El glamoroso jurado, dirigido por Juliette Binoche, ya ha comenzado la visualización de las cintas que compiten por la palma dorada. Pero primero esta celebración del cine internacional y la película elegida fue dejar un Jour (comenzando un día), de Amélie Bonnin, presentado por Quentin Tarantino y muy bien recibido. Otro de los puntos más altos de la inauguración fue la entrega de la palma honoraria a Robert de Niro, el actor del método camaleónico que cruzó las décadas convirtiéndose progresivamente en uno de los más reconocibles en el cine estadounidense. El actor del padrino, Wild Bull y Fire Against Fire, entre muchos otros, recibieron el honor en manos de Leonardo DiCaprio, una especie de heredero natural de su legado y con quien había deslumbrado la croisette hace un par de años con los asesinos de la luna de las flores.
De Niro aceptó el tributo entusiasmado, pero permitió algunas palabras al gobierno de Trump. En una de sus maniobras proteccionistas, Trump anunció el 100% de aranceles al cine extranjero en los Estados Unidos. Con respecto a esa decisión, De Niro dijo: “Esto es inaceptable. No es solo un problema estadounidense, es un problema mundial”. Añadió: “Debemos actuar de inmediato, sin violencia, pero con pasión y determinación. Todos los que aman la libertad deben organizarse y protestar. También es hora de votar cuando hay elecciones”.
Comprender que el tema implica una envergadura cultural que lo vincula con los principios de la democracia, el actor sentenció:
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
“En mi país, luchamos mucho para defender la democracia y eso nos preocupa a todos”, dijo. “El arte es inclusivo, une a las personas. El arte es la libertad, el arte es la diversidad”, terminó, antes de instar a sus colegas a comprender lo contrario como una amenaza para las formas fascistas del mundo. “Es por eso que somos una amenaza para los autócratas y fascistas de este mundo”.
En cuanto al festival, dedicó las palabras de sentimiento relacionadas con su pertenencia a Cannes:
“Esta noche y en los próximos días, demostraremos nuestro compromiso de rendir homenaje a las artes en este festival basado en la libertad, la igualdad y la fraternidad. Long Long to the Cannes Festival, ¡gracias!”
En la sección Most Hollywood del festival, Tom Cruise presentó, durante el segundo día, la última entrega de su misión ya imposible mítica, subtitulada “Frase final”. Las críticas ya sopesan eso, aunque no es la parte con más acción de la saga, en esas horas condensa parte de la esencia del género. Especialmente por el hecho público de que Cruise se encarga de algunas de sus escenas más peligrosas. Por lo tanto, en el gesto de dejar todo hasta el punto de arriesgar la vida, se encuentra parte de la adrenalina que busca el público. La transpiración en las manos, la preocupación, la conmoción, el alivio: etapas de un género en declive y que, en apariencia, es el antagonista del cine del autor. Pero no: el cine de acción es el cine (Brian di Palma, por ejemplo o, por qué no, el director de esta entrega, Christopher McQuarrie, lo sabe bien) y en Cannes se celebra el cine. “Llegar una secuencia de acción es como construir una sinfonía”, dijo McQuarrie, deja en claro el mérito. Ese segundo día también estuvo marcado por la entrega del premio Carrosse d’Or, otorgado por el director francés y la Sociedad de Directores (SRF) a Todd Haynes. El director es precisamente la contracara del cine estadounidense que acaba de ser revisado. Responsable de Carol, Velvet Goldmine o el reciente mayo de diciembre. En la inauguración de la quincena de los cineastas, Haynes fue galardonado por su compromiso con su propio cine, auténtico y bastante vinculado a huellas europeas. Por lo tanto, el director se une a una lista que incluye autores como Jane Campion, Clint Eastwood o Martin Scorsese.
La recepción de Enzo, de Laurent Cantet y Robin Campillo, fue la primera gran sorpresa del festival. Recibido con elogio por su inteligente sobriedad, también implicaba el descubrimiento de Eloy Pohu, ya oficialmente una promesa de actuación joven. El triste contexto de la muerte de Cantet en abril de 2024 no es menor, lo que llevó a su colaborador Campillo a terminar la película, inevitablemente teñido de tributo y amor. Con respecto al tercer día del festival en la competencia oficial, se habló mucho sobre el sonido de la caída, de la mascha Schilinski alemana. Con esa película está ocurriendo un fenómeno habitual en Cannes: boca a boca que multiplica los felicitaciones y reseñas positivas.
La otra película que varios críticos reflexionaron fueron dos fiscales, de Sergei Loznitssa, basado en un trabajo del escritor y científica rusa Georgy Demidov, quien pasó 14 años en el Gulag y cuyo trabajo fue prohibido durante décadas. Ubicado en la Unión Soviética estalinista, sigue a un fiscal soviético, Alexander Kornyev, quien encuentra una carta escrita con sangre por un prisionero en Bryansk. Además, Sirat, de Oliver Laxe. Es una de las dos películas españolas de la selección oficial.
Todo parece indicar que la amplitud, sorpresa y talento son los signos de este festival casi octogenario, que marca la escena del cine mundial año tras año. Si bien no cubre su totalidad, porque es imposible, marca las tendencias, señala talentos y propone problemas. Permanecer atento.
