La MCU y la DCU no han convencido a todos de que el género de superhéroes valga la pena, pero varios clásicos de sus primeros años podrían influir en cualquiera. Las películas de superhéroes se han convertido en una fuerza dominante en el cine moderno, pero sus raíces se remontan a décadas. Antes de los universos compartidos y las carreras de taquilla de mil millones de dólares, los cineastas estaban tomando riesgos creativos que crearon algunas películas de superhéroes verdaderamente inolvidables.
Estas clásicas películas de superhéroes muestran la diversidad e imaginación que el género puede ofrecer, desde la diversión campy hasta la arena gótica, desde sinceros heroicos hasta sátira poco convencional. Ayudaron a dar forma al ADN de las películas de superhéroes hoy mientras todavía están de pie como historias entretenidas y atractivas por su cuenta. Estos clásicos destacan por qué el cine de superhéroes capturó los corazones del público en primer lugar.
The Toxic Avenger (1984)
Primer plano de toxie luciendo conmocionado en el vengador tóxico
El Avenger tóxico podría no ser la primera película de superhéroes en la que piensan la gente, pero su estado de culto es bien ganado. Esta producción de TROMA Studios de bajo presupuesto combina gore exagerada, humor slapstick y espíritu de perdedor genuino en algo totalmente único. Sigue a Melvin, un conserje manso que se convierte en un héroe mutante horriblemente deformado pero de buen corazón después de un accidente de desechos tóxico.
A diferencia de los éxitos de taquilla modernos pulidos, el vengador tóxico se deleita en sus bordes ásperos y absurdo. Abraza la violencia escandalosa mientras entrega un mensaje sorprendentemente dulce sobre defender a los impotentes. Su energía estética y rebelde de bricolaje ayudó a tallar un nicho para la violenta narración de historias de superhéroes.
Si bien es alegremente grosero, su corazón sincero lo hace entrañable. El tono satírico del vengador tóxico muestra cómo el género puede ser subversivo y edificante. Es extraño, audaz e innegablemente memorable cine de superhéroes.
The Mystery Men (1999)
The Mystery Men es una comedia de conjunto deliciosamente extraña que se burla de los tropos de superhéroes mientras celebra el espíritu desvalido. Cuenta con un elenco de inadaptados excéntricos, incluido el Sr. Furious, propenso a la ira de Ben Stiller, la pala que empuja la pala de William H. Macy, y el Raja Blue Raja que enciende la bifurcación de Hank Azaria. La película sigue a estos aspirantes a héroes que deben salvar su ciudad cuando el verdadero superhéroe desaparece.
Lo que hace que los hombres misteriosos sean especiales es su afecto genuino por sus personajes defectuosos. Pueden ser ineptos, pero su determinación los hace inspiradores. La película también mezcla un colorido diseño de producción, humor agudo y camaradería sincera.
Mostró que el heroísmo puede provenir de las personas más improbables. Mucho antes de que el género abrazara la auto parodia, los hombres misteriosos demostraron que las películas de superhéroes podrían ser satíricas y sinceras. Es una gema subestimada que todavía se siente antes de su tiempo hoy.
Superman: The Movie (1978)
Ned Beatty y Christopher Reeve con Gene Hackman cuando Lex Luthor se paró juntos en Superman (1978)
Superman: La película sigue siendo el estándar de oro para las historias de origen de superhéroes. La epopeya de Richard Donner trajo a Superman a la pantalla grande con grandeza sin precedentes. Combinaba sincera sincera, escala mítica y un espectáculo deslumbrante.
La representación de Christopher Reeve equilibra perfectamente la sincera incomodidad de Clark Kent y el noble heroísmo de Superman, creando una plantilla icónica para el personaje. La película abraza la idea de los superhéroes como mitos modernos. La narración se desarrolla tanto con la seriedad operística como con la humanidad cálida. El puntaje de John Williams amplifica aún más su sentido de asombro.
Superman: Los innovadores efectos especiales de la película hicieron que el público realmente crea que un hombre podría volar. Más de cuatro décadas después, su optimismo intemporal y su núcleo emocional permanecen inigualables. Superman: La película no solo lanzó un personaje: estableció el plan para todo el género, lo que demuestra que las películas de superhéroes podrían ser los éxitos de taquilla emocionalmente resonantes e impresionantes.
Darkman (1990)
Liam Neeson como Dr. Peyton Westlake en Darkman frente a las llamas
Darkman es una emocionante fusión de mitos de superhéroes y horror gótico del director Sam Raimi. Mucho antes de dirigir a Spider-Man, Raimi creó esta historia de héroe original sobre el científico Peyton Westlake, quien está desfigurado en un brutal ataque y gana una fuerza mejorada junto con una ira incontrolable. Usando disfraces sintéticos, libera una cruzada brutal por venganza.
Darkman se destaca por su tono retorcido. Es partes iguales pulposas, trágicas y oscuramente humorísticas. Liam Neeson ofrece una actuación atormentada pero carismática como el antihéroe con cicatrices, mientras que Raimi inyecta la historia con su trabajo de cámara cinética firma y su energía al estilo de cómics.
A diferencia de los cruzados de capa tradicional, Darkman desdibuja la línea entre Hero y Monster. Le dio al género una ventaja refrescante. Es un testimonio de cómo las historias de superhéroes pueden prosperar incluso cuando se rompen completamente de las fórmulas de cómics convencionales.
Batman: The Movie (1966)
Adam West como Batman huyendo de las monjas mientras llevaba una bomba en Batman la película 1966
Batman: La película ofrece pura diversión campy. Capturó perfectamente el colorido espíritu de la clásica serie de televisión de Adam West. Desbordando de dispositivos extravagantes, giros de trama ridículos y villanos alegremente exagerados, abarca completamente la tontería de los cómics de una manera que pocas películas se atreven.
La actuación directa de West mientras Batman ancla el caos. Jugó cada momento absurdo con una sinceridad inexpresiva que lo hace aún más divertido. La estética brillante de la película, el diálogo lleno de juego de palabras y el tono irónico lo convierten en una cápsula del tiempo del encanto de la cultura pop de los años 60.
Sin embargo, debajo de su zaniness se encuentra un afecto genuino por el personaje y su mundo. Al principio, se mostró que las películas de superhéroes podrían ser alegres y juguetones en lugar de sombrías o demasiado serias. Batman: La película sigue siendo una maravilla ver y un recordatorio de que el heroísmo puede ser cursi y divertido.
Blade (1998)
La cuchilla de Wesley Snipes en 1998 con gente enloqueciendo detrás de él
Blade redefinió lo que podrían ser las películas de superhéroes, trayendo una ventaja elegante y con clasificación R al género. Protagonizada por Wesley Snipes como el cazador de vampiros mitad vampiros, la película, la película combina la acción de artes marciales, el horror gótico y el estilo techno resbaladizo en algo completamente nuevo para su tiempo. Su escena de club nocturna de apertura empapada de sangre anunció solo un tipo de película de cómics más oscuro y elegante.
Snipes ofrece una actuación carismática y estoica que hizo que Blade fuera instantáneamente icónica. Mientras tanto, las escenas de lucha coreografiadas de la película establecieron un nuevo punto de referencia para la acción de superhéroes. Blade demostró que las adaptaciones de cómics podrían ser geniales, maduras y comercialmente exitosas.
Blade allanó el camino para el moderno boom de superhéroes. Mucho antes de los universos compartidos, demostró que los personajes menos conocidos podrían transportar franquicias de gran éxito. Su influencia en el tono y el estilo del género todavía resuenan hoy.
Batman: Mask of the Phantasm (1993)
Batman y Joker en Maks of the Phantasm
Batman: Mask of the Phantasm sigue siendo una de las películas de superhéroes más poderosas emocionalmente jamás hechas. Girando de la línea de tiempo Batman: The Animated Series, profundiza en la psique de Bruce Wayne, explorando los sacrificios detrás de su cruzada. La película entrelaza un misterio apasionante sobre un nuevo asesino de vigilantes con flashbacks para la oportunidad perdida de Bruce en una vida normal.
Estos crean un estudio de personajes realmente convincente y conmovedor. La actuación definitiva de Batman de Kevin Conroy y el famoso Joker de Mark Hamill elevan el drama, mientras que las imágenes inspiradas en Noir de la película crean una atmósfera inquietante. A pesar de su formato animado, trata su tema con seriedad madura.
Muestra cómo las historias de superhéroes pueden abordar el amor, el dolor y el deber. La máscara del fantasma condensa todo lo bueno de Batman en una historia apretada y emocionalmente resonante. Todavía se erige como una de las mejores salidas de pantalla del personaje.
Batman (1989)
Batman hablando con Joker en Batman 1989
Batman (1989) revolucionó el cine de superhéroes, demostrando que el género podría ser oscuro, elegante y exitoso. La visión gótica de Tim Burton de Gotham City creó un telón de fondo atmosférico, a diferencia de todo lo visto antes. El puntaje icónico de Danny Elfman amplificó su tono operístico a niveles sin precedentes.
Michael Keaton desafió el escepticismo temprano para entregar un Batman restringido e intenso, y el extravagante pero siniestro brillo de Jack Nicholson se convirtió en un clásico instantáneo. La película equilibró el espectáculo de pulpa con profundidad psicológica, retratando a Bruce Wayne como una figura embrujada en lugar de un héroe directo. Su diseño de arte, estado de ánimo y marketing convirtieron a Batman en un gigante de la cultura pop.
Batman (1989) inspiró la era de los éxitos de taquilla de Hollywood que siguió. Más que un éxito, Batman reformuló cómo el público veía las adaptaciones de cómics. Probó que podrían ser cine de prestigio, así como entretenimiento que complace a la multitud.
The Crow (1994)
Brandon Lee sonríe inquietantemente en The Crow 1994
El cuervo se destaca como un giro inquietante y poético en la fórmula de superhéroes. Brandon Lee ofrece una actuación fascinante cuando Eric Draven, un músico asesinado resucitó para vengar su muerte y las muertes de su prometida. La atmósfera gótica de la película, empapada en paisajes urbanos empapados de lluvia y la banda sonora de Moody Rock, le da una identidad distinta a diferencia de cualquier otra adaptación de cómics.
En lugar de heroicos llamativos, el cuervo se centra en el dolor, el amor y la justicia desde más allá de la tumba. Da su historia de venganza sorprendente peso emocional. Trágicamente, la muerte en el set de Lee le dio a la película una misteriosa conmoción, pero su actuación carismática la hace inolvidable.
El cuervo mostró que las películas de superhéroes podrían ser profundamente emocionales y estilísticamente atrevidas, allanando el camino para las versiones más oscuras y más personales del género. De hecho, su influencia se puede ver mucho más allá del género de superhéroes solo. Sigue siendo un clásico de culto que se siente íntimo y más grande que la vida.
Superman II
Christopher Reeve como Superman frente a una bandera de EE. UU. En Superman II
Superman II tomó la base de su predecesor y entregó una secuela emocionante y emocionalmente rica. Esta vez, Superman se enfrenta al villano trío kryptoniano (Zod, Ursa y no) que traen espectáculo operístico al conflicto. La película explora hábilmente la lucha de Clark Kent entre el amor y el deber mientras contempla renunciar a sus poderes para estar con Lois Lane.
Christopher Reeve brilla, cambiando sin problemas entre la humanidad vulnerable y el poderoso heroísmo. La película equilibra la acción a gran escala, como la batalla destructiva de la metrópolis, con un sincero drama de personajes, profundizando sus temas míticos. Su combinación de romance, tragedia y espectáculo superpoderado establecieron la plantilla para las secuelas de superhéroes modernas que apuntan a ser más grandes aún más personales.
Superman II sigue siendo un clásico querido. Muestra cómo las películas de superhéroes pueden ofrecer entretenimiento emocionante y apuestas emocionales significativas. En una era de proliferación de Marvel y DC, el clásico Superman II podría ser la introducción perfecta al género de superhéroes.
El vengador tóxico
Fecha de lanzamiento
1 de noviembre de 1985
Tiempo de ejecución
82 minutos
Director
Michael Herz
Mitch Cohen
El vengador tóxico
Hombres misteriosos
Fecha de lanzamiento
6 de agosto de 1999
Tiempo de ejecución
121 minutos
Director
Kinka ujier
Superhombre
Fecha de lanzamiento
15 de diciembre de 1978
Tiempo de ejecución
143 minutos
Hombre oscuro
Fecha de lanzamiento
24 de agosto de 1990
Tiempo de ejecución
96 minutos
Ordenanza
Fecha de lanzamiento
30 de julio de 1966
Tiempo de ejecución
105 minutos
Director
Leslie H. Martinson
Adam West
Batman (Bruce Wayne)
Burt Ward
Robin / Dick Grayson
Cuchilla
8/10
Fecha de lanzamiento
21 de agosto de 1998
Tiempo de ejecución
120 minutos
Director
Stephen Norrington
Póster de la película de Batman del Phantasm
Batman: máscara del fantasma
Fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 1993
Tiempo de ejecución
76 minutos
Director
Eric Radomski, Bruce W. Timm
Ordenanza
9/10
Fecha de lanzamiento
23 de junio de 1989
Tiempo de ejecución
126 minutos
El cuervo
7/10
Fecha de lanzamiento
11 de mayo de 1994
Tiempo de ejecución
102 minutos
Director
Alex Proyas
Brandon Lee
Eric Draven / The Crow
Superman II
Fecha de lanzamiento
19 de junio de 1981
Tiempo de ejecución
127 minutos
Director
Richard Lester
