Desde 18, esta nueva comedia se agregará a la cartelera de la película: Dad X dos con tres protagonistas: Benjamín Vicuña, Celeste Cid y Lucas Akoskin. La dirección fue de Hernán Guerschuny y tiene un elenco donde se incluyen intérpretes chilenos además de los argentinos: María Gracia Omegna, Tati Fernández, Sergio Freire, Julieta Poggio, Homero Pettinato, Eugenia Guerty y Pablo Fácregas, entre otros. El guión lleva la firma de Mili Roque Pitt y Matías Rodríguez.
Los tres protagonistas tienen un lugar destacado en sus otras actividades, ya que Celeste Cid volverá a la dirección y ya está ensamblando una serie escrita por ella que también interpretará, donde estará en torno al tema de la maternidad. Mientras que Benjamín Vicuña está filmando casi en secreto una nueva serie que tendrá el sello de Daniel Burman y, por lo tanto, viaja a Uruguay. Anticipó que es probable que regrese al escenario en la versión teatral de Secret in the Mountain Sharing con Esteban Lamothe y dirigido por Javier Daulte. Espere el estreno de otra película, King of the Ring, filmada en Chile y eso distribuirá Disney, ubicado en los años 40 sobre la vida del boxeador Arturo Godoy. Se agregará el documental titulado Eternal, donde interpretará a David Arellano.
Tampoco Lucas Akoskin se quedará quieto, tiene que regresar a Los Ángeles para filmar una película, luego viajará a España para grabar una serie y un proyecto para hacer una temporada teatral en Buenos Aires en su doble responsabilidad como actor y productor.
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“¿Qué les decide aceptar filmar una película?”
Benjamín Vicuña: Sin lugar a dudas, el guión es la gran referencia. En este caso, es inteligente, porque es una propuesta novedosa sobre una familia reunida. La película permite y propone expandir las mentes. Mi personaje se transforma a lo largo de la acción, todo eso me decidió.
Celeste CID: Hay cierta intuición. Cuando lo leo y siento que debo hacerlo, desde la lectura, si fluye. Entonces el elenco influye y cómo funcionará. Me gusta que las películas se ensayan, cuando hay trabajo detrás. Vengo de una época en la que fue estudiada, soy muy discípulo de Cris (Morena). Entramos en el piso con la carta conocida, tengo esa escuela y te diría que hoy es mi caja de herramientas.
“¿Qué punto intervino en el guión, ya que además de la actuación está el productor?”
Lucas Akoskin: Fui parte del proceso creativo desde el principio. La historia siempre fue criada muy claramente de los autores. Con los otros productores siempre fuimos muy participantes de todo el proceso creativo y, como actor, también me doy la oportunidad de diagrama con Benjamin (Vicuña). Fue pensado para nosotros. Sabíamos qué cualidades poner y cómo íbamos a componer cada personaje.
“¿Cómo fue trabajar con un actor que también es uno de los productores?”
BV: Con Lucas ya habíamos hecho otra película, hazme, así que nos conocíamos trabajando, pero él también es mi amigo. Él sabe cómo colocarse en los dos roles, como actor y como productor. También hoy estamos en un lugar muy colaborativo, queremos nuestras películas. Todos somos socios, porque tratamos de querer que el cine subsiste y que la gente vaya a las habitaciones.
“¿Cuáles son las dificultades de filmar con niños?”
BV: Los estadounidenses hablan sobre el juego, el juego en el rendimiento y siempre tenemos como niños de referencia con su aspecto ingenuo. Cómo perciben y actúan de lo juguetón y de ser honesto. Sin lugar a dudas, los aviones más hermosos de la película les tienen un bebé y es mucho más cierto que cualquier actor. Debes ser honesto, la filmación es más tediosa y lenta porque cuando hay niños, los horarios están restringidos, pero vale la pena.
CC: Soy fanático de los niños. Las escenas de la película donde están son mis favoritos. Me encanta la frescura y cómo nuestro director, Hernán Guerschuny, los acompañó dejándolos la libertad necesaria para jugar realmente. Muchas de esas secuencias las perdí, porque mi personaje no estaba en ellas.
LA: Los niños tienen un horario mucho más restringido. Debemos respetar las reglas y las leyes que tienen que ver con los derechos de los niños, cuánto tiempo pueden trabajar en el set y que lo limita en toda la programación de la filmación, esa es una gran dificultad. Entonces, obviamente, tienes que acompañarlos, ayudar, comprender y saber cómo tomarles mucha paciencia. Los chicos tienen una magia innata en sí mismos y no tienen que luchar. Ser un niño viene con un regalo de inocencia y juego que nos atrae a todos, invitándonos a ese espacio juguetón.
“Usando anteojos, caracterizando así a tu personaje: ¿era tuyo o el director?”
BV: Usar anteojos para los personajes es algo que una vez lo usé, pero para esta película había visto mis ojos, por lo que fue una decisión estética que también tuvo que ver con la profesión del personaje que es un arquitecto y me ayudó a darle una pequeña fragilidad y debilidad, especialmente en contraste con el papel de Lucas, que parece perfecto, sano y muscular.
“¿Hay varios actores chilenos?”
BV: Es una coproducción chilena y argentina. Para mí, busca un propósito, un objetivo que espero que podamos asegurar que el contenido y el estreno funcionen en ambos países por igual. Queremos que sea una película binacional. Veamos cómo funciona. Está Paulo Brunetti, un argentino que trabajó mucho en Chile, que también hace que mi hermana, Maria Gracia Omegna, es una actriz chilena bien conocida.
“¿Por qué te vemos tan poco?”
CC: Solo este año para mí fue una gran transformación porque mi padre murió en 2024. Creo que hubo un cambio muy profundo, de revisar ciertas cosas. Ahora presiono este nuevo estreno y estoy con un nuevo trabajo todos los días, queriendo jugar como actriz.
“¿Crees que el éxito de que” Homo Argentum “está haber alentado al público a ver esta película?
CC: Con suerte. Es muy agradable saber que las habitaciones se están llenando y que la gente va al cine, porque hay nuestras historias, lo que nos define, nos invita a pensar, nos cuestiona y nos molesta. El cine es como un gran espejo para mí. También me hace muy feliz que se lance, el mismo día que Belén, la última película de Dolores Fonzi. Quiero que veas la mayor cantidad de personas, debe haber espacio para todo tipo de cine. Siento que es un momento de floreciente, que lo tuvimos muy pendiente, porque fue muy golpeado.
LA: Me gustaría creerlo. No tengo una opinión formada de cómo elige el público o cuál es el motor que lleva al público a las habitaciones. La gente se identifica, se ríe en la comunidad, especialmente en la comedia.
