“La rima que se acuesta con todas las palabras / libertad, a la muerte llamó a mí / sirena / Alcahueta”, el poeta mexicano Octavio Paz escribió y antes de esa estrofa Gustavo Cerati se rindió y la tomó como una inspiración para su tema “puente”: “Hoy te busqué en la rima con todas las palabras”. Muchos son las referencias literarias y musicales que el artista tomó para crear su música única. Hoy, 66 años después de su nacimiento, su trabajo aún crece.
Que Gustavo Adrián Cerati Clark, nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, Argentina, se ha convertido en una de las figuras más influyentes del rock en español, es una afirmación que tiene poco que ofrecer al lector, pero en cambio, investigue las razones de sus logros, puede ser más interesante. Sin lugar a dudas, esto cruza el azar con algo de magia, pero hay otros elementos que ser mortal puede descifrar. Para inmortal es tu música.
Estos no les gustan los autoritarios
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Gustavo Cerati fue el líder de Soda Stereo, ya plana esa banda que eligió la estética de New Wave y la posición de un poco burlándose de lo que sucedió en los años ochenta no dejó a sus primeros oyentes ileso, por aversión o seducción, el camino había comenzado a trazarse. Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, los terribles niños, preguntaron por qué no podían ser del jet-set, denunciaron la sobredosis de la televisión y se rieron con “mi novia tiene bicps”, mientras tiraba “el tracto suavemente”. Era posterior a la Dictadura y su comunidad era la de Twist, Widow and Hijas de Roque Inscrib y Virus. Eran tiempos de liberar para ser gratuitos, liberar el cuerpo, comprender la alegría en movimiento.
Con esa patada, todo iba a funcionar muy bien o muy mal.
Cerati también estaba en sintonía con una música de otras esquinas, que creció en paralelo: la cura, la policía, los Smiths (mucho más tarde produciría el álbum Mar de Leo García que popularizaría a Morrissey con “Saberá a su novia que escuchamos …” El joven que ingresó para estudiar publicidad en la Universidad de Salvador, conocía dos o tres cosas sobre cómo enviar mensajes (como él también sabía cómo hacer el escritor.
El encuentro entre Cerati, Bosio y Alberti
Ya a los 20 años, Cerati tocó en bares y cabarets con grupos como Savage, donde perfeccionó su habilidad como guitarrista y compositor. Fue en esta etapa cuando conoció a Héctor “Zeta” Bosio. Pronto agregaron a Charly Alberti y en 1982 comenzaron con su refresco en estéreo y debutaron en 1984 con un álbum homónimo.
La estética extravagante del trío, con peinados y maquillaje con volantes, marcó un descanso con la roca argentina tradicional. El éxito del estéreo de soda creció exponencialmente con álbumes como Nothing Personal (1985) y Signs (1986), que consolidó su popularidad en Argentina y abrió las puertas de América Latina. La “Sodamanía” estalló en 1987 durante el Festival Viña del Mar en Chile, donde el público los recibió con una euforia sin precedentes. Álbumes como Animal Song (1990) y Dynamo (1992) trajeron su sonido a nuevos vértices que incorporan elementos de rock alternativos y psicodelia, y los posicionaron como pioneros del rock en español.
Cerati solista
Al mismo tiempo, Cerati exploró proyectos en solitario. En 1993, lanzó Yellow Love, un álbum íntimo grabado entre Chile y Buenos Aires, que reflejó su vida personal y su incursión en la música electrónica. Después de la disolución del estéreo de soda en 1997, su carrera en solitario despegó con un aliento (1999), un álbum experimental que combinó Rock, Pop and Electronics, seguido de Works como Always Today (2002) y allí We We Go (2006). Su último álbum, Natural Force (2009).
Cerati también se aventuró en proyectos electrónicos como el Plan V y Roken, demostrando su interés en la innovación sólida. Su colaboración con artistas como Daniel Melero y su participación en el álbum homenaje a la policía Outlandos d’Armicas (1998) mostró su preocupación por explorar nuevos géneros.
El extremo trágico
El 15 de mayo de 2010, durante una gira en Caracas, Venezuela, Cerati sufrió un derrame cerebral (accidente cerebrovascular) después de un concierto. Fue transferido a Buenos Aires, donde permaneció en coma durante más de cuatro años. A pesar de los esfuerzos médicos y las visitas de seres queridos, no mostró signos de recuperación. El 4 de septiembre de 2014, murió a los 55 años por paro cardiorrespiratorio, dejando un vacío en el mundo de la música.
Si hay una diferencia entre letristas y poetas, Cerati no sabía
Cerati tomó todos los elementos y poderes de la música y elevó cada uno de sus perillas al máximo: los de la letra, los de la queja, los de la capacidad de abrir la percepción, los de la poesía, los de la composición del sonido, los de la música académica y las de la electrónica, por lo que en una de esas pistas son su grandeza.
El caso del joven enterrado en la casa al lado de donde vivía Gustavo Cerati ya tiene un sospechoso: sería una ex competencia de la escuela
Y también como persona con olor creativo, sabía cómo leer y traer belleza a su territorio. Y para cerrar este texto cuando comenzó, aquí hay otra referencia de Octavio Paz y su poema “primavera” que nombra “animales de luz corriendo en el cielo”, tomado por “amor amarillo” donde canta Cerati: “Cuerpos ligeros en medio del cielo”. Un artista que leyó cuidadosamente, que podría reubicar una prosa que lo movilizó y la envolvió en la música popular para un deleite más amplio.
“Una frase duró hasta el anochecer, recordarte es un lugar hermoso”. (Otra piel, Gustavo Cerati).
