El escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904), cerca de León Tolstoi, Máximo Gorki y Konstantín Stanislavski, entre otros nacionales, fue un maestro en la construcción de personajes, con una psicología presentada a fondo y decepcionamiento, el realismo de su narración y su dramaturgy-tal-tal-tal-tal-talal, el de su no ficción ubicada en la segunda mitad de la mitad de la segunda mitad de la segunda mitad de la segunda mitad de su narración de su narración narrativa. siglo, que, sin embargo, no es extraño para Argentina del siglo XXI.
El autor de la gaviota también ocurre lo que muchos clásicos: está más designado que verdaderamente leído y conocido. Pero la cartelera de Buenos Aires rinde homenaje a través de varias puestos de puesta en escena que existen simultáneamente. Qué hermoso fue todo antes, el texto de Lisandro Fiks que toma precisamente la Gaviota y está dirigida por el propio Fiks, va los jueves a los 20 y los domingos a los 19 años, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). Vanya, operación comparable sobre el tío Vania, con dirección José María López, va los domingos a los 18 años, en el teatro anfitrión (Venezuela 3340). La experiencia de Chéjov, con la dirección de Matías Serrano, hace la reunión de tres piezas cortas: solicitud de mano, el aniversario y el oso, los domingos a los 20, en el teatro Azul (Corrientes 5965). Finalmente, tres mujeres audaces, el trabajo de Mario Diament, con la dirección de Mauro J. Pérez, propone el encuentro imaginario de tres personajes: él abarca Elena, por el tío Vania, y promueve un diálogo con Nora, de una casa de muñecas, por Henrik Ibsen y el protagonista de Miss Julia, de agosto Strindberg. La propuesta va los viernes a los 20 años, en el Tinglado (Mario Bravo 948).
Hace meses, había más Chekhov. Marcelo Savignone había hecho la negación de la negación. Una hermenéutica chequhoviana, en el teatro de Belisario. Y en Arts Place, Vladimir Kostas se unió en la misma función: sobre el daño que hace el tabaco y la canción de cisne. ¡Meses por delante, habrá más Chekhov! El entorno de gaviota, de Rubén Szuchmacher, irá a la sala Casacuberta del Teatro San Martín, a fines de septiembre.
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Mientras tanto, Visions, Fiks, López, Serrano y Pérez cuentan sus experiencias y su visión sobre Chekhov aquí. Por ejemplo, para Fiks: “Desafortunadamente, él es un autor que descubre si te dedicas al teatro. Lo conocí en mi primer taller de teatro: hice el oso, aprendí la letra. Pero la profundidad, llegué estudiando en las clases con Augusto Fernandes”. Por su parte, López recuerda: “Mi primer contacto con Chekhov fue en 1983, cuando lo hizo en París la” Escuela Internacional de Mimodrama Marcel Marceau “. Tres mujeres de mi curso prepararon una escena de las tres hermanas y me parecía a una belleza y simplicidad abrumadora. Y Pérez recupera. Paralelamente en San Martín había una versión del Jardín El Cherozos, dirigida por Helena Tritak y protagonizada por Cristina Bengas: Me había emocionado mucho, por las canciones que tocó y todo lo que no se dijo, pero eso explotó en el aire “.
Desde esos comienzos distantes, estos directores afirman la validez de Chekhov hoy, que López sintetiza de la siguiente manera: “El teatro funciona como un espejo y en sus obras podemos ver profundamente reflejadas. Las pasiones humanas no envejecen. Como en la Rusia de la Rusia del siglo XIX, las seres humanas de hoy continúan anhelados para una vida mejor, queremos que lo amen por ser correspondidos, buscamos compasión, la compasión, no es nada, las seres humanas de hoy no tienen una vida mejor, queremos que lo amen, nos correspondan, correspondemos, lo que buscamos, la compasión, no es nada, las seres humanas no tienen nada que sea una vida. Las obras de Chekhov.
Esa interpelación no es cómoda, porque muchas de las obras de Chekhov son dramas. Pero en ellos cierta veta humorística no está ausente. Fiks refleja: “El humor es reírse de la desgracia. El patetismo y podemos sentirnos identificados”. Centrándose en el tío Vania, López considera que “viven en esta” comedia en cuatro actos “, como lo tituló Chekhov, drama y comedia, cuyos contrasts son mejorados y enriquecidos”. Y Serrano enfatiza a lo absurdo: “Los conflictos planteados por Chekhov son actuales, absurdos y divertidos de interpretar. No son ajenos; de hecho, si observa, puede encontrarlos caminando por la calle”.
Un clásico, muchas interpretaciones
SOY
Como cada clásico, Chekhov permite diferentes interpretaciones.
Para Fiks: “En todas sus obras, hay que la burguesía rusa, que, aunque tiene el futuro seguro, no está contento. Chekhov transmite este mensaje: el hombre no está contento. Tiene su resistencia resuelta, pero falla en su búsqueda de felicidad”.
Para López: “Chekhov ofrece un caleidoscopio de vidas humanas y las describe sin juzgarlos. No tiene una visión demasiado optimista del presente, pero sí, una fe ardiente en el futuro del ser humano: cree que, si trabajamos con sabiduría y trabaja para el futuro, nuestro futuro será mejor. Y parafrasear a Eduardo Galan Galan Galan ToLstobo” y pintar tu pueblo y pintar tu pueblo y pintar el mundo “.”
Para Serrano: “¿Qué es tan ruso en Chekhov (casas rurales, el banco), todo podría ubicarse en una ciudad en la Argentina actual? Los conflictos, como el sexismo, siguen siendo relevantes. Son enfoques universales: la lucha del poder, los deseos frustrados, el amor no solicitado, la vida cotidiana. Hay algo profundamente humano y cercano en los chekhovs: buenos: buenos, lo malo, lo que no cambia,” “.
Para Pérez: “El realismo de Chekhov no es solo una representación fiel, sino de emociones contenidas, de lo que no se dice. Muestra a las personas en su ambigüedad, en su contradicción, en su fragilidad. No hay héroes o villanos; hay seres que los aman mal, que los frustran ternura”.
