El momento se siente enorme, gigante. Lo verán. Todos lo verán. Es él, Juan, excepto, listo para caminar como sabremos para siempre: ser el eterno. Un pequeño paso para, excepto, el paso más esperado en la historia de la ficción argentina. El Eternaluta, ese trabajo que dice cada vez que se dice, finalmente se adapta. El Eternaluta, ese flash (de decenas) donde Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López fundaron el imaginario más indeleble, más admirado y más sólido (por peso político, por peso de género, por confianza en las viñetas, por amor a Buenos y por la posibilidad de ser un milagro de ciencia ficción). Años después, muchos, producidos por K&S y con el apoyo de Netflix, el Eternaluta finalmente camina en otro medio. Ha sido un camino largo, arduo y difícil (¿qué no es la ficción argentina?), Pero la eternaluta es un camino: lejos de la mezquindad actual de la incaa, se crea un sueño, se vive, le dice con alma, técnica, ideas y pasión. Muestra todo que una pantalla argentina puede, y todo lo que se puede soñar cuando se cree en el audiovisual como una página en blanco en lugar de como un Excel Berreta, mentiroso, resentido. Eternalauta de Bruno Stagnaro es una obra de amor. El Eternaluta, con la producción de Matías Mosteirín, Leticia Cristi y Hugo Sigman, es la épica para nunca rendirse. El Eternaluta no podría tener otra cara que Ricardo Darín’s, el hombre que le enseñó (con Fabián Bielinsky) a caminar nuevamente al cine argentino (entre muchos otros, por supuesto). Es el mismo Darin, hoy Juan Salvo, quien entiende el acto de pasión que fueron todos esos meses de filmación, de vestirse a Buenos Aires de otro Buenos Aires, un invadido, rodeado, imposible de imaginar fuera de los dibujos: “No quiero Titanic.
“¿Cómo fue por primera vez dentro del traje, antes de filmar esa primera vez de la Eternauta?”
“Era una gran emoción”. Era el momento en que sentía más emoción, más allá de las razones técnicas, la preparación y otros, hay muchas instancias anteriores. Llega ese momento, y si tienes suerte de tener los que actuamos, para estar a cargo del personaje, el juego nutre eso: para tratar de sentir lo que sentiría el personaje. A pesar de todo lo que planeamos, argumentamos, y tal vez vengo de comer una media luna con un café, en este momento en que las chicas de vestuario y los accesorios medían el tema de la máscara … en este momento Bruno (Stagnaro) dijo: “Vamos a hacer la salida excepto en el extranjero”, realmente me sentí muy emocionado. Sentí ese paso que tomó, excepto que tenía mucho tamaño. Sin saber qué es, cómo irá, si planeamos con este traje improvisado funcionará o no, me pareció que era justo lo que tenía que sentir, excepto en ese momento. El problema no tiene miedo, es tener miedo y ser capaz de enfrentarlo. El coraje y el coraje no cancelan el miedo; Tal vez, lo alimentan.
Estos no les gustan los autoritarios
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“La primera salida de personaje y en el traje fue el momento en que sentí la mayor emoción”
“¿Cuál crees que es el poder de las historias?”
—El contenido tiene múltiples y posibles elementos de impacto dependiendo del público. Creo que mostrar los diferentes obstáculos, tratando de decir esos conflictos que enfrentan los seres humanos, no decir la humanidad, tiene la capacidad de diálogo con el espectador y hacer que se sienta dentro de una historia. En esa área, no necesariamente tienen que ser historias gigantescas, pueden ser mínimas. Si están bien contados, tocan la fibra de la sensibilidad humana. Me parece que cuando eso sucede, estás en condiciones de creer que tienes una historia en las manos que funciona, que encontrarás buenos receptores.
“¿Qué historias sientes que te salvaste en cualquier momento de tu vida?”
“Las historias te rescatan, por supuesto”. Los de superación, que te hacen creer que, más allá del contexto, la atmósfera, las circunstancias, los seres humanos, con todo lo positivo y negativo que nos define, tenemos alguna oportunidad de sobrevivirlos. Cruzar situaciones de dolor que tienden a eclipsar el futuro y poder contarlas en una historia de superación, es algo que inevitablemente despierta una forma de identificación, de universalidad, que toca una fibra personal. He pasado, pasamos, pasamos por todas las situaciones difíciles. Muchas historias me han rescatado en ciertos momentos. Pero también me sucede mucho en el día a día, en la calle: de repente, alguien te detiene, y si tienes la oportunidad de escucharlo durante un par de minutos, eso genera una energía de intercambio que a menudo te ayuda a sentirte rescatado. Y lo digo sin nada. También he sentido la posibilidad de extender una mano a alguien en esas reuniones. A veces, las personas pasan por situaciones realmente difíciles y abrumadoras, que te adjuntan, no te dejes mirar hacia adelante … y el mero hecho que alguien te escucha, para poder ponerlo en palabras, hace que uno tenga la posibilidad de revisar y seguir adelante. He sentido que muchas veces, más allá de las historias.
“Que alguien te escucha la posibilidad de revisar y seguir adelante”
“¿Cómo viviste ese trabajo titánico que estaba filmando?”
—La realización de esta primera temporada de El Eternalauta fue, en el sentido amplio del término, una aventura. Todos los días nos encontramos con cosas nuevas, nos sorprendió el diálogo que tenía que generarse entre lo real y lo técnico. Llegue a los lugares y cumpla con el trabajo que los efectos especiales habían hecho, los diferentes tipos de nieve … Los vi dejar la piel en eso, y eso lo empuja. A veces te cansas, con muchos días de Trajín en la cima, y ves a estos niños de 3 o 4 de la mañana armar un set para que camines un bloque … esa fue una inyección de energía muy difícil de agradecer. No alcanza. Se merecen un reconocimiento muy alto. Eran condiciones muy exigentes. Hay mucha entrega en ese trabajo, estábamos muy codo en eso.
—En ese lado a lado, y aunque cada audiovisual en Argentina es una cruzada, aquí se vio a Matías Mosteirín, uno de los productores, emocionado cada vez que hablaba, o personas que crean formas de usar programas para contar mejor. ¿Se vivió así?
“Todos ponen mucho corazón”. Todo. Nunca se habla de los extras, por ejemplo, y aquí hablamos de cientos y cientos de extras haciendo un trabajo en el que los cargué, porque es la forma de mantener viva la energía, pero eran horas y horas arrojadas al suelo. En las mejores condiciones posibles, por supuesto, pero todavía eran horas en el suelo. Me gusta el diálogo, la broma, y realmente valoro el trabajo de los extras. Muchas horas al servicio de un avión, nieve cubierto, días fríos … tomar para tomar, sacar la nieve, poner mantas. Y luego de nuevo. Todos trabajando juntos. No puedo evitarlo: mudé la entrega, la devoción. Es un ejemplo de todo el corazón que se convirtió. Esta historia tiene mucho corazón, y tocará los corazones de aquellos que tienen la suerte de verla.
