El 14 de agosto, la exposición Juan Melé fue inaugurada en Buenos Aires, “El futuro es hoy”, una propuesta que recupera el trabajo del artista y lo conecta con la producción de figuras actuales. La exposición está curada por Milagros Noblia Galán, quien explica que el objetivo es mostrar “la validez del arte concreto hoy, no de un lugar rígido, sino de reelaboraciones contemporáneas”.
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La ruta de muestra no sigue un orden cronológico, pero se organiza en torno a los materiales y técnicas que Melé exploró a lo largo de su carrera: pinturas de dos dimensiones, grabados, gofrados, relieves y esculturas de tres dimensiones. La curadora se concentra en la forma en que el artista investigó diferentes soluciones visuales durante sus estadías en Nueva York, París y Buenos Aires.
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Cada etapa de la vida de Melé se refleja en su trabajo, transformando su lenguaje artístico. En la primera sección, se aprecian las obras producidas en Nueva York, marcadas por el uso de diagonales y colores vibrantes que reflejan la energía de la metrópoli. La segunda parte se centra en su período parisino, donde su estilo se vuelve más refinado, con un predominio de colores planos.
Finalmente, la etapa de Buenos Aires, en Buenos Aires, muestra su investigación sobre relieves, bordes pintados y esculturas de tres dimensiones que crean efectos ópticos. “Cada ciudad lo transformó. En Nueva York, estaba impregnado con el ritmo urbano, en París, purificó su idioma y en Buenos Aires decidió salir del avión para experimentar con relieves”, dijo Noblia Galán.
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La exposición no se limita a exhibir el trabajo de Melé, pero establece un contrapunto con cinco artistas contemporáneos. Entre ellos, Aisen resalta, cuya propuesta se centra en la abstracción textil. “Para mí, la costura es un estado de meditación. Cada puntada construye un plano de color que se convierte en composición. Descubrí el hilo en plena pandemia, cuando está incrustado con árboles, y hoy siento que estas raíces todavía están vivas en mi trabajo”, comentó el artista
También se presentan obras de Lorena Faccio, representante del movimiento internacional de Madí, que retoma la tradición de los marcos de corte y las formas geométricas de tensión. “Una obra no tiene que encerrarse en la plaza o en el rectángulo. La madre siempre pensó en un arte juguetón y abierto, capaz de expandirse en el espacio. Ese espíritu todavía está en vigor y diálogos naturalmente con Melé”, explicó.
En la misma línea, Armando Ramaglia, también vinculada al Madí, proporciona obras donde la geometría irregular y el marco de corte generan dinamismo y tensión visual. La artista Andrea Martinetti trabaja con objetos encontrados y materiales reciclados. Sus relieves, que se refieren al constructivismo de Rioplatense, demuestran cómo la abstracción puede dialogar con la sostenibilidad y todos los días.
Por otro lado, Santiago Deedetti presenta composiciones que juegan con Trapantojos e ilusiones ópticas. Sus obras, influenciadas por la cultura digital y el dinamismo de los videojuegos, parecen expandirse fuera del avión.
El arte concreto surgió en Argentina en la década de 1940 con la revista Arturo, la Asociación de Arte de Invención Concreta y el Movimiento Madí. El objetivo era crear a partir de los elementos más puros: la línea, la forma y el color. Melé fue uno de los exponentes más destacados de esta corriente, permaneciendo fiel a estos principios mientras exploraba nuevas materialidades.
La exposición también incluye documentos históricos, fotografías y publicaciones personales de Melé que detallan sus procesos de trabajo y reflexiones sobre la geometría. “No es una muestra conmemorativa convencional, sino una lectura del material. Estábamos interesados en saber cómo pensaba y cómo transformó la forma en un problema específico”, dijo el curador.
Para Noblia Galán, la exposición destaca un idioma que sigue siendo relevante. “Hoy, el arte concreto también se encuentra en materiales reciclados, en soportes textiles, en entornos digitales. No es un movimiento congelado, sino un lenguaje que continúa reinventándose”.
La exposición “Juan Melé. El futuro es hoy” se puede visitar hasta el 18 de septiembre, de lunes a viernes de 16 a 18, con entrada gratuita y sin cambios previos, en Uruguay 967, la ciudad autónoma de Buenos Aires.
LM/DCQ
