Los casos en los que una película se basa en un libro son por cierto. Como ejemplo, se pueden recordar algunos de los más conocidos, aquellos en los que tanto el trabajo literario como la película tuvieron un impacto significativo: diamantes para el desayuno (o muñeca de lujo), protagonizada por Audrey Hepburn, basado en el texto de Truman Capote; El brillo con Jack Nicholson, que surge de un texto de Stephen King; Mujercitas, protagonizada por Emma Watson, sobre el libro de Louisa May Alcott; Orgullo y prejuicio, con Keira Knightley, basado en el trabajo de Jane Austen; El Dr. No, la primera película de James Bond protagonizada por Sean Connery, sobre el libro de Ian Fleming.
Como se puede ver en este puñado de casos, los géneros de las obras que se han convertido en películas son realmente muy variados, porque pueden pasar de una novela romántica a uno de los espías u otro terror.
Por otro lado, cuando una película se basa en una obra literaria, es común para las comparaciones entre una versión y otra, tratando de establecer cuál es mejor o si la película es fiel a lo que se narraba en el libro. En este sentido, estos recuerdos y reflexiones surgen porque han ganado la actualidad de una serie de cine nacional que en este mayo ha logrado un enorme éxito y que todos hablan. Por supuesto, nos referimos a El Eternalauta.
Estos no les gustan los autoritarios
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En este caso, la fuente de texto es una caricatura y no una novela, pero se asemeja a que también es una narración. Dado el éxito obtenido por la serie, ya han surgido las comparaciones y se conocen algunas de las diferencias más obvias, como las diferentes ubicaciones temporales de la acción (los años cincuenta y el presente) o que el protagonista es un ex combatente de la guerra de las Malvinas (algo obviamente impensable en la versión original).
Estas comparaciones nacen al concebir la película como “adaptación” de una narrativa anterior. Sin embargo, existe una posibilidad diferente de pensar en casos como el nombrado, que consiste en verlo a partir de un enfoque semiótico como una “transposición” entre diferentes idiomas.
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Visto por lo tanto, se trata de interpretar cómo esta diferencia de lenguaje hace que una versión sea diferente de la otra. Pero antes de ingresar esto, es necesario recordar datos básicos de la caricatura original.
El creador de El Eternalauta fue Héctor Oesterheld, el guionista, y los dibujos pertenecían a Francisco Solano López. El primer número en el que apareció el personaje es el correspondiente al 4 de septiembre de 1957 y continuó publicándose hasta 1959 en el suplemento semanal de la revista Zero, que era un emprendimiento de la editorial de Frontera que había sido fundada por Héctor Oesterheld y su hermano Jorge, hace un par de años.
En ese primer número en el que apareció la Eternaluta, también otros dos personajes, ambos con un guión también de Oesterheld. Uno de ellos fue Ernie Pike, un soldado de la Segunda Guerra Mundial, sobre la cual se hacen referencias claras desde el principio (como la mención del general alemán Erwin Rommel y la batalla de El Alamein).
El otro personaje era Randall, el asesino, un vaquero del “oeste distante”, en el que también desde el principio hay referencias evidentes (se habla de un “rancho” y un “salón”, además de los dibujos que obviamente colocaron la acción allí).
Recordamos a los otros dos personajes que acompañaron el nacimiento de El Eternalauta porque el contraste entre ellos es lo que permite ver la originalidad de esto. De hecho, tanto el soldado Ernie Pike como el Cowboy Randall eran personajes ubicados en otros momentos y lugares distantes.
Por el contrario, el Eternaluta localizó su acción en Buenos Aires hacia el final de los años cincuenta. No es la invasión de los extraterrestres lo que distingue y muestra este cómic, ya que ella es un tema habitual de la ciencia ficción, un género al que pertenece. Localizar el tiempo y el lugar cercano a la vida diaria de los lectores es lo que se ha reconocido precisamente como la característica de la gran originalidad de El Eternalauta.
Localizar el tiempo y el lugar cercano a la vida diaria de los lectores es lo que se ha reconocido precisamente como la característica de la gran originalidad de El Eternalauta “
Con respecto a la diferencia en los idiomas entre el cómic y la película, debe recordarse que en el primer número comentado de la revista la extensión de cada uno de los cómics varió entre 3 y 6 páginas. Al mismo tiempo, cada uno de ellos tenía al final la leyenda clásica “continuará” y la última imagen intentó intrigar al lector a leer el siguiente número.
Esas pocas páginas que el Eternaluta ya había implicando una dificultad en la “transposición”, porque lo que se narró en ellas fue claramente mucho más corta de lo que se cuenta en un capítulo de la serie. Además, al cambiar la extensión de lo narrado, el efecto que estaba destinado a crearse con la última imagen de cada entrega y su leyenda “continuará” se diluye (esto también se puede observar en el libro que ha compilado la totalidad de la caricatura).
Es decir, el hecho de que un capítulo de la serie es equivalente a numerosas páginas de la caricatura provoca la tensión dramática que se concentró en la última imagen de cada entrega de esto ahora se mueve a la parte final de cada capítulo.
Por otro lado, no debe olvidarse que el guionista y el dibujante pueden crear una caricatura con total libertad, porque con lo que cuentan solo está restringido por su creatividad.
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No es el mismo caso de las películas, que están limitados por los elementos materiales necesarios para llevarlo a la pantalla. En este sentido, como se puede ver en las antiguas películas de ciencia ficción de la época en que se creó nuestra caricatura, los monstruos o extraterrestres que aparecieron en ellas fueron muy rudimentarios, ya que los medios técnicos no se habían desarrollado para hacerlos creíbles.
Para lograr una dosis de realismo, sería necesario esperar años para que se desarrollen técnicas como la animación digital y se puede ver escenas como los dinosaurios en Jurassic Park en los años noventa. En este sentido, el realismo con el que el enorme “cascarudos” o la tormenta de nieve que cubre numerosas áreas de Buenos Aires habrá sido imposible de lograr cuando los medios técnicos actuales se mostrarán en la serie.
Por lo tanto, más allá de las virtudes o defectos que podrían otorgarse a la serie, debe tenerse en cuenta que los medios técnicos que actualmente están insinuados en el capítulo final).
Por supuesto, también se ha logrado algo aún más importante: que los hechos excepcionales narrados ocurren en lugares cotidianos y reconocibles en Buenos Aires, transponiendo así en la versión de Netflix, la característica de la gran originalidad de la versión de hora cero.
