No hay nada más vivo, actual y vanguardista, hacer que miles de personas bailen tocando música en vivo, con una banda que pone a nueve personas en el escenario en todo el mundo. Este martes llegó el legendario y futurista elegante a Buenos Aires y llenó la noche de elegancia y la mejor guitarra rítmica que conocimos hace cinco décadas. Nilo Rodgers, impecable, muy afilado, trajo su magia final de Groovemaster.
El espectáculo comenzó a las 21.15 en una arena de Movistar que, inexplicablemente, se había vendido sin un campo y, en cambio, presentó a un auditorio con sillas que desperdiciaron espacio e insultó el propósito de una banda como Chic. Sin embargo, los artistas de este calibre no dejaron ni siquiera el concurrente estampado sin saltar, bailar y aplaudir frenéticamente, porque no es un espectáculo nostálgico, sino masivo y en vigor.
Antes de ir al recital que hablé, en una posible lista de canciones con un amigo. Había visto la lista abstenerse y avanzado de que comenzaron con Le Freak. “No tiene sentido”, argumenté. Pero así, comenzaron con una bola fuerte y del medio, con un salón todavía un poco cálido en sus asientos y bastante aturdidos para estar frente a una leyenda como Nile Rodgers.
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Apareció en el escenario como si siempre hubiera vivido en Argentina y no la visitara por tercera vez. Llevaba un traje rosa de Dolce & Gabbana, zapatos, camisa y boina blanca, gafas de sol, sus largas trenzas típicas con flequillo, todo detrás del creador de éxitos, el nombre de su mítica crema de color Stratocaster Stratocaster. Este objeto sagrado, tan mundano y gastado al mismo tiempo, transportó a toda la audiencia a un viaje a través de la historia del disco, el pop y la música funk a través de la singularidad de la muñeca derecha de Rodgers.
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Qué temas elegir, si todo lo bueno tiene tu nombre
Le Freak, todos bailan, bailan, bailan, bailarán (Ywsah, Ywsah, Ywsah) y quiero que tu amor fuera el comienzo devastador de Chic. En mayo de 2024 tuve la suerte de ver a Kool & The Gang Live y en Buenos Aires, otra institución de funk máximo que precede a Chic e incluso sobrevivió a los ochenta avanzados contra la música disco (particularmente la escena femenina y extraña que rápidamente sería atacada). Chic no sobrevivió en ese momento y, por esa misma razón, fue salvado de la manera más comercial y el sonido más vulgar y roto de la década.
Chic fue congelado como una burbuja especial de elegancia y brillo, sin la grasa de las capitales que cubrían todo en los años ochenta. Pero Nile Rodgers, lejos de estancarse o frustrarse, hizo la misma ruta que su compañero y co -fundador de la banda Bernard Edwards, el bajista que daría forma tanto golpeado, una y otra vez. Ambos avanzaron como grandes trabajadores de la música, produciendo los temas más exitosos y para aquellos que nunca recibieron un merecido reconocimiento de acordes.
Para comprender la magnitud de su legado, vale la pena señalar cómo continuó la lista de canciones el martes por la noche: la banda enganchó que estoy saliendo y al revés, de la diosa Diana Ross. Luego, lo que aparecieron Rodgers y Edwards se materializaron a través de las hermanas Sister Sledge: es el mejor bailarín y somos familia. Para aquellos de nosotros que amamos la música, ya era un asesino, de hecho por un momento casi aprecié las sillas. Necesitaba un segundo, respirar, proceso. Pero Chic es una locomotora, se atropella y te lleva a caminar.
Rodgers solo se detuvo para hablar, hacer pequeños y humildes autohomenos. “Le dije a Madonna que el sencillo de su segundo álbum tenía que ser Material Girl, para que la gente la reconociera y dijera en la calle ‘¡Ahí va la chica material!’ Luego tocaron ambos éxitos del álbum de 1984 que Rodgers produjo, y luego el antecedente que permitió esa colaboración con Madonna: el trabajo que hizo con David Bowie en el amor moderno.
Como evidencia de su peso en la música actual, Rodgers se enfrentó a un segmento de las colaboraciones que lo establecieron como una de las mentes más prolíficas y asociada con las personas más talentosas del siglo XXI. El puño, la cuarta canción en Renaissance (2022), la discozo de Beyoncé que tenía colaboraciones de Skrillex y Grace Jones, tiene un Nilo Rodgers como un hígado como siempre, pero ahora viral en Tiktok.
Por esa canción, ganaron un Grammy por la mejor canción de R&B, pero Rodgers también ganó un Grammy por la trayectoria, llamada Lifetime Achievement, para “un productor o un artista, cualquier infierno”, se definió con gran modestia en el programa. La lista continuó con lo que fue, probablemente, el mejor álbum de la última década: Random Access Memories (2013), de Daft Punk, que tuvo el honor de tener la mano y el oído de Nile Rodgers en tres canciones, de las cuales dos sonaron en vivo: Get Lucky y se pierden para bailar.
La lista de canciones continuó con otra gira, más reflexiva sobre la influencia de Chic. Tocaron a Lost In Music, de Sister Sledge, Notorious, de Duran Duran (cuyo álbum homónimo era Edwards, mientras que las pantallas mostraron fotografías de ambos. Edwards murió en 1996 en Japón, mientras estaban de gira con Chic después de su reunión en los años noventa.
Mis pies siguen bailando, Chic Cheer y mi amante prohibido fue una nueva explosión de canciones de la icónica banda fundada en 1972, y luego dando paso al último acto. La institucionalización del argentino “Olé, Olé, Olé”, que no solo se exportó a todos, sino que los artistas ya saben que viene y lo convocó del bombo del tambor, es extraño y lento. Pero cuando surge orgánicamente, de la poderosa y fiel resistencia del público local, se siente como el mime auténtico del fin del mundo que los artistas de Gringos buscan con avidez. Ralph Rolle le preguntó si podía quedarse aquí y Nile Rodgers le costó un buen momento para salir del escenario.
Pero no sucedería sin tocar primero Let’s Dance, Bowie. Cuando Chic’s Good Times, el líder hizo lo que parecía imposible: levantó el primer Hip Hop Hop de la historia, que sin duda podría haber existido sin la muestra de buenos tiempos: el deleite del rapero deslizó el lenguaje del hombre de 72 años perfectamente y no había más genéricos musicales o públicos sin impresionar. Finalmente, el reclamo de la lista de canciones y la confirmación de que mis sospechas iniciales eran reales. “Cuando comenzamos, no se movían. Ahora que todos están bailando, comenzaremos de nuevo”, llegaron Rodgers y llegaron los Reprías: Le Freak cerró la noche en Villa Crespo.
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¿Por qué seguir viendo música en vivo?
The band, composed of the angels Kimberly Davis and Audrey Martells in voices, the unforgettable Jerry Barnes in the bold task of replacing the deceased Bernard Edwards on bass, Ken Gioffre in Saxo, Steve Jankowski in trumpet, the charismatic Russell Graham on keys and vocoder, Richard Hilton on keys and Guitar and Ralph Rolle on drums and in the Voz de David Bowie, acompañan a Nile Rodgers con el dominio de dejarlo brillar, sin sobrepasar la habilidad. Todo elegante, entre luces rosas y doradas, brilla en vivo.
Personalmente, rara vez estaba tan cerca del escenario en espectáculos internacionales. Mi asiento estaba ubicado en la fila 7, por lo que pude apreciar los detalles: miradas entre los músicos, la emoción en Rodgers, sus manos. Tal vez es para esta cercanía que encontré un gran defecto en la presentación: la diva de la noche, el creador de éxitos, no fue claramente apreciada. ¿Cómo se perderá el volumen de la guitarra? Probablemente, a unos pocos metros, con la torre de sonido Bestial Bestial de Movistar Arena, eso no sería un problema. Rápidamente olvidé mi enojo con el sondeo cuando la silla absurda armada estaba fuera de control y podía estar cara a cara con grandeza.
Rodgers, un expantante negro, llama a su banda Chic Organization y constantemente te invita a formar parte, cantando sus canciones, incluso sin saber cómo hablar en inglés. Ya en el pequeño escritorio que lanzó hace un año que se podía ver una clara intención para la experiencia colectiva de vivir sus canciones como lo que son: verdaderos himnos a perfo en vivo, ritmo y baile. El músico, sobreviviente de cáncer, mueve sus 72 años porque muestra que puede ser el representante del hedonismo del siglo pasado y, al mismo tiempo, la energía viviente y con una perspectiva futura de lo que la música pop puede y debería ser: siempre piense en el disfrute y el ritmo, sin ocultar su poder político.
