Desde el 16 de este mes, puede ver los diez capítulos de la segunda temporada del fin del amor, junto con otros 240 países del mundo, en primer video. Se basan en el libro con el mismo título de Tamara Tenenbaum. Su protagonista, además del productor ejecutivo, es Lali Espósito, uno de los ideólogos del proyecto, que también es cantante y compositora con una trayectoria de más de veinte años, a pesar de su juventud.
Fue uno de los descubrimientos de Cris Morena en ficciones como Rincón de Luz (2003) Floremente (2004/5), Loss sin fin (2008) y casi ángeles, y luego se convirtió en miembro de la banda Pop Teen Angels, pero desde 2013 comenzó a tener su propio vuelo y asumió la composición de sus propias canciones. En la televisión pasó de los elenco de Cris Morena para protagonizar las tiras de Pollka de Adrián Suar, como solo en ti y luego conquistó a Mariano Martínez en ficción con un hábito de monja en mi esperanza.
En el teatro encarnó uno de los documentos más deseados para una joven actriz: Abigail en las brujas de Salem de Arthur Miller. Lo jugó en 2012 con Roberto Carnaghi, Rita Cortese y Juan Gil Navarro. Prueba de fuego de la que salió muy aireado, en medio de Corrientes.
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También para el cine que asumió desafíos, uno de sus protagonistas fue acusado de Gonzalo Tobal, en 2018 con un elenco encabezado por Leonardo Sbaraglia. En los últimos años se dedicó a la música como lo demuestran sus recitales como los que ya están agotados del 24 y 25 de mayo en el Vélez Stadium con más de cuarenta mil ubicaciones y la nueva fecha para el 6 de septiembre.
“¿Por qué una segunda temporada de” The End of Love “? ¿Estaba programada?
“Primero, porque el primero parecía muy bueno”. Desde que comenzamos a trabajar en esta versión de ficción del libro de Tamara, algo que comenzó muy cero, imaginamos dos temporadas. Cuando lo leemos, Erika (Halvorsen) me dijo: “Tienes que hacer una serie, no sé cómo, pero tienes que hacerlo”. Así comenzamos con Tamara (Tenenbaum) y con Erika para lograrlo. Desde el principio tuvimos que hacerlos y que el segundo se desarrollaría mucho más en la búsqueda que tiene este personaje. Para unir preguntas y ser diverso.
“¿Qué te interesaba encarnar a Tamara?”
“El personaje tiene muchos bordes”. Es feminista, filósofa, de treinta años, también errático, inteligente, vulnerable y tiene un caparazón muy marcado. Le vi mil caras para actuar, que lo hace como humano y empático conmigo como una mujer. Muchas de las líneas que dicen sobre el amor se me ocurren.
“Siendo productor ejecutivo: ¿Te permitiste elegir a los actores?”
“Pude para comentar y me dio ciertos lujos, cómo decir”; “Amo a esa actriz/actor”. Agregué mi pequeña opinión en el mundo del casting y creo que lo que logramos es maravilloso. Son todas actrices y hermosos actores. En la segunda temporada, se agregan monstruos totales como Daniel Hendler, además de otros intérpretes que hacen excelentes participaciones, agregados a aquellos que continúan desde el principio. Dándome el placer de tener a Verónica Llinás como mi madre: ¡qué ser humano tan maravilloso!
“Hiciste tiras en televisión abierta, películas, algunos teatro, recitales y ahora serie: ¿Qué prefieres?”
—Los son actividades muy diferentes que se abordan de manera diferente y me exigen algo de que la otra actividad no. Creo que es muy diferente estar a merced de un guión, un director o director y que lo coloca en un solo lugar. La herramienta del actor, la actriz, me parece muy interesante porque aprendes de ese mundo. Mientras que la música me pregunta y exige creatividad, pongo mi nombre real, mi cara y mis ideas en el escenario. Mientras que obviamente un increíble equipo de artistas me acompaña que me ayudan a lograrlo todo, pero soy más. Mientras que en la música un personaje hace un poco un personaje, una actuación como se le dice sobre el escenario soy yo. Mientras que en el rendimiento me permito ingresar ese increíble universo del juego de hacer alguien. Me transformo en otro ser humano, hago otra vida y eso parece muy divertido. Así que realmente lo disfruto.
—La primera temporada de “The End of Love” podría verse en el Canal 13. ¿Cómo fue esa recepción, qué viviste?
“La verdad que no sé”. Realmente disfruté cuando se fue en la plataforma, pero luego no la vi en la televisión abierta. Algunas personas me dijeron que lo compartían, que la veían como una familia o con una pareja.
“Tu protagonista tiene drogas de drogas y sexo”. ¿Eran complejos de interpretar?
“Te digo la verdad: ninguna”. Siempre me he sentido muy cómodo, porque nuestros directores (Leticia Dólera y Constanza Novick) y nuestro director (Daniel Barone) me han ayudado mucho para que siempre sea un ambiente de trabajo increíble, también mis co -technicianos y técnicas, creo que eso es fundamental. El humano siempre hace un set de tu casa por un tiempo hasta que termina la filmación y eso ayuda al actor o a la actriz a llevar a cabo escenas que no son fáciles. Creo que es un personaje que tiene todos esos mundos muy abiertos, los de las drogas, el sexo y estaba muy dispuesto a decirles todos esos bordes que tenía esta persona. Así que fui al frente. No dejé de ponerme nervioso por una secuencia particular.
“El mundo judío aparece, con sus tradiciones judías”. ¿Cómo lo viviste?
“Teníamos a nuestros expertos establecidos cuando había escenas que necesitaban decir ciertas palabras, o reunir la mesa y los detalles en la decoración de la casa. Un estudio que no sabe, no soy judío, y a través de Tamara, pero los expertos que nos ayudaron a aprender mucho y fue muy interesante. Este universo parecía que el Mega-Attent.
—En parece el tema del ataque de la AMIA: ¿qué significó para ti?
—Mi protagonista vivió en primera persona y esto ya no me refiero al personaje de la serie, pero obviamente Tamara Tenembaum, el verdadero, el escritor de este libro que perdió a su padre en el ataque, cuando tenía cuatro años. Aparece la madre, un papel que encarna Verónica (Llinás) y que debe criar a tres hijas solas sin un esposo cuando para esa cultura ortodoxa es complejo en muchas circunstancias. Mientras Tamara decide huir de allí y dice que huyó porque es un término que usa en su adolescencia y, como ahora, en la edad adulta necesita saber quién es. Busque esa identidad y también siéntete orgulloso. El camino que hace el personaje me hizo entender muchos bordes de Amia sensibles que no sabía antes. Simplemente los había vivido como cualquier argentina que sepa que esto es parte de nuestra historia, que este horror es una herida de nuestra vida como argentinos. Me puso más profundamente en ese mundo de comprender a una madre, una hermana, una hija y en el caso del personaje de Dany (Hendler) entendiendo a un hijo que todavía está luchando por la memoria no solo de su madre, sino de todas las personas que perdieron la vida en ese ataque.
