Si una de las primeras causas que tuvo el siglo XX fue, con fervor, poner en el centro la vida, los vivos, las formas de vida, con la misma intensidad que se dedicó a destruirla. Ese siglo pasado, fue la “era (criminal) de los monstruosos”, en palabras de Sloterdijk, y una vez que la primera guerra comenzó a caminar hacia el siglo, la destrucción continuó los escombros en los escombros, ruina sobre la ruina, hasta que se preguntó cómo “la experiencia y la pobreza” de Walter Benjamin, sobre esto, cómo imaginar el arte en general de la nada. O más bien, cómo sobrevivir nada (histórico, económico, cultural) de un mundo que había desaparecido, tal como lo conocía.
Por lo tanto, la tensión de destrucción y supervivencia y sus acciones pueden explicarse a partir de la superposición de estos dos movimientos: uno se produce al otro, lo implica, las armas y lo desarman. Hay dos ardor, arrebato y condición, que constituyen prácticas y discursos, la forma de comprender muchos de los momentos cruciales del siglo.
En las guerras, cada una a su manera, regresar desde el frente implicó dos instancias que primero implicaron perder y luego recuperar la forma, de una manera diversa. La máquina de guerra tiene su motor en aniquilación, mientras construye avances y nuevos modelos de escritura, arte e imágenes. Lo sabemos para la vanguardia; Lo conocemos para procesos posteriores.
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La Guerra de Malvinas duró dos meses y medio, entre el 2 de abril y el 14 de junio de 1982, y terminó con una victoria inglesa, 649 soldados argentinos muertos y otros cientos (no hay estadísticas confiables que necesiten la cantidad) que con el tiempo se suicidaron. Participa, a su manera, la guerra que ocurrió casi al final del siglo agonizante y en nuestro caso, al borde de la dictadura (1976-1983).
Entre 2013 y 2019, un proyecto editorial realizado por Diego Sanstede y Martín Felipe para Argra muestra la evidencia de que hay muy pocas fotografías sobre la Guerra de las Malvinas. Por un lado, las imágenes estaban muy controladas por el gobierno de facto. Los pocos reporteros que cubrieron el evento fueron poco tiempo y las fotos pasaron por un proceso de censura. Sobre Malvinas, entonces, había poco menos de 80 fotos que hemos visto durante este tiempo. El otro descubrimiento esclarecedor era darse cuenta de que no había fotos de los soldados. Tomados por sí mismos, para ser más específico. Este hallazgo fue decisivo para comenzar uno de los proyectos más significativos y reveladores que vienen a expandir el conocimiento sobre esta guerra. Desde el pasado hasta el presente, finalmente logre ese regreso del frente de batalla final.
Diego Sanstede es uno de los cineastas de Malvinas, memoria de la memoria que es un proyecto en marcha de las fotografías, la sociedad y la memoria de la Asociación Civil. Trabajan en la construcción de un archivo para la preservación y difusión de las imágenes (y sus historias) tomadas por los soldados reclutados argentinos en el otoño de 1982, durante el conflicto que resultó en la Guerra de Malvinas: “Nuestros propósitos son culturales y buscan los ex combatientes Mario Feroldi y Martín Borba, quien formó parte de una reserva.
La primera foto que encuentran fue una que estaba en Facebook. Muy diferente de los que siempre habían visto. Estaba en color, cuando la mayoría de las fotografías conocidas eran en blanco y negro. Hay dos soldados reclutados abrazados sonriendo. Se ponen en contacto con el centro de los antiguos combatientes de plata y surge un conocimiento decisivo: “Sí, había un compañero del 7 del regimiento de La Plata que tenía una cámara”. Ese fue Mario Feroldi, que vivía en Chacabuco y trae las primeras imágenes.
Del mapa que va del Buenos Aires Conurbano, LaFerrere, Ramos Mejía, y continúa a través de las provincias. Un itinerario que comienza a recolectar ese registro original, transparente y sin mediación que se ve en las fotos de papel, “Parece vacaciones, cuando éramos niños”, explica Sanstede con la conciencia exacta de esa frase. Porque lo que es inquietante y elocuente es la franqueza de poses, sonrisas, abrazos. La incertidumbre del resultado de hechos históricos contra nuestra certeza con el tiempo. Parece que estas fotografías modelan la partida total entre los dos lados: las colimbas argentinas sin experiencia, la idea de una guerra como la matanza, la falta de todo, la injusticia, los mártires, la dictadura. En el otro extremo: los ingleses capacitados, profesionales, la guerra como estrategia, la abundancia de recursos, el deber, el victorioso, el imperio. Mientras hace de estas circunstancias una verdad contundente.
Del mismo modo, Sanstede explica que estas son siempre fotografías originales en formato en papel, impresos en 1982: “Digitalizamos los negativos, en caso de que todavía las mantengan. Durante el proceso, las notas de los nombres, los lugares y las fechas de cada fotografía incorporada se toman, en cumplimiento de los estándares internacionales de archivo y la conservación. Con cada una de ellas a la entrevista de una entrevista de la reunión en el formato audio Fotografías como un cuadro de memoria.
En 2017 hacen un libro que sale en la pequeña colección de formato de Argra y la exposición anual de la Asociación de Reporteros Gráficos en Palais de Glace. “Fue muy emocionante porque pasaron de estar en un carrete en la casa, en una alfombra en un cajón para ser parte de una experiencia social y cultural”.
El componente emocional está muy embarazada. Es muy difícil ver las fotos, el disco duro, sin moverse. Sin partir de la situación de guerra. De hecho, las imágenes también son sobrevivientes, porque cruzaron las solicitudes y el frío. Porque los rollos llegaron al continente oculto. Debido a que las cámaras fotográficas llegaron a las islas, muchas veces, en paquetes que enviaron los miembros de la familia. Porque se resistieron a los bombardeos, escasez de alimentos. Porque las heridas y perdieron muchos kilos. Porque fueron ignorados, silenciados. Porque muchos años tuvieron que pasar para ser visto. Como en los viajes de esos tiempos, los soldados revelaron las imágenes cuando llegaron para compartirlas con sus compañeros. Tal vez hay duplicado, entonces. Aquellos que muestran una fraternidad instantánea.
Las pocas fotos de mujeres en Malvinas exhiben que este espacio no era adecuado para ellas. Sin embargo, un grupo de instrumentos, incluida Silvia Barrera, estaba en el barco del Hospital Irizar. El día antes de viajar, su padre le compró una cámara Minolta Pocket 110 mm y diez rollos de películas. “Toma fotos a todo lo que ves así después de ver lo que viviste”, dijo cuando se lo dio. De los diez rollos que su padre le entregó, solo dos sobrevivieron a las solicitudes hechas por los soldados ingleses para las cabañas del barco después de la firma del alto el fuego. En los ocho rollos que se tomaron, hubo fotos que le interesaron profesionalmente, donde había registrado cirugías ya heridas. Los negativos que podía traer se perdieron y solo conserva cincuenta y una fotografías, copias de la época.
Estoy buscando las extraordinarias listas narrativas con las que Tim O’Brian recreó la Guerra de Vietnam, su guerra como soldado, en lo clásico que llevaron publicado en 1990 lo que llevaban los soldados. Quiero verificar si llevaban libros o cámaras fotográficas. Solo una referencia aparece a un libro: “Hasta el disparo, Ted Lavender llevaba doscientos gramos de drogas de la mejor calidad, que para él era una necesidad. Mitchell Sanders, la radio, llevaba los condones. Norman Bowker, un periódico. La rata Kiley usaba cómics. Kiowa, bautista Oklahoma City.
Un poco más tarde, el escritor Tim ve el que está en una foto: “Ahora es 1990. Tengo cuarenta y tres años la sonrisa feliz, conozco mis propios ojos, y no hay duda de que el Timmy que sonríe a la cámara es el Tim que ahora soy. Griefle”.
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