Se sabe que el cine lleva mucho tiempo, pero en el caso del mensaje de la película en una botella, la preparación anterior decidió que su director y guionista, Gabriel Nesci, asombre. Él dice: “Estudié durante dos años en una escuela (Colegio de Vinos y Espíritus de Cave/Argentino) para investigar al escribir el guión de esta película. Me pareció que era la forma más auténtica de hablar sobre el tema”. Después de las películas de vinilo y casi leyendas, Nesci descubre hoy el proceso creativo de su tercera ficción: “Comencé a escribir en 2009, el año en que comencé a estudiar. La primera versión de los guiones es 2015 y comencé el camino de producción en 2018. Luego, la pandemia puso todo un poco.
Puede estar en pantallas grandes con un elenco encabezado por Luisana Lopilato, Benjamín Vicuña, Benjamín Amadeo acompañado por Luciano Cáceres, Rafael Spregelburd, Marina Bellati, Valeria Lois, Belén Chavanne, más las participaciones especiales de Luis Machín no, Eduardo Blanco, GabeSteSTeves, y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrido y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Corrado y el Inters.
“¿Te inspiraste en la película estadounidense de 1999 …?”
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NESCI: No, esa película titulada Mensaje en una botella, protagonizada por Kevin Costner, fue traducida aquí como un mensaje de amor. Nuestra película se llama un mensaje en una botella básicamente porque tiene mucha alusión al mundo del vino, pero también el de la música. El personaje interpretado por Eduardo Blanco, quien es el padre de Denise (Luisana Lopilaato) es un melomaníaco absoluto. Quería que se represente en el título y es por eso que la canción de la policía, que también está en la película en su versión original. El protagonista usa las botellas para enviar mensajes al pasado, pero también habla sobre el mundo de la roca. Poner un nombre a una película es algo muy difícil. Me cuesta mucho, pero en este caso sentí que sinteticé todo.
—El personaje del padre (Eduardo Blanco) es un Melómano: ¿Es tu alter ego?
N: Podría ser. Estoy convencido de que cuando escribes sobre algo que te apasiona, es donde salen las obras más genuinas. Me apasiona el mundo de la música y particularmente la melomanía, la colección de música en su formato físico, desde discos de vinilo hasta CD. Me gustó la idea de que un padre intentó de alguna manera trascender más allá de sus días en este mundo dando a su hija lo que lo hizo feliz y en este caso es música.
“¿Por qué filmar en Mendoza?”
N: Me pareció que el personaje de Denise (Lopilate) tenía que venir de Mendoza, porque es la capital del vino. Amo esa provincia y la conozco mucho. Tienen un programa de incentivos para la producción audiovisual de la que éramos parte. Sé que la gente de San Juan y los Salteños se enojarán, que también tienen tremendos vinos.
“¿Cómo ves el cine argentino?”
N: Te ves un poco de preocupación. La sensación es que de ciertas políticas que provienen de algunas áreas del gobierno, el desprecio. Cuando el cine argentino que nos identifica es nuestro espejo y nos lleva como un país a lugares increíbles del mundo. Llegamos a los festivales, obtuvimos el Oscar y es una fuente de trabajo para muchas personas. También es una expresión cultural tremenda que muchos países aprecian y ese derecho en el nuestro es el desprecio es difícil. De todos modos, me parece que es hora de hacerlo con más fuerza, resistir y continuar contando historias con los recursos que tenemos, cuando es posible hacerlo en grande, como en este caso, genial, pero cuando solo es con un teléfono celular, también tienes que hacerlo.
Vicuña: Sabemos sobre el potencial que tiene el cine argentino y también las dificultades que la industria está pasando hoy, pero solo hay uno que resistir, ser crítico, pero también optimista, porque hay un desafío. Con esta película queremos volver a llamar a la familia argentina para ir a las habitaciones. Las personas necesitan ver el cine para hablar, discutir y enriquecer a sí mismas.
“¿Qué los llevó a aceptar hacer la película?”
Lopilaato: Nunca había hecho una película con viajes de tiempo, ciencia ficción. Parecía interesante como actriz contar diferentes etapas del mismo personaje. Son como quince o doce años que se cuentan en la vida de Denise. Descubre un método para enviar mensajes al pasado y cambiar algunas cosas para que su presente sea diferente. En estos cambios en el pasado, cumple con muchas relaciones que tuvo, desea cambiarlas para no repetir el mismo error. Para mí, una de las relaciones más bellas que tiene es con su padre, que Eduardo Blanco interpreta. Cuando la película termina, te deja un buen mensaje. ¿A quién no le gustaría cambiar algo de su pasado?
V: Un guión espectacular que no solo entretiene, sino cuestionar esa fantasía que todos tenemos que viajar a tiempo. Luego trabaja con Gabriel (Nesci) que es director. También un elenco muy interesante. Se divierte, genera un vértigo y un desafío para convocar nuevamente y reconstruir el hábito de que la gente va a los cines y disfrute de buenas ficciones argentinas.
AMADEO: Estaba muy entusiasmado con la convicción del director Gabriel Nesci con el que me revelaron esta historia, que a priori suena como un gran desafío. Disfruté su descripción de la película y mientras la iba a filmar. No hay nada mejor que un director que filma sus guiones, porque te da la tranquilidad de que él sabe muy bien lo que está haciendo. Me gustó el desafío de hacer un personaje que permanezca en toda la gira de la película, tuve que mantener el mismo comportamiento y en un solo lugar.
“Ordena para verte sin tu cabello rubio: ¿hubo más cambios?”
L: Fue una decisión del director y parecía bueno. Siendo una película con viajes de tiempo, era imposible no usar pelucas. Tuve que estudiar como si fuera un sumiller, por cómo se abre la botella, cómo se agarra de cómo se sirve. Aprendí mucho. Viajé a Mendoza con toda la familia, estamos muy cerca. Y viajo con un maestro para que mis hijos no pierdan sus estudios. Ahora empiezo a filmar el arma (la leyenda de Pepita), de Lucía Puecon.
— ¿Cuál es la relación que tienen con el vino?
N: Me encanta el universo del vino. Quería que la película funcionara de muchas maneras y fuera adecuada para un sumiller o un enólogo para verla y que la información que se transmitía al mundo del vino era real y confiable. Quería hablar de vinos con conocimiento, porque todos los personajes citan tensiones reales. No hay datos que no sean precisos, exactos. Parecía importante que hubiera una película argentina que realmente aborde el tema del vino, más allá de eso es una comedia y que hay una historia. Quería honrar la bebida nacional, que es el vino.
V: Imagina, soy chileno. (Risas) Me encanta y me parece que el vino es la sangre de esta película. Es donde circula la fantasía, los recuerdos y los olores. En mi caso, también me recuerda a mis paisajes, mi viejo, porque funciona como un vehículo en momentos de mi vida.
R: Disfruto de ese universo maravilloso, infinito y muy profundo. También es como un orgullo, especialmente con ciertas cepas. El vino nos representa y también lo convierte en una película muy bien argentina, que me gusta mucho.
