Me gustaría saber cómo nació esta trilogía que hoy se cierra con devorar el vacío. En 2016, la compañía demasiado gorda inauguró la escena con su primer trabajo de carne picada. Honestamente, en ese caso, como director no tenía nada en mente en relación con dar continuidad a ese primer trabajo. Allí deposité todo lo que vivía y sentía mi imaginario. Con la premisa de transformar la horrible belleza y utilidad, en este trabajo los personajes del oso y la mujer que se desesperan comiendo fresas sin poder lograrlo. Pasaron varios años donde ocurrieron otras creaciones escénicas, hasta que llegaron el borde de las cosas. El segundo trabajo de la trilogía, donde cuento la historia de esta mujer-oso. Totalmente autobiográfico, el solensonal evoca diferentes momentos desde el nacimiento, hasta la madurez de ese personaje (que soy yo, ja). Una obra exacerbada de emoción. Devorando el vacío, la última creación de la compañía es un trabajo mucho más crudo. La trilogía se cierra con la estadificación de la relación entre la enfermedad y el oso. Cómo domina la patología (TCA) y cómo está dominada de alguna manera; Cómo las diferentes entidades que viven juntas y forman las mujeres Bear, finalmente llegan a un acuerdo, ya que vivirán para siempre. Cómo este oso logra ser el protagonista de su vida. Creo que devorar el vacío es lo que faltaba en la historia.
La palabra “gordo” siempre tuvo un peso importante durante toda mi vida, nunca dejó de ser un desencadenante de millones de cosas que nunca hubiera elegido para mí. Cuando pensé en el nombre de la compañía, quería ser irónico conmigo mismo, transgredir mis propias creencias, jugar para olvidar lo que para mí siempre fue la palabra gorda. Por lo tanto, nace demasiado gordo, refiriéndose a algo demasiado grande, demasiado bueno, grasa de creatividad, enorme contenido y desbordamiento en el escenario.
Prácticamente todas las obras que creo tienen alguna referencia que se conecta con algo de mi historia. Quizás la imagen de una memoria detona el comienzo de un proceso de creación. Con los años, el lenguaje particular que estábamos construyendo se fortaleció. Y mientras aquellos que integran la compañía son acróbatas y bailarines, personalmente, las artes visuales y el paisaje siempre fueron un apoyo fundamental. El collage, exacerbado, la saturación son conceptos que vienen a la mente cuando pienso en nuestra estética. Y los elementos aéreos que usamos se basan en lo que queremos contar. No puedo imaginar un “ número Acrobat “de forma aislada. Tengo que basar la presencia de cada uno de los objetos para que estén de acuerdo con un sentido específico. Nos enmarcamos dentro del circo contemporáneo porque somos una combinación de muchas disciplinas: teatro físico, danza, orador, teatro, música, audio, varios artes visuales, todo aparece en cada una de nuestras creiones.
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Todo lo que condujo al escenario en esta trilogía es autobiográfico. Quizás como recurso apeló a la metáfora, la poesía. Siempre tuve la premisa de poder contar algo en un principio trágico y, a veces, desagradable, de una manera que, incluso tener estas características, es una historia sensible con imágenes llenas de belleza. Moverlos espectadores es uno de mis mayores intereses al escribir trabajos. Creo que no hay ficción aquí. Disociación, estas múltiples personalidades realmente existen. Lo anecdótico realmente sucedió. Y me aseguro de que la enfermedad me gobernaba tanto como puedo asegurarle que hoy soy yo. Devorando el vacío hay un salto de fe, lleno de baile, acrobacias, música, climas e imágenes sensoriales que intervienen y contienen la historia desde el principio hasta el final.
Con Iván Carmona y Paula Palomo en el escenario, devorando el vacío se presenta los sábados de mayo en la sala Central de Los Ángeles (Villa Crespo).
*Autor, director y co -estrella de devorar el vacío.
