En el mundo del entretenimiento hay pocas frases tan icónicas como “Volveré”. Arnold Schwarzenegger la inmortalizó con su voz severa y su aspecto de Cyborg en Terminator, y aunque desde entonces lo ha repitido innumerables veces, rara vez tenía tanto sentido como ahora. En 2023, Arnold hizo su debut televisivo con Fubar, una comedia de acción que tomó el ADN de Lies y lo mezcló con el ritmo narrativo de la serie contemporánea. Su regreso no fue un gesto nostálgico: fue una declaración de principios. Ahora, con el estreno de su segunda temporada en Netflix, Fubar se confirma como un producto diseñado para la medida de Schwarzenegger, y al mismo tiempo que un experimento que ensaye lo que significa ser un mito de acción.
En una carrera cruzada por frases que marcaron generaciones, hay una que parece perseguir, o acompañar, a Arnold Schwarzenegger como un mantra: “Volveré”. Cuando lo dijo en Terminator, lo convirtió en un emblema de una época. Y cuando lo repitió en el trailer de la segunda temporada de Fubar, su debut televisivo como protagonista, no fue una broma interna sino una verdad irrefutable. Schwarzenegger ha regresado, sí, pero no solo como un guiño nostálgico al ochenta cine de acción. Él ha reformulado su legado para jugar con sus propias marcas registradas y demostrar que, incluso a los 76 años, la jubilación no ingresa a su vocabulario. En la segunda temporada de Fubar, lo hace con humor, explosiones, complicidades familiares y la adición de una actriz que también conoce bien el arte de las sagas icónicas: Carrie-Anne Moss.
Arnold reciclado. Desde su creación de Nick Santora, un tipo de prisión y un alcance, Fubar, Fubar se crió como un agente de afecto de la CIA a punto de retirarse, quien descubre que su hija Emma (Monica Barbaro) también es espía encubierta. La revelación no solo desata una crisis familiar sino una nueva operación clandestina que obliga al padre y la hija a trabajar juntos, mientras intentan reconstruir la confianza rota.
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La segunda temporada, acaba de llegar a Netflix, intensifica ese enlace y lo envía a nuevas tensiones. Luke, Emma y el resto del equipo, interpretado por Travis Van Winkle, Milan Carter y Fortune Feimster, deben vivir en una casa segura después del clímax de la temporada anterior. La amenaza ahora es mucho más grande: una figura criminal planea destruir la electricidad de los Estados Unidos, que dejaría el país, y el mundo, en un caos sin precedentes. Pero, como si esa presión no fuera suficiente, también deben enfrentar una coexistencia diaria llena de fricción, diferencias generacionales y secretos no resueltos. “Cabin Fover en esteroides”, lo describió Carter en entrevistas promocionales.
La novedad: Carrie-Anne Moss. Una de las mejores novedades de esta temporada es la incorporación de Carrie-Anne Moss en el papel de Greta Nelso, un ex espía de la Alemania Oriental con el que Luke tenía un romance en el medio de la Guerra Fría. Su presencia se rompe no solo en la trama sino también en la psique del protagonista, obligándolo a enfrentar lo que dejó atrás. “Siempre quise trabajar con Arnold, y cuando me dijeron que tendría que bailar tango con él y luego salvar el mundo, sabía que estaba en el lugar correcto”, bromeó Moss. La química entre los dos en la pantalla es evidente, y se alimenta tanto de la historia compartida de sus personajes como del respeto mutuo que ambos actores construyeron fuera de la cámara.
Una de las escenas más comentadas de la temporada ocurre en el segundo episodio, cuando Luke y Greta enfrentan una misión encubierta que incluye un elaborado tango flamenco en el medio de una gala. “Fue uno de los momentos en que estaba más nervioso”, reconoció Schwarzenegger. “No conocía a Carrie-Anne antes de filmar, y tales escenas exigen confianza. Así que ensayé como si fuera una pelea de Conan”. Para Moss, acostumbrado a las exigentes coreografías de Matrix, también fue un regreso a ciertos tipos de físicos teatrales. “Era como actuar con el cuerpo, pero desde la emoción. Algo que rara vez me había pasado en la acción televisiva”, explicó.
Monica Barbaro, quien sorprendió en Top Gun: Maverick y se consolidó como una actriz versátil, aporta una dimensión esencial al universo de Fubar. Emma Brunner, su personaje, combina la frialdad operativa de un agente entrenado con el desconcierto emocional de una hija que intenta entender a su padre. Esta temporada, además, Barbaro la filmó simultáneamente con un completo desconocido, la película biográfica sobre Bob Dylan protagonizada por Timothée Chalamet. En esa película, Barbaro encarna a Joan Báez, y su interpretación le valió una nominación al Oscar como mejor actriz de elenco. “Fue un año intenso pero increíble”, admitió. “Pasé de pilotear aviones a espiar con Arnold y cantar con Timothée. No me puedo quejar”.
La relación entre Emma y Luke es el corazón emocional de la serie. Aunque la trama está llena de dispositivos, persecuciones, agentes dobles y códigos secretos, lo que realmente atrapa la dinámica entre padre e hija. En palabras de Schwarzenegger: “No se trata solo de salvar al mundo, sino de salvar la relación. Y eso, para mí, es mucho más difícil que disparar a un lanzallamas”.
Siempre vuelve. Desde el primer episodio, Fubar juega con el legado de Schwarzenegger. Hay frases recicladas: “Te dije: estoy de vuelta”, coreografías que recuerdan a Commando y un recuerdo total, y situaciones absurdas que se refieren a la policía de jardín de infantes. Pero todo esto se reconfigura a partir de una mirada que acepta la edad del protagonista, su evolución y sus límites. “No quiero ser un terminador retirado. Quiero ser un tipo de 76 años que todavía tiene algo que decir”, explicó el actor. Y él dice, no solo con golpes y tiros, sino con momentos de ternura e incluso vulnerabilidad. Luke no es invencible: duda, está equivocado y, sobre todo, quiere reparar lo que rompió.
Nick Santora, creador de la serie, lo resume mejor: “Escribí esto para Arnold, pero no como una carta de amor al pasado, pero como una oportunidad para expandir su repertorio. Todos conocemos al héroe; queríamos conocer al hombre”. Y tienen éxito, al menos en los mejores episodios. Porque si bien hay críticas, el subtram romántico entre Luke, Greta y Tally (Fabiana Udenio) no siempre convencen, y algunos chistes pierden el tiempo, la serie encuentra su fuerza cuando se basa en lo íntimo: la complicidad entre Luke y Emma, las tensiones internas del equipo, el de los que han visto su mejor tiempo, pero todavía tienen algo más que ofrecer.
Milan Carter, cuyo personaje Barry es un tipo de ingeniero social con obsesión con el Lego, lo define con simplicidad: “Es como si los Increíbles se crucen con 24 y la familia moderna. Todos están rotos, todos quieren salvar algo, y nadie sabe cómo se hace sin destruir todo en el intento”.
Fubar no es solo una serie de espías. Es una serie sobre regresar. Conéctate con una hija. Confía en un equipo nuevamente. Enamérate de nuevo, tal vez. Y, sobre todo, ser el que era uno, incluso si ya no es lo mismo. Para Schwarzenegger, este regreso a la acción también es una especie de renacimiento. “Nunca me fui en absoluto. Estaba esperando el guión correcto”, dijo. Y en Fubar encontró más que un guión: encontró una forma de reírse de sí mismo, de rendir homenaje a sus propias películas y abrir un nuevo capítulo que no se basa en la nostalgia, sino en la reinvención.
En una industria que generalmente descarta sus íconos, Fubar demuestra que todavía hay espacio para viejas glorias, siempre que sepan reescribir. Y Arnold, como siempre, lo hizo a su manera: con músculo, humor y corazón. “La acción ya no funciona más rápido o dispara más fuerte”, dijo. “La verdadera acción es enfrentar lo que viene con una sonrisa, incluso si viene con una bomba de tiempo en la mochila”. “Volveré”, regresaré “, dijo una vez. Y regresó. No como antes. Mejor.
