James Osterberg robó un escenario argentino nuevamente. Lo hizo con la autoridad para ser uno de los mayores, míticos y milagrosamente sobrevivientes de la década de 1970. Lo hizo con la experiencia de un cantante de 78 años, de aquellos que eligen (y pueden) continuar cantando canciones que hicieron en la juventud, porque lejos de sonar pueriles, Iggy Pop ya, desde su inicio, sabía quién era y tenía honestidad. Lo hizo con la calidad esperada en un artista completo.
Iggy escupe el piso, patea, estira los brazos y golpea el pecho con puños cerrados que sostienen un micrófono y un montón de verdades. Lo inventó. Inventó a Punk, es el ídolo de nuestros ídolos. Revalo todo lo que puede: tu chalequito, el pie del micrófono, el micrófono. No respalda el peso de las cosas que lo rodean, ya que la edad de 20 años ha advertido: “Ni siquiera intentes decirme qué hacer”. Michigan para el mundo. Potencia cruda
TV Eye rompe el silencio de Movistar Arena, en el barrio de Buenos Aires de Villa Crespo. Un estadio completo recibe el sonido de los títeres, esa formación mítica hoy está representada por su líder descuidado y una banda contundente, que designó a los trópicos: una batería y baja con muchos ritmo, dos guitarras, teclados y vientos, la pizca de sal que termina con el set con trompeta y trombono.
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Iggy Pop es confrontativo, heredero de Jim Morrison, padre de todo. Ruido y elegancia, suciedad y excelencia. Potencia cruda, obtuve un derecho y dame peligro todavía están en la lista de canciones, una distorsión tras otra que se remonta a un distante 1973. Las muñecas de Nueva York se estaban reuniendo, Bowie tomó Aladdin Sane, Sabbath Bloody Sabbath y el lado oscuro de la luna. Nadie tenía suciedad, hedonismo y verdad como flor como los títeres.
Una caminata loca, el resultado de la escoliosis, la poliomielitis y una gran cantidad de autocontrol, lo lleva de un extremo al escenario del escenario. Iggy Pop está contorsionada, pregunta “¿Me recogerás?” Y logra un momento pop: el pasajero y la lujuria por la vida elevan el clima de la noche fresca en Buenos Aires y todos los bailes públicos. Una carrera en solitario que comienza con dos álbumes inmejorables en el mismo año (1977) merece tal ovación. La banda es sólida, tiene disfrute y violencia.
El momento jubiloso se corta con más canciones que surgen de la ingeniería del ProtoPunk y su garaje Roña. “Ahora que estamos llegando a saber que podemos hacer un viaje juntos. Pero no me gusta acampar, no quiero ir a un viaje de negocios de mierda, ¿y si vamos a un viaje de muerte?” Invite a Iggy Pop con su voz cavernosa a la última canción de Raw Power, ese álbum de letras meticulosas y bajo interpretado por el guitarrista original de la banda que, para entonces, ya acompañaba a un Iggy que lanzó su país y su país.
Tres acordes en la guitarra, una sola nota en el teclado. Una canción perfecta. Puede ser el trance de ser (por segunda vez) frente a una de mis canciones favoritas, pero quiero ser tu perro abre un portal a algo más trascendental que un recital. Iggy Pop sale del escenario y busca abrazar al público, esa masa que no deja de profesar el amor y, cubierto de sudor, imita el ídolo que revocan cada vez que un vaso de plástico puede en las cabezas de los más tarde.
Los asistentes elevan a Iggy al escenario nuevamente y, con el cuero del tostado y el cofre de Ajado, los brazos extendidos, el micrófono en las bragas, ese segundo se extiende. Es la misma pose de ese profeta que fue crucificado. Carne y mito. Historia y reinicio de la historia. Iggy Pop es una sobreviviente que sabe cuántas cruces y viajes por el mundo lleva su parte de herejía. Para un ateo, nada más espiritual que la música en vivo.
La segunda mitad del espectáculo repite manualidades. La búsqueda y destrucción reinicia el encanto y la voz de Iggy Pop continúa sorprendiendo. Elija cantar canciones que escribió y gritó en los veinte y uno. Viene cómodo y se ajusta mucho menos que uno imagina a esos jóvenes agudos. Luego, las paredes desaparecen, la atmósfera se vuelve pesada y aparece la sensualidad pegajosa de Down On the Street. Es seguido por 1970, una oda a esa juventud trastornada, rápida y autodestructiva que sabía cómo aprovechar ese pequeño cabello rubio y enormes ojos, celestial.
Sub Weird Sin, bailable y muy triste, tiene otro color en un pop Iggy de casi 80 años. Te rompes el corazón y te haces saltar simultáneamente. Aunque no todo es retrospectivo, porque Iggy Pop es un artista activo, quien en 2023 sacó un álbum que comienza con Frenzy y las palabras “Tengo una pija y dos bolas, que son más que todos ustedes”. Este viernes por la noche, la banda también tocó la estafa moderna de ese álbum producido por Andrew Watt y escrita en colaboración con músicos de Jane’s Addiction, Duff McKagan (Guns N ‘Roses), Stone Gossard (Pearl Jam) y los bateristas Taylor Hawkins y Travis Barker.
Pero en el medio apareció un popurrí infernal: el comienzo lento y erótico de la clubbing nocturna, el recuerdo directo de su estadía en Berlín, interrumpida por la distorsión hostil de los blues, padre directo de la roca de ruido, tanto como el Velvet Underground. Luego llegué, estoy aburrido, perteneciendo a nuevos valores, ese tercer álbum en solitario de 1979 que lo encontraría sin la colaboración de su amigo David Bowie. Pero el inglés rápidamente volvió al recuerdo de los presentes en el recital, ya que la verdadera cubierta salvaje (salvaje) siguió que Bowie ya produjo en 1986.
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El baile y el agite en el público argentino nunca han faltado, es parte de su idiosincrasia y un gran orgullo que incluso podría exportarse. Pero debemos mencionar la conveniencia de las armas cruzadas desde el peor mal de este siglo hasta la música en vivo: el campo VIP. Y no hablo de las familias o los caballeros y damas que, cansadas de llevar la misma edad que el ídolo en el escenario, ya están tranquilos. Me refiero al público en general que, poder transmitir a un artista superior su entusiasmo por estar a pocos metros de tanto talento que eligen no hacerlo. Bien recibido los golpes ocasionales de copas de cerveza que volaron por detrás.
Por su parte, la banda no se detiene. Los temas están enganchados con la batería o la guitarra, y en muchas ocasiones Iggy tiene pequeños preludios para el tema que sigue, una invitación para divertirse. Funtime fue el número 18 de la lista de canciones y todavía había dos más. En un par de oportunidades, el cantante mítico se sentó o se apoyó en las torres de sonido, pero no dejó de agitar un segundo. De hecho, solo dejó el escenario una vez y fue para ponerse la camisa de Argentina con el número 10 y su nombre.
El entusiasmo por nuestro país no es accidental: desde la Neuquina que le rompió el corazón y ganó a la señorita Argentina (1999) a los trópicos que son cruzados por esta tierra. La guitarra rítmica (y la única de I Wanna Be Your Dog) está en manos de Ale Campos, de las nubes, un treinta años nacido y criado en Miami, de madre cubana y padre argentino, exiliado durante la dictadura. Todo el set tenía su propia chaqueta argentina en equipos de naranja.
Al toque local, terminó de dar a Gaspar Benegas, guitarrista mítico de los fundamentalistas del aire acondicionado, a quienes Iggy recibió diciendo “Déjame escuchar lo que puedes hacer”. Los benéficas aumentaron para contribuir con su mano de Bluesra a la segunda portada del espectáculo: Louie Louie, la que apareció en American Caesar, 1993. Cerró con otro clásico de los títeres, sueltos, himno de promiscuidad y libertad. En vigor, Stark, divertido. Pasó por el telón de fondo y la banda, los aplausos y una bandera de Palestina desplegada en el campo quedaron.
Iggy nos dio una lista de canciones cargada de nostalgia y, aunque algunos pueden haberse perdido 1969, no divertidos y cinco pies, o incluso las canciones perfectas que lanzó en la depresión posterior al pop, aquellos que estaban en su presentación anterior en Argentina, en ese festival Sunny Bue 2016, ya podemos relajarnos y no exigir más. Esta vez no prometió regresar. Se despidió varias veces: “Buenas noches. Gracias por invitarme. Te amo mucho”, pero no parece ser uno de los que se jubilan o mueren. Iggy Pop es inmortal.
Teniente
