En toda mi filmografía, siempre señalé para resaltar las particularidades, la complejidad y la fuerza de los diversos tejidos suburbiales o el entorno para abordar que ocurre, invariablemente de una autocrítica, pero también valorativa “, dice José Celestino Campusan Audiovisual Clusters se ha convertido en uno de los grandes puntos de paso y creación: mira a todos los días en los que no tienen la pasión y sin usar la pasión y sin desperdicio. Posicionar y arrastrar con el resto de nuestro cine transformándose en un poder cultural.
Ahora se estrena el territorio, una película de políticos, de pelear en la calle, en el ring, de escapar de condenas, de sobrevivir. And it is Campusano who defines his cinema clearly, with the firmness that allows him to believe, that he is known, that he is known throughout the world, that society can count on its fights, with its ideas, with its power: “I think that in this current environment of the land razed in the cultural and in the cinema in particular (I speak of the government policies linked to the sector) it is doubly necessary They are those that arose from the bowels of the people itself, which should not en absoluto debido a los dramaturgos extranjeros.
— ¿Qué buscaste contar en “territorio” teniendo en cuenta las múltiples cruces que están en la política, la calle y la violencia?
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
—En territorio narro una historia fuertemente inspirada en la vida de mi hermano menor, quien durante muchos años fue guardaespaldas de políticos en las zonas rurales de la provincia de Buenos Aires, también sabía cómo dedicar la capacitación y la promoción de novelas combatidas. El universo narrado en el territorio está en lo más destacado, ya que habla en una forma vetusta de comprender la política desde el arrebato viril, el clientelismo y la gestión de las calles, la vida nos ha demostrado que los efectos diarios como una estrategia de distracción y la elección desanimada.
“Su forma de producir cada vez más, se las arregla para establecerse y ha creado una escuela: ¿qué es importante para usted en su forma de generar cine y ayudar a otros puede hacerlo?”
—Mi mi forma de producir está esencialmente relacionada con el servicio constante a la comunidad, ya que, como comunicadores sociales, considero que somos personas privilegiadas, es apropiado devolver gran parte de ese capital simbólico al entorno que nos lleva. De la red internacional de grupos audiovisuales, una organización distribuida en varios países de nuestro continente, nuestro objetivo es fortalecer el cine más incondicional, comunitario y cooperativo. Este viaje diario desde los espacios de nuestra red genera una simbiosis siempre creciente, lo que define sin duda la esencia de los contenidos que propongo. De hecho, durante la segunda mitad del mes de septiembre del año en curso, rodaremos en el marco del FirA – Festival Internacional de Realización Audiovisual – En su sexta edición, nueve largometrajes bajo la dirección de debutantes debutantes de México, Brasil, Bolivia y Argentina.
“Una vez más, su cine se está fortaleciendo como un cine único en Argentina y en el mundo”. ¿Qué te motiva a decirlo en la comunidad?
—Mi Motivation existe desde el momento en que vi una imagen en una pantalla por primera vez, como dijo Leopoldo Torre Nilsson, es interesante que haya personas filmadas por un mandato genético. La película, además, bajo la convicción de que el audiovisual como una contribución artística colabora que el mundo es un lugar mejor para vivir y desarrollar. También seduce profundamente la experimentación a nivel de lenguaje y el uso de dispositivos inmersivos, he filmado cinco películas de video 360, un documental hologfice y también una dramatización al recurrir a la estética vertical. Toda esta experimentación y el conocimiento que surge de ella es fascinante.
“¿Cómo encuentras las historias que quieres contar?” ¿Qué te inclina a avanzar, contar o no esta o aquella historia y ese universo que representa?
—Dan parte de las historias que he filmado de una forma u otra me tocan muy de cerca, en mi opinión, esto es esencial dar raíces a un proyecto, para anclar efectivamente en la historia de una cultura. Actualmente también sucede que las personas que ven las películas que he dirigido o que asisten a mis exposiciones o leen informes, se identifican con ciertos postulados y luego se contactan y actúan como correos del zar, lo que nos permite como equipo para investigar diferentes capas de realidad, que desde fuera de esos estratos sociales ni siquiera eran imaginables. Es decir que me basé infalible en la fuerza y la autenticidad de las anécdotas reales.
“¿Qué son el cine argentino hoy, considerando cómo se congeló Ince y qué tan poco está ocurriendo en todo el país?”
—Si hablamos sobre lo que el cine argentino necesita, en mi opinión y dejar estos tiempos de ataque del gobierno permanente, ya sería apropiado que una nueva ley de cine se apruebe a nivel nacional, para evitar el escandaloso acaparamiento de fondos de los productores de Palermo y Collegiate, logrando así una fuerza puramente federal. También creo que se aprueba la ley de cine de la provincia de Buenos Aires, y que los representantes del sector político entienden la expiración de los viejos trucos, que dejan de tomar decisiones unilaterales, consultando y confiando en quienes dedican toda la vida a esta área. También recomiendo establecer fuertes lazos de reciprocidad con el mercado audiovisual de BRICS, que a cuatro años y el mercado de Leonine y Europa de los Estados Unidos.
