Claudio Iglesias refuerza el cierre de la ingenua pintura de Manuel Mujica Láinez, un texto que había salido de los fascículos en 1966 y fue publicado como un libro en 2018 por la editorial Rosarina Iván Rosado, con un epílogo donde él: “¿Quién sabe si, al final, la cuestión del arte y su definición no debe estar abierta? vida.
El autor de Bomarzo, viajero y crítico de arte reconocido, fue quien escribió los catálogos de la galería que abrió en 1963 en un apartamento en la ciudad de Buenos Aires, de los cuales Leonor Vassena, Nini Gómez Errázuriz de Paz y Niní Rivero fueron los directores. El espacio de arte se llamaba taller y dedicado, sobre todo, para exponer y promover una tendencia llamada “arte ingenuo”. Con estos breves y deliciosos textos, la editorial Viscontaa hizo un diccionario que tenía un prólogo del ensayo antes mencionado de Mujica Láinez. La lista es múltiple y sorprendente, incluso para esos años: Susana Aguirre, Adelia Borda Bortagaray, Caruso, Luis Centurión, Casimiro Domingo, Juan Eichler, Estanislao Guzmán Loza, Cristina Hopffer, María Eugenia Iriarte de Allendde, Valerio Ledesma, Luises Luises, Nicolá, Nicolá, Nicoláses. Olivari, Adolfo Ollavaca, Dignora Pasorello, Ile. Rabín, Carlota Reyna, Orlando Ruffinengo, María Laura y Augusto Schiavoni, Ana W. de Sokol, Alfredo Spampinatto y José Torre Zapico.
El pintor Luis Centurión aparece en el universo de este tipo de pintura, incluso si no es su única afiliación, o tal vez nunca se había sentido demasiado cómodo con algún tipo de etiqueta. Esto se refuerza en el texto de Santiago Villanueva, curador de la exposición y hay, en la Galería Calvaresi: Luis Centurión fue el borde de más de una generación. A pesar de su tendencia a la agrupación, el movimiento y el pensamiento en los suyos, no parecía estar completamente integrado “en absoluto”. Es por eso que la figura del solitario que muchos se aplican a su trabajo no alcanza. Eso mencionó a Julián Borobio Mathus en 1977 cuando pensó en sigón como el gran solitario de la pintura nacional. También dijo que “el testimonio del contorno constituye, en todos los sistemas culturales, la veta más rica, más intensa y más legítima de su propia individualidad”. Es conveniente mirar el impulso de estar rodeado de que signo marcado en grupos muy diferentes, algunos más borrosos que otros: la escuela Altamira, el grupo de XX, Café Rubí o participar en revistas como sed, contrapunto, correo literario, presente en el arte, entre otros “.
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Esa impresión que se destaca sobre la idea del “grupo” externo, o se dice en palabras de Guillermo Cabrera infante de “Incluirme afuera”, excede las artes visuales. El artista de Ensterriano que nació en 1922 y murió en 1985 apareció mencionado en el prólogo de la edición Witold Gombrowicz Ferdydurke, publicada en 1947 por Argos, exactamente diez años después de su primera aparición en el lenguaje polaco, del original. En ese prólogo, el escritor que había llegado a Argentina de una manera premeditada, un viaje con una delegación de artistas eslavos, pero eso se convirtió en una estadía forzada, el brote de la Segunda Guerra y delir de 24 años sin poder regresar, escribió: “Bajo la presidencia de Virgilio Piñera, distinguido Representante de la Carta de la Careta de la Cuba, visitando este país, el Visitante, el Visitante, el Presidenta de Virgilio, la Piñera, distinguió el Representante de la Carta de la Carta de la Cuba, Visitando este país, Visitando este país, la Presidencia de Virgilio Piñera, distinguido Representante de la Carta de la Carta de la Cuba. CENTURIÓN, el escritor Adolfo de Obieta, director de los documentos de la revista literaria de Buenos Aires y Humberto Rodríguez Tomeu, otro hijo intelectual de la distante Cuba.
Sabemos que Virgilio Piñera en su texto “Gombrowicz para sí mismo”, el notable, pero ya atosigada y los patéticos tiempos del escritor polaco por rescatar su novela Ferdydurke del limbo. Sabemos por el autor de Kronos que no sabía español, que no había un diccionario polaco-español; Sabemos que los traductores del comité no sabían polaco. Sabemos que no solo tradujeron sino que los feligreses de Café Rex, donde fueron realizados, contribuyeron con los suyos. Sabemos por Ricardo Piglia que esta extraña traducción hizo que el Ferdydurke “argentino” de Gombrowicz fuera “uno de los textos más singulares de nuestra literatura”.
En 1981, Public Centurion y hay: Fundamentos para que una pintura argentina ponga cartas, lo que había sido su propia práctica pictórica. El de las mujeres sentadas y inclinadas, paisajes simples, una figuración al límite del abstracto. Por supuesto, con un trazo firme y grueso en algunos lados del cuerpo, en las ramas de los árboles, en las barras de una jaula. Esa línea premeditada y sugerente que muestra su estilo. El que muestra la falta, mientras refuerza lo que es.
Ja García Martínez, quien escribió el prólogo de ese libro de centurión, se refiere a los retratos como “Representar el doble proceso de un pintor de nuestro tiempo técnicamente tomado hacia la abstracción y la espalda por la cálida expresividad y el arte humano y figurativo que contiene su trabajo. experiencia estética.
Hoja de muestra
“Y ahí”
Luis Centurion
Cuaduría Santiago Villanueva
De martes a domingo de 13 a 18; Miércoles de 11 a.m. a 8 p.m. al 16 de mayo
Galería Calvaresi, Defensa 1136, Caba.
Cerrado el martes.
