Después de 30 años de carrera, no te gustará continuar reinventando y sorprendiendo al público. En esta ocasión, apuestan a presentar en Argentina una propuesta que recientemente hicieron en Colombia: jugar junto con la Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed). De esa manera, la arena de Movistar se convirtió en el punto de convergencia entre el rock y la música clásica, donde los himnos y algunos temas Little tocaron en vivo de la banda uruguaya se invirtieron al ritmo de la sinfonía colombiana.
La idea era de María Catalina Prieto Vásquez, directora ejecutiva del Filarmed. Por esta razón, el programa se realizó originalmente en Medellín, con dos funciones agotadas. Dado el éxito del evento, Emiliano Brancciari, cantante de usted no le gustará, anunciado en la última edición de The Quilmes Rock que traería la iniciativa a la ciudad de Buenos Aires, que le valió Vitoreos y aplaudiría a los fanáticos. Dada esa recepción, no fue una sorpresa que unas 15,000 personas llenaron el Microstad de Buenos Aires para vivir una fusión entre el poder de la roca y la riqueza del formato sinfónico, en una ceremonia que se repitió este jueves.
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Si bien la propuesta mantuvo un tono más tranquilo que un concierto de rock habitual, eso no significaba que los ritos del género no estuvieran presentes. En ese sentido, la gente cantó al ritmo de los uruguayanos, cantó cuando la canción lo merecía y detuvo sus asientos en esos temas más icónicos, incluso saltando en movimientos que recordaban a los pogos, aunque un poco limitados por las sillas dispuestas en el lugar. Tampoco fueron los gritos entre el tema y el tema, algunos dedicados al cantante (“I Love You, Emi”, fue uno de los más frecuentes) y la canción clásica que no puede faltar en ningún evento: “Olé, Olé, Olé, Olé, no te gustará”.
Por su parte, la solemnidad que el Filarmed contribuyó al espectáculo permitió que la cercanía entre el público y la roca se sentía más. En este sentido, se podría ver a Brancciari que dejara de lado la guitarra acústica para bailar en algunas composiciones, además de incentivar varias oportunidades para que los fanáticos canten, que fue bien recibido por los presentes, que no dudaron en dejar la voz en sus versos favoritos. Esa energía se mantuvo durante las dos horas que el programa duró, donde se invirtieron más de 20 pistas clave sinfónicas.
Luces hipnóticas, celebración y emocionalidad: el clima rockero enmarcado en solemnidad sinfónica
Alrededor de las 21:15 los miembros del Filarmed estaban presentes. Con una puesta en escena simple (que consistía en dos pantallas, una gran cortina en la parte inferior de la plataforma y un juego de luces hipnóticas), pero armoniosos para la experiencia musical, los 61 músicos, dirigidos por el maestro Tami Daniel Rueda – Blanco, se ubicaron en sus sitios y comenzaron a sonar los instrumentos de la cuerda, el viento de madera, el viento del viento y la percusión.
Después de un preludio que mostraba la calidad de sonido que caracterizaría toda la noche, aparecieron los otros grandes protagonistas de la noche: no te gustará. En medio de los aplausos y en el ritmo de la orquesta, además de ser bañado por una luz roja, uno por uno, los miembros de la banda uruguaya, los vestidos de gala, subieron al escenario. Con un solo enfoque centrado en él, Brancciari comenzó a cantar “Nothing Was Was en vano”, la primera canción de la noche. Cuando fue el giro de sus compañeros de grupo, las luces se expandieron y los resaltaron, otro ejemplo de la sinergia de luz y sonido.
“Muchas gracias. Qué felicidad regresar a esta ciudad y de esta manera única para nosotros. Muy feliz de compartir el escenario con la Orquesta Filarmónica de Medellín. Es un concierto único que hemos hecho al comienzo de los años gracias a ellos y que ahora podemos hacer en esta ciudad que amamos tanto y que nos amamos muy tarde.
En medio de luces que alternaban entre los tonos rojos, azules, violetas y blancos, como prometieron al principio, hicieron una breve revisión de su discografía, viajando entre los diferentes álbumes e incluyendo los temas que generalmente no se interpretan así. En ese clima, abrieron la noche “I Leave Behind”, “See You Laugh”, “Your Defect Is Mine”, “For a Dream” (“Una canción de cuando mi hijo cumplió un año”, dijo Brancciari), “” Eres bienvenido “y” Josefina “, que incluía una anécdota y una mención a su próximo trabajo:” Ahora, ahora pasamos a nuestro último álbum, porque en agosto de agosto grabamos una nueva canción para mi abuela. Se llama ‘Josefina’ “.
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó “No necesito nada”. Mientras que el cantante cantaba Love Versos, el público se movió al ritmo de la música e iluminó la arena Movistar con las linternas de sus teléfonos celulares. Como si eso no fuera suficiente, los hilos de las luces agregaron más intensidad a la escena, acompañando en los momentos de la mayor sensación donde la gente cantaba junto al vocalista.
Ese sentimentalismo fue reemplazado rápidamente por Rocker Energy al giro de “quemaduras”. Cuando los fanáticos reconocieron los primeros acordes de la canción, un “¡Oh!” generalizado, prediciendo que sería un movimiento instantáneo. El sentimiento se confirmó cuando comenzaron a saltar y mover sus brazos fuertemente durante el coro, mientras que Brancciari bailó y el escenario se teñiron rojo para complementar esa intensidad.
Esa alternancia entre emoción y celebración era una constante por la noche. Otro ejemplo de esto ocurrió cuando “me ilumina hoy”, precedido por Brancciari con A: “Esta canción no lo hacemos muy a menudo. De hecho, no lo hicimos en Colombia” y “Paranoia”, que mantuvo las altas revoluciones como su predecesor y cautivamos a los presentes con un juego de luz hipnótico.
Sin embargo, con “Memorias de Oblivion” regresó a un clima más tranquilo, con las linternas de los teléfonos celulares nuevamente iluminando el lugar, acompañado de hilos de luces que se proyectaron desde el escenario y rebotaron en el techo de la Arena Movistar, que se refiere accidentalmente a una noche de cálculo. A pesar del sentimentalismo, las personas estaban motivadas, cantando el último coro a cada pulmón. La fiesta continuó con “No imaginas”, donde, como de costumbre, el estadio fue teñido de Rosa y el público saltó en todo momento.
De las canciones que nunca tocan “casi” no te gustarán los himnos
Otras pistas que entraron en la categoría de “We Basher Never Never Play” Were “Little” y “A Sad Melancholy”. Ambos fueron bien recibidos, con gritos y vítores cuando se anunció su interpretación. “‘Little’ es una canción del álbum ‘Everything Is So Flammable’. No iba a ingresar a ese álbum, pero apareció a este último y se metió “, dijo Emiliano, en uno de los muchos intercambios que tuvo con la audiencia, aprovechando la proximidad a los fanáticos.
Fue seguido por “mi ausencia”, donde el juego de las luces se convirtió en el protagonista, con hilos que pasaron del blanco al rojo. Luego llegó “Chau”, una de las más de la Cámara de la Noche, que comenzó con todo el estadio que marcó el ritmo a Palmas. En el momento de la interpretación de “a las nueve”, los artistas amenazaron su comienzo, lo que aumentó la expectativa de escuchar en vivo a uno de los himnos de ustedes que no les gustará. Como se esperaba, el público, de pie y con teléfonos celulares, acompañó cada estrofa
“Gracias. Vamos con la última canción de la noche,” Brancciari anunció antes “a las nueve”, causando un “nooo!” generalizado de las gradas. Después de un saludo conjunto y un último “Chau Buenos Aires, gracias”, la arena de Movistar explotó en aplausos. Para el destino de los fanáticos, los temas más esperados aún estaban pendientes.
El tramo final del concierto dejó en claro que, más allá del formato sinfónico, no te gustaría que siga siendo una banda de rock con una conexión única con sus fanáticos. En “In The Void”, todo el estadio se levantó y saltó durante el coro, siendo que incluso alguien comenzó a agitar una bandera argentina, similar a lo que sucede en los recitales de rockeros con los trapos que los fanáticos llevan. En ese momento, ya nadie estaba sentado: cada canción fue recibida con un grito colectivo que anticipaba el fervor. Incluso en “Zero to the Left”, los puestos más tímidos aumentaron para cantar.
“El último es. Lo habitual” Brancciari anunció antes “no era cierto”, que sonaba con todo el estadio. Incluso los músicos de la orquesta se acompañaron mientras tocaban sus instrumentos. De esa manera, la postal que cerró la noche fue la canción al unísono de: “Pensé que estaba solo y no era cierto, si tengo a quién quedarme para celebrar”, versículos que resumen la conexión que se vivía entre el público, el Filarmed y no le gustará.
