El 14 de agosto, el Centro Cultural Recoleta se abrió al público tres exposiciones que cruzan el arte, la ciencia y la filosofía. Las muestras se muestran en las habitaciones 5, 6 y 13: “La gravedad del brillo” de la Soledad Dahbar, “un final programado” de Celeste Martínez Abburrá y Marcela González, y “My Alma.”, La primera muestra individual de Milagros Schmoll.
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En la sala 5, la artista de Salta Soledad Dahbar presenta “la seriedad del brillo”, una investigación de más de quince años sobre la minería y su impacto social y político. Sus piezas, construidas con metales, bronce, litio, mármol y vidrio, parecen joyas delicadas, pero esconden datos duros sobre la explotación extractiva.
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“Creo que aquellos materiales que creemos Inert cruzan nuestras formas de existencia: tecnología, comida, economía. Mi búsqueda es repensar nuestra relación con ellos”, dijo el artista. Una de sus obras representa la producción mundial de oro entre 1880 y 2020. “Son datos difíciles de obtener; la falta de información también es parte del trabajo”, dijo.
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El curador Rodrigo Alonso enfatizó que Dahbar usa la belleza “como una trampa poética: atrae al espectador y lo invita a detenerse, y luego enfrentarla con conceptos vinculados al extractivismo y el medio ambiente”.
En la sala 6, Celeste Martínez Abburrá y Marcela González invitan a un recorrido por “un final programado”. La muestra cruza la biología, la ciencia y el arte para reflexionar sobre la apoptosis, es decir, la muerte celular programada.
“Trabajamos en ciclos vitales: cuando una célula muere para dar paso a otro, también hay un reflejo de lo ancestral y lo generacional”, explicó González. Entre las esculturas de vidrio, las instalaciones y las proyecciones, los artistas construyen un espacio de contemplación. “Queremos que el público sienta lo que supera más allá de la forma, como una experiencia perceptiva que lo conecta con lo invisible”, agregó Martínez Abburrá.
Una de las piezas más sobresalientes es “dispositivo para exhalar el temblor”, que activa vapor y vibraciones por medio de un sensor. “Este dispositivo replica un circuito vital: lo que exhala el cuerpo, lo que temblan y lo que persiste”, dijo el artista de Córdoba. Ambos enfatizaron que el concepto de muerte celular como punto de partida era el eje que conectaba sus idiomas artísticos, a pesar de ser tan diferente.
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En la sala 13, el modelo y artista Milagros Schmoll presenta “My My Soulmate”, curado por Rodrigo Alonso. La exposición reúne veinte obras realizadas a lo largo de sus quince años de carrera en ciudades como París, Londres, Los Ángeles y Buenos Aires.
Schmoll recordó que comenzó a pintar durante su escenario como modelo internacional: “Entre el casting y el casting, pasó horas en museos y galerías. La pintura era mi refugio íntimo, nunca pensé que iba a mostrarlo”. La muestra exhibe aceites abstractos y acrílicos de formato grande, donde predominan gestos, manchas y texturas que evocan paisajes de ensueño.
“El título surgió de una obra, pero también porque la pintura siempre era mi compañero, mi alma gemela. En mis viajes, cuando estaba solo, era el lugar donde podía descansar del exigente mundo de la moda”, compartió Schmoll. La exposición busca generar un ritmo visual al combinar obras de diferentes tamaños. “Cada pieza tiene su propia identidad, pero juntos viven porque todos nacen del mismo aspecto”, concluyó el artista.
Las tres muestras son parte de la llamada de artes visuales de 2025, una iniciativa que busca fortalecer el acceso de artistas de todo el país a espacios institucionales. “Son propuestas que trabajan con el tema con una precisión extraordinaria, sin perder su densidad política y conceptual”, dijeron de la organización de la recoleta.
Las tres exposiciones se pueden visitar en el Recoleta Cultural Center (Junín 1930) de martes a viernes de 12 a 9 p.m., domingos, domingos y feriados de 11 a.m. a 9 p.m. con entrada gratuita y gratuita para residentes y argentinos.
