Desde la tranquila ciudad de Martínez, en Buenos Aires, un bloque de una de las casas más importantes del cómic argentino, los estudios de Ronda han sido testigos del nacimiento y los saltos evolutivos de uno de los proyectos más esperados del audiovisual: el Eternaluta. Allí, la serie basada en la caricatura mítica cobró vida y generó nuevos avances internacionales, con un despliegue de detalles que van desde el disfraz típico de los personajes hasta escenarios virtuales diseñados especialmente y filmados como nunca antes para la adaptación del clásico de aventuras y la ficción de la ciencia de Hécor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.
La serie de seis episodios se lanzará en Netflix el 30 de abril y, a pesar del hecho de que el proyecto se creó durante años, el trailer reciente confirma que todos quieren ver qué sucede con Ricardo Darín en el papel de Juan Salvo. Matías Mosteirín, productor ejecutivo y uno de los nombres fundamentales del productor de K&S, explica que la transición de series a series fue clave para que la trama cobre vida correctamente: “El desafío era adaptarlo a una estructura episódica, ya que la historia tiene una complejidad difícil para comprimirse en un solo acto”. La serie que crea y dirige a Bruno Stagnaro no solo se destaca por su trama, sino también por su impresionante diseño visual: no hay nadie en este conjunto que no esté enamorado de lo que está haciendo. La creación de un mundo sumido en la mítica nieve tóxica fue solo uno de los mayores desafíos para los diseñadores de arte, que trabajaron con una amplia variedad de referencias, desde documentales sobre la vida en una montaña hasta el trabajo de fotógrafos y pintores que capturan una atmósfera única. El resultado es un Buenos Aires transformado, cubierto por una capa de nieve que altera por completo su paisaje, creando una atmósfera de claustrofobia y desesperanza. La iluminación y el uso de la nieve fueron elementos clave en la estética de la serie, ya que la nieve no solo funciona como un elemento visual, sino también como un símbolo de la amenaza que acecha a la humanidad. Es impresionante ver rincones clásicos de nieve todos los días, llenos de muerte, desesperado. La serie logró el diseño y sus efectos para construir nuevas imágenes para la ficción argentina, imágenes con un peso emocional, queriendo contar y sorprender. No hay un paso dado por este equipo que no haya sido meditado. En cuanto al aspecto visual de la serie, los directores de arte, María Battaglia y Julián Romera, destacaron la importancia de la nieve y la luz como elementos esenciales para recrear la atmósfera de la historia. “Queríamos que la serie mantuviera una conexión directa con la realidad de Buenos Aires, pero agregó el toque sobrenatural que caracteriza al cómic”, dijo Battaglia, mientras que Romera agregó: “Cada escenario fue diseñado no solo para ser fiel al cómic, sino para darle a la ciudad una nueva vida”.
El amor del original. Para los cineastas, la serie representa más que una mera adaptación de la caricatura publicada por primera vez en 1957. En un mundo donde la ciencia ficción es difícil de abordar, Eternaluta presenta una oportunidad única para llevar la narrativa argentina a una nueva dimensión. En el amor de la historia original, el gigante Bruno Stagnaro, creador y director de la serie, señala que, aunque la historia está inspirada en el cómic, “la cronología original se hace más flexible para encajar en una versión más contemporánea y cerca del presente”.
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La adaptación de Juan, excepto en la pantalla, implica un desafío especial, ya que el personaje es un hombre común que, antes de la catástrofe, se ve obligado a convertirse en un líder y luchador. El famoso héroe comunitario, que no se salva a sí mismo. Ricardo Darín fue elegido. Para el director Stagnaro, lo fascinante de El Eternalauta es “la historia de un grupo de personas normales que están involucradas en una situación extraordinaria, luchando por sobrevivir y encontrar una solución a un problema que parece insuperable”. La serie enfatiza la importancia de la solidaridad, la amistad y la lucha colectiva en tiempos de crisis.
El proceso de creación de personajes también fue complicado, ya que en la historia original, Juan Salvo es un hombre joven y físicamente activo, mientras que Darín es un actor importante. Sin embargo, Stagnaro y su equipo encontraron una forma de abordar este desafío, construyendo “un personaje más maduro que, a través de sus experiencias pasadas, redescubre una capacidad olvidada para manejar armas y enfrentar peligros. Esta perspectiva ofreció una nueva dimensión al personaje, que se ve obligado a revivir un pasado que él creía que luchaba, mientras luchaba para salvar la humanidad”. Ricardo Darín, en el papel de Juan Salvo, encarna a un hombre común que, después de sobrevivir a la caída de una nevada tóxica en Buenos Aires, enfrenta una amenaza extraterrestre. “Lo que queríamos hacer con Darín es mostrar la vulnerabilidad de un hombre que, sin ser un héroe tradicional, está impulsado a actuar en situaciones extremas”, agrega Stagnaro, agrega: “La experiencia de Ricardo aporta una nueva capa al carácter, especialmente en términos de su relación con el uso de armas, que adquiere otro sentido hoy”.
La obra. La producción, que comenzó en mayo de 2023, se realizó en más de 35 escenarios virtuales y 25, un esfuerzo titánico para dar vida a una historia tan cargada de simbolismo y contexto social. En cada detalle de la filmación, desde las nevadas letales hasta las intensas escenas de acción, se reflejó el espíritu del cómic de Oesterheld y Solano López, aunque con un enfoque más moderno. “Lo que estábamos buscando era mantener la esencia del trabajo, pero adaptarlo a una audiencia actual”, dice Stagnaro.
La identidad argentina. Según Matías Mosteirín, el Eternaluta está profundamente conectado con la identidad argentina: “Es una historia que refleja esa capacidad de luchar y supervivencia tan típica de nuestra cultura. El grupo de personajes tiene que lidiar con una situación extrema que usan los recursos que tienen a su disposición, enfrentando algo mucho más grande que ellos”. Este tema, que ya era esencial en la caricatura, se adapta perfectamente a los tiempos modernos, con una narración sobre la lucha contra la adversidad. El Eternaluta también marca un hito en la producción de ciencia ficción en Argentina. Como Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Netflix para América Latina, señaló una nueva forma de contar la ciencia ficción desde una perspectiva argentina, sin caer en la traducción de códigos extranjeros. Este es un trabajo que refleja el aspecto único de la región y tiene un gran potencial para impulsar la industria audiovisual local. “La serie no solo se destaca por su calidad artística, sino también por su capacidad para posicionar a los técnicos y artistas argentinos en el centro de la industria internacional en un momento en que el gobierno nacional le da la espalda a la creación. El vicepresidente de contenido de Netflix para América Latina, Francisco Ramos, destaca el impacto que la serie tendrá en la industria argentina”. No existe una tradición científica en la región en la región de otros países. Esta serie marca un antes y después de contar historias de ciencia ficción en el contexto latinoamericano “.
Esta adaptación de El Eternalauta se presenta como una de las producciones más ambiciosas de Netflix en América Latina, y está destinada a dejar una marca en la historia del cine y la televisión en la región. Con una narración que combina ciencia ficción, supervivencia y drama humano, la serie logra capturar el espíritu de la obra original, mientras se adapta a los tiempos modernos. A través de la mirada de Stagnaro, Darín y todo el equipo de producción, Eternaltea promete ser un hito en la televisión argentina y una referencia para futuras adaptaciones de cómics y novelas gráficas.
