Esta tarde, la muerte de Luis Felipe “Yuyo” Noah fue confirmada a los 91. Murió en casa, rodeado por sus hijos. Según la nación, hace unos días, había sufrido un derrame cerebral. Su muerte significa la pérdida de uno de los artistas contemporáneos más importantes de Argentina, aunque, sin embargo, su trabajo trascenderá muchas más vidas, las de aquellos que lo descubren y aquellos de los cuales aprendieron a su lado.
Horacio Butler realizó su primer entrenamiento de pintura, cuando decidió abandonar la ley, una carrera a la que asistió en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Trabajó en el periódico El Mundo, también en El Nacional, La Razón y La Prensa. Se casó con Nora Murphy en 1957, con quien tuvo dos hijos: Paula y Gaspar Noah, el conocido cineasta.
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Noah integró a los amigos de la Asociación de Arte y dirigió la revista que era fundamental en la vida literaria de Buenos Aires de principios del siglo XX. En 1959 realizó su primera exposición individual en la Galería Witcomb y en la inauguración, la amistad clave con Alberto Greco, Rómulo Macció y Jorge de La Vega fueron gestos.
En 1960, su padre le ofreció como taller un sector de lo que había sido la fábrica de sombreros fundada por su abuelo, ubicado en la calle Independence entre Bolívar y Defensa, Greco y Macció también se establecieron en ese lugar y de La Vega ocasionalmente pintó algunas grandes obras en ese lugar.
Con una beca del gobierno francés, Noé viajó a Europa en compañía de De La Vega y luego se unió a Macció y Deira. Durante ese viaje, el grupo se consolida y, a partir de ahí, comienzan a exponer en muestras compartidas y los medios llaman como “Grupo de Figuración de La Nueva”.
Aparición de tus “antistics”
A su regreso a Buenos Aires, en 1962, los cuatro artistas se establecieron en un nuevo taller, en la calle Carlos Pellegrini entre Charcas (hoy, Marcelo T. de Alvear) y Santa Fe Avenue y en 1963 fueron convocados por Jorge Romero Brest, Director del Museo Nacional de Bellas Artes, a la exposición en la institución.
Noah recibió el Premio Nacional de Pintura de los Premios Torcuato Di Tella, que consistía en una beca que permitía al artista mudarse a Nueva York, una ciudad donde permaneció de abril a diciembre de 1964.
En 1965, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Noah tuvo lugar + experiencias colectivas, donde las pinturas y las instalaciones de Noah’s yuxtapuestas con obras de otros artistas se exhibieron, articuladas entre sí por oposición y contraste. En esa ocasión, el artista presentó su primer libro, Aniestics, una especie de manifiesto, en el que presentó por primera vez su tesis sobre el caos como una estructura y sus nociones de “ruptura de la unidad”, “suposición de caos” y “visión rota”.
La última exposición del grupo se celebró en 1965, en la Galería Bonino, con el Mural Deira, nueve variaciones para un marco bien tensado, instalaciones de la Vega (Nigromante) y Noah (el ser nacional) y dos pinturas de Macció de forma grande.
Beca Guggenheim para dos y nueve años
A finales de 1965, Noah se fue con su familia a Nueva York con una beca Guggenheim y regresó a Buenos Aires en 1968. Desde entonces, dejó de pintar durante nueve años.
Se dedicó a escribir y problematizar su campo y enseñanza. En mayo de 1966, escribió para la revista El Mirador de la Fundación Interamericana para las Artes, el artículo en Pop Society La Vanguardia no está en las galerías de arte y el final de ese año ganó la beca Guggenheim por segunda vez.
En 1967 comenzó a escribir arte entre tecnología y rebelión, un libro que terminó tres años después, pero decidió no publicar para el contexto político que se vivía en Argentina. Finalmente, el libro fue publicado por la editorial Argonauta en 2020.
Noé en los años setenta y ochenta
En 1976, después del golpe militar en Argentina, Noah fue a París y, desde 1978, constantemente comenzó a viajar de Europa a América Latina, hasta 1987 se instaló definitivamente en Buenos Aires.
En 1987, el Museo de Álvori hizo la muestra Luis Felipe Noé. Panorama de 30 años en el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Ese mismo año, también exhibió en Amsterdam y se presentó por primera vez en la Galería de Benzacar de Ruth, la exposición Pinturas 1986-1987.
Noé en los años noventa
En 1991 hizo una nueva tensión entre la historia, el texto y la imagen en la tormenta de trabajo en La Pampa, homenaje a una pintura escrita por Sarmiento (1991) que forma parte de la colección Amalia LaCroze de Fortabat.
En la década de 1990, publicó dos libros de ilustraciones, The First to East for the West (1992), donde el artista desarrolló a través de textos e imágenes una teoría sobre el descubrimiento de América basada en el Diario de Cristoforo Colombo y en 1994 el libro el otro, el otro y la alteridad que cuenta gráficamente la relación con la otra, un tema que no convoca permanentemente.
En 1997, recibió el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de Artes y el trabajo metafísico Metafísico Rioplatense (1992) se convierte en parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes y el trabajo urbano (1997) se convierte en parte de la Colección Amalia LaCroze de Fortabat.
Los últimos 25 años
En 2000, Noah consolidó sus enfoques estéticos al poner la línea como protagonista de sus obras. En 2009, después de cincuenta años de su primera exposición, celebró la exposición titulada 50×50. Luis Felipe Noé. Cincuenta años, cincuenta imágenes como una celebración de su quincuagésimo aniversario como pintor.
En 2006, junto con Eduardo Stupía, crearon el proyecto La Línea piensa dedicado al dibujo contemporáneo. Este ciclo de muestras se dedicó a hacer exposiciones de artistas contemporáneos en la Sala 10 del Centro Cultural Borges. Además, en 2011, hicieron la exposición, ¡arruinaste el dibujo! Eso reunió más de cincuenta obras pintadas y dibujadas “a cuatro manos” entre ambos artistas.
En 2007, la editorial de Adriana Hidalgo publicó su libro no escrito sobre lo que se llama arte que recolecta el pensamiento crítico, artístico y teórico del artista: conferencias no publicadas, artículos y textos escritos en Buenos Aires, París y Nueva York entre 1996 y 2006.
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En 2009 representó a Argentina en la Bienal de Venecia por lo que hizo dos grandes obras: la velocidad estática y nos estamos entendiendo.
En 2010, el Museo de Arte Contemporáneo (Mac Niterói) de Río de Janeiro, bajo la curaduría de Franklin Pedroso, dedicó una gran exposición retrospectiva y en 2012 el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref) hizo la exposición Noah, Visions/revisiones.
En 2012, su compañera Nora Murphy murió. Al año siguiente hizo, junto con sus dos hijos, la artista de plástico Paula Noé Murphy y el cineasta Gaspar Noah, la exposición noe 3D en la Galería Internacional de Caudos. La exposición se dedicó a Nora Murphy e incluyó fotografías familiares y la pareja tomada por su hijo.
Desde 1987, “Yuyo” habitó su casa de Tacuarí en el barrio de Buenos Aires de San Telmo. Siempre continuó trabajando. A finales de 2024 publicó su libro The Eye que escribe, señaló:
“Como dijo Marx, solo un pensamiento que no está inmovilizado es dialéctico, pero se corrige una y otra vez del trabajo con el objeto. No existe nada que exista una y para siempre que no sea permanente para ser. constituyen los seres humanos que constituimos los seres humanos.
Por esta razón, creo que mi entrenamiento no se debe solo a los libros, sino también a la conciencia de vivir mi propia existencia. He vivido ficción en las imágenes que se contemplan y en las que causan las lecturas. Pero también por el simple hecho de estar en este mundo. Lo cual, se me ocurre, es una ficción … “
Hasta siempre “Yuyo”.
