Margarita Molfino es una actriz que vive arte como pocas personas. Cada una de sus palabras destila una pasión que, aunque define sus medios (teatro, ballet y cine), es una cierta franqueza, pero también una tenacidad que marca sus palabras. Ha trabajado creando, dirigiendo y asesorando nombres como William Prociuk, Carlos Casella, Leticia Mazur, Agustina Muñoz, Romina Paula y Mariana Chaud. En el cine, su papel en el segmento “The Bride” de Wild Stories la tatuó en el popular imaginario, como antagonista de Erica Rivas. Pero también era parte de las maravillas como “los delincuentes” y “La Flor”. Ahora es un co -estrella de “Nuestra parte del mundo”, una película de Juan Schnitman, donde trabaja en un solo lugar con Juan Barberini. Molfino dice: “El guión nos hace solos, en un solo lugar, tiene esa cosa bastante teatral en un momento y explorar la continuidad de esa relación sin mucha interferencia fue algo que también me entusiasmó. Me pareció particular en términos cinematográficos”. Y agregue: “En términos personales, fue un cambio de quiebre porque nunca protagonicé una película así. Fue un gran desafío. Siempre toqué cosas más pequeñas, donde te quedaste con el deseo”.
“¿Qué implica contar para usted considerando su carrera?”
“Ese juego ficticio parece muy hermoso para tratar de construir un personaje para volver a ser una persona, para convertirlo en una persona”. Parece algo artificial, que imaginas, con características, formas, del personaje, y el trabajo es que es una persona. Eso me vincula con la condición humana más profunda. Encuentro ese juego muy hermoso para ser otro, para empatizar con otras vidas. Lo que más se entusiasma con el cine es esa gran máquina creada para ser una gran mentira. Una mentira preciosa que habla de la condición humana.
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
“¿Cómo se aplica eso a nuestra parte del mundo?”
“Conocí las películas de Juan, pero las revisé para la filmación”. Especialmente el último, “The Fire”, que está bastante vinculado a él, ya que el carácter del actor Juan Barberini en un momento es él mismo. Sé que está interesado en esa cosa de las relaciones, lo cual es muy universal. Además, lo salpicador, porque el niño está fuera del campo, que es como un fantasma que wads toda la película. En un momento para mí, hay algo de esa pareja que todavía está muy viva, que lo que no pueden ser con ese niño. Poner eso sobre la mesa habla sobre un momento, de conversaciones que tienen del feminismo, cómo son maternas o paternas, lo que está bien y lo que está mal. Ella no es la madre más correcta, no sabe cómo llevarla hacia adelante, él se queda en casa. Hay algunos consejos que lanza el script que son muy actuales. Una vez que lo presentamos en Bafici, tuve comentarios de muchas mujeres, queriendo hablar de ello. Lo sabía, pero no pensé que ese problema surgió tanto, y RE. Me dijeron lo bueno que hablar de esto.
“¿Cómo trabajaron los tres juntos?”
“Es una película clásica en ese momento”. Primero, me di cuenta de que había algo muy orgánico y engrasado entre ellos, porque hicieron cuatro películas juntos. Estaba un poco más entrando en su maquinaria. Lo intenté: escuche y esté atento a ellos. Ayudó a ser un solo lugar, de agotamiento de la pareja, de confinamiento. Además de nosotros tres, está todo el equipo técnico en el otro lado. Creo que esa condición de la misma ubicación ayudó mucho. La película se filmó casi cronológicamente, a excepción de la primera escena, que como era una escena de intimidad fue al final. Eso fue interesante. El niño durmiendo hace que todo susurra, que si hubo malas conversaciones o peleas, todo tiene que ser bajo, porque ese niño duerme. Habla de una pareja rota, que argumenta, que ya decidió separarse, y esa condición genera cierta ternura, porque todo tiene que ser pacíficamente, con serenidad y en silencio.
“¿Qué te gusta decirte, ya sea de actuar y bailar?”
“Bailo de muy pequeño, así que eso me eligió”. Como tengo cinco o seis años, no solo practicé la capacitación sino también teórica. Mi entrenamiento es clásico, pero inmediatamente estaba interesado en la danza teatral. Estudié título en artes en Puan, soy un cinofilo desde Chiquita. Ni siquiera había pensado en actuar, y él no dejó de ver películas. Comprender un marco como una perspectiva mundial. Esa cosa de la teoría y el marco en un enamorado. El cine es lo que más me parece hacer, porque es más difícil de acceder. Hice mucho más danza y teatro porque salió así. No hay nada que me emocione más en este mundo que hacer películas. Incluso pensando en la situación triste y compleja que pasa el cine argentino hoy, creo que nunca terminará: hay un vínculo fundador entre las personas y que miramos, que nos mira, eso nos dice, o que ni siquiera nos dice y abre un mundo que podríamos tener. Hay algo allí para mí que es muy vital, el arte en general y el cine en particular.
– ¿Qué implica el funcionamiento de la cultura hoy en Argentina?
—El nivel de precarización y autogestión que tuvimos se exacerba al máximo. Es muy triste. Me pone muy triste porque lo que sucedió ahora no sucedió antes. Es muy extremo que IncaA no aprobara un proyecto durante todo el año. Incluso los proyectos aprobados no están citas. El grado de destrucción es muy grande y seguramente nos lleva construir nuevamente lo que están destruyendo. Pero dicho esto, es necesario decir que uno no ignora los problemas allí, y que funcionó bien en absoluto. Una cosa es modificarlos, y otra cosa es aniquilarlos. Eso lleva a muchos trabajadores y un capital simbólico, ya que la cultura nos construye como un país, como una identidad. Somos las personas que tratan con las emociones, con la mayor cantidad de humanos, podremos continuar haciéndolo. No dejarás de escribir personas, no dejará de existir el cine. Nunca sucedió o sucederá. La humanidad no pudo sin eso. Somos un poco de eso. Me gustaría que estas personas que quieran destruir todo intentan vivir una semana de sus vidas sin ver una película, escuchar una canción, leer un libro, ver una imagen que les gusta y que los mueve. Que la vida no es posible, ni es real. Volverá a la parte inferior, al apagado, al autogestión. Por supuesto, eso no es gratis, que se llevan muchas casas. Pero creo que las dos cosas: que es terrible y esto también sucederá.
