Ahora es conocido como Lucas, por su papel en la Eternaluta, que puede verse para Netflix, pero antes de ser profesor Marcelo Pena en la película Puan. Los espectadores del teatro lo vieron en el escenario desde los noventa con directores como Daniel Veronese o Mariano Pensotti. Además de seguirla desde la plataforma, puede asistir a su UNIPERSONAL los lunes a los 20, en el Teatro del Pueblo que interpreta las aves de Ignacio Torres y Juan Ignacio González, con la dirección de este último.
“¿Qué características tiene tu personaje?”
“Lucas es bastante particular. Es el único que no tiene el problema de tener que buscar a alguien. No tiene familia, ni esos compromisos. Incluso es un poco infantil, casi como el hijo de Alfredo (Carlos troncoso) y Ana (Andrea pietra). Es el que acompaña, no tiene voluntad de liderar, ni tiene ideas, solo tiene la situación de la situación. Eso es muy interesante y tiene que ver con los Lucas que se verán en el último capítulo.
Estos no les gustan los autoritarios
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“¿Leíste la caricatura?”
—Me la relación que cada persona vinculó un poco con el cine tiene con ese material. Lo había leído cuando era adolescente, pero no tengo un enlace con el universo cómico, excepto cuando era muy pequeño. Tan pronto como me convocaron, le dije más atención después de muchos años para releerlo y la verdad fue una buena piña. La historia de vida de su creador, Héctor Germán Oesterheld, me hizo ser más consciente, también me sorprendió descubrir la cabeza que tenía hace cincuenta años. Esa forma de abordar el género de ciencia ficción, que imagino que está un poco relacionado con lo que se escribió en los Estados Unidos, aunque no sé cuáles fueron sus influencias, pero todo desarrollado en Buenos Aires, que sin duda sabía muy bien.
“¿Y lo político?”
“Él es uno de los desaparecidos que tenemos y también sus cuatro hijas, dos mujeres embarazadas”. El Eternaluta era una forma de expresar sus convicciones políticas en los diferentes momentos cuando escribe. En el primero hay un vistazo a cómo enfrentar esa invasión y en las posteriores (finales de los años sesenta y setenta) ya hay otro enfoque con respecto a esa invasión. Vivió en el contexto posterior a la guerra, tiempos de la Guerra Fría. Personas que están siendo invadidas por un imperio, si quieres dar muchas lecturas políticas de esa época.
“¿Cómo fue Filmarar para Netflix?”
“Estaba en la división Palermo cuando ya estaba en Netflix”. Las producciones siempre tienen un carrete como también la eternaluta de muchos años hasta que se encuentran las condiciones que pueden hacerlas. Había tenido otras experiencias de filmación de series para otras plataformas, pero esto fue muy particular porque trabajamos con la ciencia ficción, con todos los requisitos técnicos que este género solicita el audiovisual. Para nosotros, todo era nuevo, la verdad es que no sabía el problema de actuar frente al croma, esa pantalla en los estudios. Es increíble, porque tienes que poner esa disposición para ese dispositivo y no perder la línea de ficción ya que tienes que actuar en el momento en que te toca.
– ¿Cómo es la ficción en dos áreas tan opuestas como teatro y audiovisual?
—El mundo audiovisual al que ya ingresé a tantos actores de mi generación, que venimos del teatro independiente. Aprendí hacerlo. Son dos áreas muy diferentes para el actor. El escenario es una situación mucho más deportiva para el cuerpo del intérprete, tiene que estar allí solo en un regalo que es absolutamente trágico. Diría que esa función, luego morirás y tendrás que buscar el próximo sabiendo que también morirá, etc. El audiovisual tiene otra impronta que es la eterna. Permanecerá allí y uno es consciente cuando está filmando. Pero también las técnicas para abordar las dos áreas son muy diferentes. La forma en que la voz se trabaja en el teatro no es la misma para el cine o una serie, ni para el cuerpo.
—Gras gracias al teatro que viajaste mucho, primero con espectáculos de Daniel Veronese y ahora con Mariano Pensotti. ¿Te reconocen?
—Muvo muchas giras, recientemente fuimos con la gran ilusión, una producción del Teatro San Martín a Madrid. Poder viajar es maravilloso. Últimamente me ha sucedido, especialmente en España, anteriormente por haber sido con un trabajo de Veronese y ahora de la División Palermo que se vio allí, también para algunas proyecciones que se hicieron de Puan. Ahora estaba filmando en Uruguay, por ejemplo y me sucedió mucho, hay personas que se me acercan porque vio algo de ficción. No me considero un actor popular. En ese sentido, voy por la calle y no me reconozco. Para mí, el medio no me modifica mucho. He tenido situaciones en las que veo que la gente es muy respetuosa. Una vez que iba al metro, leyendo y después de un tiempo que una persona pasó: “Disculpe, no quería molestarte, pero quiero felicitarte por Puan”. Y las dos personas a mi lado me dijeron: “No queremos molestarte …” Se ve que hay un respeto y no querían abordar al actor, eso también es muy agradable.
“¿Fue la película” Puan “la que te abrió más puertas?
—En el cine hay una primera película que abrió mucho las puertas y fue la luz incidente de Ariel Rotter con Erika Rivas, en 2015. Pero obviamente Puan superó las expectativas de todos los que estaban dentro. Me dio visibilidad y un lugar cuando apenas estaba mirando. En ese aspecto, digamos, es una espuma que sube y baja.
“¿Crees que el cine de hoy necesitará plataformas para sobrevivir?”
—En un debate complejo tiene que ver con la contemporaneidad y también con la tecnología, que cambia nuestras costumbres. Creo que el cine como experiencia no está fuera de eso. Lo que comienza con la entrega, continúa con el automóvil que pregunta desde su hogar, luego la plataforma que tiene la película que desea ver … algo que está cambiando mucho. Soy actor, creo en el ritual y lo necesito, desde teatral hasta un cine. Vea las ficciones cuando la luz sale y rodeada de muchas personas, su teléfono no puede intervenir, ni nada. Vas a una actividad, tienes que ir a buscarla, no es que te lo traigan. Es como si el mundo contemporáneo estuviera teniendo esa trampa. Mantén la calma, siéntate y vamos a darte todo. Pero observe que esto es lo que plantea la eterna, lo ahorra, el mayor, como el automóvil y la comunidad, con el otro. La forma de resistir es encontrar un grupo humano que arroje hacia adelante. Todos los que eligen el camino solitario de la serie no terminan bien. Aquellos que aprenden a mudarse en grupos y tomar decisiones consensuadas se salvan.
¿Qué te impactó más que “El Eternalauta”?
“Cuando comenzamos a filmar no estábamos lejos de la experiencia pandémica”. No pudimos dejar de hacer una analogía, un momento en que el mundo cerró porque estábamos frente a un virus. En la serie estamos encerrados y con el mínimo, en un mundo en el que la invitación es al máximo. Hay algo de la Eternalauta que vuelve a lo esencial. También me gusta el argentino que se ve en el cuero, sin ser forzado, que es un éxito de Bruno (Stagnaro). Interpretando el truco, escuchando los discos de vinilo, creo que estas necesidades rituales nos acercan al otro de diferentes actividades culturales.
