Jon Spencer regresa a Argentina con una explosiva gira sudamericana. El legendario Jon Spencer regresa a Buenos Aires con su nuevo trío, compuesto por Kendall Wind en Bajo y Macky Spider Bowman en la batería (ambos miembros de Bobby Lees). El espectáculo está programado para el martes 1 de abril de 2025 en Niceto Club, donde viajará por la explosión de blues, el pussy en abundancia, los creadores de éxitos y más. En una charla exclusiva con el perfil, el líder carismático habla sobre su relación con la música, la evolución del rock y la importancia del arte como motor de la comunidad.
“Tu música siempre tenía una energía visceral y un sonido inconfundible. ¿Qué continúa promocionando para subir al escenario?
—Es difícil explicarlo sin sonar como un fanático del oficio, pero la música es, para mí, una forma de vida. No es solo una profesión, es una necesidad. Desde que comencé con Pussy en abundancia hasta ahora, siempre he sentido que el escenario es mi espacio natural, el lugar donde puedo canalizar toda esa energía cruda que de otro modo no podría liberarse. Y lo que realmente lo mantiene fresco es la conexión con las personas. No se trata solo de tocar canciones, sino de compartir algo genuino, algo que se siente, que nos golpea en el cofre y nos recuerda por qué es importante la música.
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
“A través de tu carrera, has desafiado los límites de los blues, el punk y el ruido”. ¿Sientes que Rock todavía tiene el mismo impacto que antes?
“Rock siempre fue un reflejo de su tiempo, y aunque la industria ha cambiado, el espíritu de Rock sigue vivo”. Ya no dominamos las clasificaciones de ventas ni ocupamos los mismos espacios en los medios de comunicación, pero la esencia permanece intacta en los lugares donde realmente importa: en los conciertos, en los álbumes que las personas descubren por su cuenta, en los niños que encuentran un vinilo viejo y se sienten electrificados por algo que ni siquiera sabían que estaban buscando. La roca no es un género de moda, es una declaración de principios. Y mientras haya artistas dispuestos a desafiar, sudar en el escenario y dar todo sin pensar en los números, Rock continuará golpeando.
“Desde Pussy en abundancia hasta la explosión de blues, siempre has trabajado con diferentes músicos”. ¿Qué hace que un proyecto funcione?
“Química.” No hay fórmula secreta, no hay garantía de que un grupo de músicos talentosos haga magia juntos. Es algo que siente o no se siente. Con Kendall y Macky encontré algo especial: son jóvenes, tienen esa actitud feroz, esa hambre de destruir toda la noche, y eso también me motiva. Cuando el grupo está en sintonía, se convierte en su propia bestia, algo que no se puede replicar en un estudio. Es la razón por la que sigo girando: encontrar esos momentos de electricidad pura.
“Hablando de conexiones, Rock también es una comunidad”. ¿Crees que ese sentimiento todavía está presente en la escena actual?
-Absolutamente. Los tiempos pueden haber cambiado, pero el espíritu sigue ahí. Veo bandas emergentes que entienden la importancia de crear una comunidad, de apoyarse mutuamente. Rock no es solo un grupo que toca en un escenario, estas son las personas que están allí, de los fanzines, de los pequeños clubes donde se continúan organizando espectáculos autogestados. Estas son las conexiones que se forman fuera de la corriente principal, en aquellos espacios donde la pasión es más importante que la rentabilidad. Eso es lo que siempre me ha atraído de Rock, y eso es lo que lo hace eterno.
El pasado revisado
JMD
“¿Qué todavía te desafía como artista?”
“Siempre hay algo nuevo para explorar”. No importa cuánto creas que sabes, siempre hay sonidos para descubrir, cosas para probar, formas de tocar que nunca consideraste. Me gusta sentir que estoy en movimiento constante, que nunca me mantengo cómodo en un solo lugar. La comodidad es el enemigo de la creatividad. Si una vez siento que estoy repitiendo, estoy haciendo algo solo por inercia, sabré que es hora de cambiar todo nuevamente.
—Oocar en Buenos Aires siempre es una experiencia especial para los músicos. ¿Qué recuerdos guardas de tus visitas anteriores y qué expectativas tienes para este programa en particular?
—Dire Airs tiene una energía única. Cada vez que toqué allí, el público era increíblemente cálido y entregado. La intensidad de la ciudad, su historia musical, esa mezcla de pasión y cultura, se siente en el aire. Los tiempos anteriores me han dejado recuerdos indelebles, como esos momentos de conexión total con las personas. No hay nada más poderoso que ese intercambio con el público, y Buenos Aires es uno de esos lugares donde todo está magnificado.
—Se hasta el día, la relación entre el rock y la política parece haber cambiado. ¿Cómo ves el rock en relación con el contexto político actual?
“Rock siempre fue un reflejo de la sociedad y la política, una parte fundamental de eso”. En los años 60 y 70, Rock estuvo involucrado en los movimientos sociales, pero hoy en día, esa misma conexión no siempre se ve. Creo que Rock todavía tiene una función vital.
