una pasión compartida por la poesía y los libros, y los dos se comprometieron en secreto, con cualquier perspectiva de matrimonio derrotada por la muerte de Keats por tuberculosis, a los 25 años. Brawne conservó las cartas de amor de Keats, aunque las que ella le envió a él se perdieron, y su reputación fue injustamente difamada hasta que su tierna correspondencia con la hermana de Keats surgió muchos años después. La película Bright Star de Jane Campion de 2009 nos brindó un retrato elegante de la famosa historia de amor literaria, con Ben Whishaw y Abby Cornish como protagonistas románticos. La estrella en ascenso Emmanuelle Mattana (Trophy Boys) adaptará el guión de Campion en un estreno mundial que promete una fusión sublime de poesía y romance de época, en lo que debería ser un gran momento indie este año.
45 abajo, del 24 de octubre al 29 de noviembre
ARTE
Damon Herriman (izquierda), Richard Roxburgh y Ryan Corr harán raras apariciones en el escenario en Art.Crédito de Yasmin Reva: Lunar Studios
En el clásico moderno Arte de Yazmina Reza, tres amigos se pelean por una marcada diferencia de opinión artística. El cómico trío se convierte en un ingenio salvaje cuando uno de ellos compra un cuadro completamente blanco por una suma deslumbrante. Su compañero desprecia el precio de compra (y también detesta el cuadro) y no duda en decirlo. Su amigo común intenta apaciguarlos a ambos, una medida que sólo inflama la situación, ya que las partes en conflicto se vuelven contra el indeciso. Richard Roxburgh, Damon Herriman y Ryan Corr se enfrentarán, dirigida por Lee Lewis (Prima Facie, Mother Play) en una comedia astuta y sofisticada que explora la amistad y el arte, y parece adelantarse a la era de las redes sociales, donde las pequeñas provocaciones pueden convertirse en un vórtice de agravios. Es una rara oportunidad de ver en vivo a un trío de conocidos actores de teatro y cine.
Teatro de Comedia, a partir del 24 de abril
MI BRILLANTE CARRERA
Kala Gare interpreta a Sybylla Melvyn en la versión original de la inspirada adaptación musical de MTC de My Brilliant Career. Crédito: Pia Johnson
Describí el musical My Brilliant Career como “el santo grial del teatro musical australiano” cuando se estrenó en 2024. La temporada de regreso es algo que todo australiano debería ver. Sí, es una introducción estelar a una obra histórica en la literatura de Oz (y hay muchos australianos que no han leído a Stella Miles Franklin), pero también es tremendamente divertida. La luchadora heroína Sybylla Melvin (Kala Gare) está atrapada en el monte, soñando con convertirse en escritora, pero es demasiado pobre para escapar. Obligada a ser tutora de los niños de una familia que no le gusta, la incontenible Sybylla aprende a ver sus propios prejuicios y a evitar las decisiones que se esperan de ella, en un clásico feminista que cobra vida inspiradora gracias a la poderosa actuación de Gare, un dúo dinámico de comedia musical y drama de Dean Bryant y Matthew Frank, y la dirección rápida y propulsora de Anne-Louise Sarks. Si solo ves un musical en 2026, hazlo si aún no lo has visto. No puedo esperar para volver.
MTC Sumner Theatre, del 23 de enero al 28 de febrero
CAMARERA
El musical Waitress (la producción canadiense en la foto) hizo historia en Broadway en 2016 como el primer musical con música, letra, coreografía y dirección exclusivamente de mujeres. Crédito: Marie-Andree Lumire
Para los estrenos australianos de grandes musicales de Broadway, destaca Waitress. Adaptado de la película de Adrienne Shelly de 2007, hizo historia en Broadway en 2016 como el primer musical con música y letra (Sara Bereilles), libro (Jessie Nelson), coreografía (Lorin Latarro) y dirección (Dianne Paulus) todo por mujeres. La historia sigue a una camarera de un pequeño pueblo atrapada en un matrimonio abusivo que queda embarazada inesperadamente, desarrolla sentimientos románticos por su ginecólogo y espera resolver sus problemas participando en un concurso de pasteles. Al celebrar la resistencia no reconocida de una mujer común y corriente que encuentra su agencia de una manera extraña, los críticos estadounidenses elogiaron las actuaciones principales y las atractivas canciones. El casting aún no se ha anunciado, pero el espectáculo estuvo en cartelera durante casi cuatro años en Broadway, y los expertos en teatro musical no querrán perderse este vibrante estreno australiano.
Her Majesty’s Theatre, a partir de mayo
EL LIBRO DE MORMÓN
Uno de los musicales más escandalosamente divertidos de todos los tiempos, El Libro de Mormón regresa en 2026. Crédito: Daniel Boud
Las reposiciones de teatro musical abundan en 2026, incluida una temporada de regreso del espléndidamente atrevido Six the Musical (Teatro de Comedia a partir de julio), que reinventa a las esposas de Enrique VIII como estrellas del pop. Sin embargo, si quieres reírte hasta que duela, no puedes pasar del Libro de Mormón. De los creadores de South Park y Team America: World Police, la sátira de los misioneros mormones que fracasan en una pequeña aldea de Uganda rápidamente se convierte en una sátira de casi todo. Relativismo cultural. Apropiación cultural. Colonialismo. Racismo. Romance. Religión. Y, naturalmente, las debilidades y fracasos del teatro musical de gran presupuesto. Es casi seguro que ofenderá a cualquiera que piense que tiene el monopolio de la virtud, atacando los extremos y la irracionalidad en todos los lados de varias guerras culturales, y está entre los contendientes, junto con The Producers de Mel Brooks, por el musical más escandalosamente divertido de todos los tiempos.
Teatro Princesa, a partir de febrero
PUERTA OESTE
West Gate contará la historia de uno de los peores desastres industriales de Melbourne. Crédito:
El colapso del puente West Gate en Melbourne en 1970 mató a 35 hombres en uno de los peores desastres industriales de la ciudad. West Gate de Dennis McIntosh dramatizará el costo humano en una nueva y audaz obra protagonizada por Lachy Hulme, Steve Bastoni, Daniela Farinacci y Darcy Kent, dirigida por Iain Sinclair. Sinclair dirigió anteriormente a Bastoni y Farinacci en una abrasadora producción de A View from the Bridge, de Arthur Miller, en el MTC en 2019, y hay muchas posibilidades de que esta tragedia de la clase trabajadora por excelencia de Melbourne sea igual de poderosa.
MTC Sumner Theatre, del 10 de marzo al 18 de abril
RETRÓGRADO
Retrograde va detrás de escena de la época dorada de Hollywood. Crédito:
Detrás de escena de la Edad de Oro de Hollywood, un joven Sidney Poitier se enfrenta a una reunión en un estudio de televisión, con un papel protagónico en juego. Acecha la sombra del racismo anterior a la era de los derechos civiles. Lo mismo ocurre con la paranoia de la Guerra Fría sobre el comunismo. Ambos oscurecen la fábrica de sueños mientras un abogado de estudio con apariencia de tiburón interroga al joven y ambicioso actor y establece reglas no escritas del juego. Retrograde, de Ryan Calais Cameron, obtuvo excelentes críticas en el West End de Londres, y el estreno australiano estará protagonizado por el recién llegado Donné Ngabo junto a Alan Dale (The OC, Neighbours). Bert LaBonté dirigirá, y si es la mitad de fuerte que su producción de 2024 de Topdog/Underdog de Suzan-Lori Parks, debería ser un teatro deslumbrante.
MTC Arts Centre Melbourne, del 16 de mayo al 27 de junio
LA SELVA Y EL MAR
The Jungle and the Sea es la esperada continuación de Counting and Cracking de S. Shakthidharan y Eamon Flack.
Del equipo detrás de la epopeya australiana y de Sri Lanka Counting and Cracking, el dramaturgo S. Shakthidharan y Eamon Flack se reúnen para The Jungle and the Sea. Éste se extiende a ambos lados de la guerra civil de Sri Lanka que lleva décadas y se centra en Gowrie, una mujer que se venda los ojos después de una tragedia y promete volver a ver el mundo sólo cuando su familia se haya reconciliado. Al entrelazar una partitura de Carnatic con texto del Mahabharata y el drama griego, junto con relatos testimoniales de la guerra, debería ser una gran y conmovedora pieza complementaria de la galardonada epopeya intergeneracional que cautivó al público de todo el país y demostró ser un punto de inflexión tanto para la ambición como para la diversidad cultural en los principales escenarios australianos.
MTC Sumner Theatre, del 14 de agosto al 12 de septiembre
TODO SOBRE EVA
Christie Whelan Browne interpretará los papeles de Bette Davis y Anne Baxter en All About Eve. Crédito: Nicole Reed
El nuevo director artístico del Malthouse Theatre, Dean Bryant, dirigirá la adaptación teatral de Ivo van Hove de All About Eve. Mientras que la icónica película de Hollywood enfrentó a Bette Davis y Anne Baxter como una estrella envejecida y una ambiciosa estrella en ascenso, esta producción presenta a Christie Whelan Browne en ambos papeles. Es una elección inspirada. Excelente comediante y actor dramático, además de estrella del teatro musical, cualquiera que haya visto a Whelan Browne en Britney Spears: The Cabaret, o su autobiográfica Life in Plastic, sabrá cuán conmovedora y de doble filo puede ser sobre la humanidad que hay detrás de la celebridad. Con Christina O’Neill y Evelyn Krape completando el elenco, sospecho que será un destacado en la temporada de Malthouse Theatre de este año.
Teatro Malthouse, del 20 de noviembre al 12 de diciembre
