Martín Churba presenta su arte textil en Herlitzka & Co.: Strokes, afectos y memoria
La Galería Herlitzka & Co. presenta dos exposiciones que redefinen el arte textil desde perspectivas innovadoras y conceptuales: “mutación”, de Martín Churba y “Cifradas Memories”, por Francisca Rojas. Ambas muestras, abiertas hasta el 23 de julio, proponen un diálogo entre materialidad, memoria y tecnología, transformando el textil en un vehículo de expresión artística autónoma.
Martín Churba: Emancipación textil
En mutación, Martín Churba (Buenos Aires, 1970) presenta su primera exposición individual en Herlitzka & Co., donde el textil se libera de su función utilitaria para convertirse en una obra de arte autónoma, según Daniela Lucena en el texto de Sala. Churba fusiona gestos físicos, pintura ampliada y procesos de transferencia en soportes textiles. Sus obras exploran el textil como un territorio de accidente cerebrovascular, afecto y memoria.
“En lugar de trabajar directamente en la tela, primero genera un original en papel siliconado: una imagen hecha a mano, sin matriz, compuesta por herramientas de arrastre diseñadas por él mismo, que permiten registrar trazos amplios en una escala que compromete el movimiento completo del cuerpo. El resultado es monocopias de una simetría imperfecta, pero los gestos manuales coexisten con una explosión visual que evoca la rapas de la rapes de la rapes de la rapes, pero sin la redicción, pero sin la técnica industrial, pero sin aliviar la técnica industrial, sin la reducción de la técnica industrial, pero sin aliviar las técnicas industriales, pero sin la técnica industrial, pero sin alterar la técnica industrial, pero sin aliviar la técnica industrial, pero sin aliviar la técnica industrial, pero sin aliviar la técnica industrial, pero sin la técnica industrial, sin la reducción de la técnica industrial, pero sin aliviar la técnica industrial, pero sin la reducción de la técnica industrial, pero sin la redicción de la técnica industrial. Artisanal ”, dice Lucena.
Estos no les gustan los autoritarios
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“Sus búsquedas están impregnadas por su herencia. Las raíces de sus abuelos sirios, la tradición mesopotámica, la arquitectura de arcilla, la escritura árabe no figurativa y una familia dedicada a las artes y el diseño interior, siempre desde una visión innovadora”, el curador “, revisa el curador.
Un pilar de su práctica es la revaluación de materiales desechados, como los arces de huevos, que adquieren un nuevo significado estético y conceptual. Además, el trabajo colaborativo define su trayectoria. A través del colectivo de Tsufwej, junto con el artista Wichí Fidela Flores y la curadora Candelaria Aaset, Churba explora la creación como un enlace que narra y transforma el mundo.
Francisca Rojas: Quipus y tecnología
Al mismo tiempo, el chileno Francisca Rojas (Santiago, 1985) presenta recuerdos encriptados, una muestra que cruza arte textil con memoria ancestral y tecnología moderna. Rojas reinterpreta el Quipus, los antiguos hilos andinos y los dispositivos de nudos que codificaban información numérica, cronológica y narrativa.
Su uso fue ampliamente expandido por Tahuantinsuyu, un territorio que actualmente corresponde a Perú, Ecuador, Bolivia, Chile y al noroeste de Argentina, hasta que, durante la conquista española, se le prohibió ser considerado ajeno a la fe cristiana, que solo admitió alfabetización. En ese proceso, se perdió gran parte de sus atributos significativos, y hoy solo la notación numérica asociada con los nudos ha sido completamente descifrada.
De esta manera, el trabajo de Rojas reclama el Quipu como un sofisticado sistema informático ancestral y lo vincula con tecnología digital contemporánea. Para hacer que este enlace sea visible, combina dos sistemas de organización de datos de datos temporal y culturalmente distantes: el código binario (informática actual) y el método de notación numérica de Quipus. A través de secuencias de ceros y algunos representados con nudos, el artista encripta varios textos en sus telas, como proverbios populares, típicos de la narración oral o extractos de documentos históricos, principalmente de la época de la conquista de América.
Cuando el arte desafía lo que se establece: disparos contra el sentido común y el poder de lo performativo
Rojas organiza estos dispositivos textiles en configuraciones que evocan chips o circuitos integrados, lo que los convierte en “tarjetas de memoria” auténticas que exploran la poética de la época, la tecnología y el legado cultural.
Ambas exposiciones se pueden visitar hasta el 23 de julio de 2025, de lunes a viernes, Freedom 1630, ciudad autónoma de Buenos Aires.
RB
