El nombre de Nicolás Repetto está asociado con los éxitos televisivos, títulos como Fax, que estaban en la memoria popular. Pero ahora debutó en el teatro como autor y director en Corrientes Avenue. Solo los miércoles presenta la sala de espera con Pablo Rago y Diego Cremonesi, además de la participación de Barbi Siom. Pablo Rago está a punto de terminar una temporada larga y exitosa con la espera de la flotación y lo lamenta, ya que vivió las funciones como una fiesta no solo por el número de espectadores convocados por el programa, sino también para sus socios de elenco y un director de lujo: Ciro Zorzoli. Anticipa que ya confirmó su participación en la ficción sobre Yiya Murano con Julieta Díaz y Cristina Banegas. Mientras Diego Cremonesi comparte las funciones posteriores, los martes también en la plaza y espera el estreno de El Tiempo de Lascas, en Netflix, más hija del fuego con China Suárez, Eleonora Wexler y Jero Bosia y los MUFA con Daniel Hendler, ambos por Disney, sin olvidar otra serie, sin serpente.
“¿Cómo decidiste escribir teatro?”
Nicolás Repetto: No es que haya tenido que tomar ninguna decisión, me gusta escribir. Comencé con un diálogo entre dos personajes que podrían ser amigos y crecieron. Busqué un contexto para unirme a las escenas y salió esta idea de la sala de espera. Amigos que están en una especie de purgatorio y comienzan a reflexionar sobre lo que valía la pena haber vivido, lo que dejó sus vidas y vértigo que pueden suceder cuando acabamos de vivir. Luego le mostré a Pablo Rago que le gustó y convocó a Diego Cremonesi. Cuando tuvimos a los dos actores, fui a buscar una habitación y envié el mensaje de texto a la plaza y nos di miércoles.
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“¿Por qué asumiste la dirección?”
NR: Quería defender el texto. No es una obra de teatro con un esquema clásico, de hecho o tiene paisajes. Quería ir con todo mi todo. Entonces, si es como o no, lo veremos, pero al menos lo hice como lo escribí y lo sentí. No es lo mismo cuando lo lees que cuando la escuchas en los actores, sientes que hay repeticiones. Los intérpretes son como un instrumento y de acuerdo con cómo sentían que se estaba adaptando. Me entretuve mucho, es un trabajo que me movilizó. Es un trabajo más que cualquier diálogo, básicamente existencialista y con todo el humor posible, que es lo que soy divertido cuando escribo. Le sucede a mi música y a veces me embarco con ella. También me apasiona la arquitectura y la construcción. La verdad es que siempre estoy haciendo algo para no aburrirme.
“El tema de la muerte es: ¿qué te llevó a escribir sobre eso?”
NR: Cuando estás en una altura de la vida, comienzas a pensar en cómo te organizarías a ti mismo, a tus hijos, en mi caso también en Florencia (NDR: Raggi es su esposa). Un poco para prever lo que sucedería y lo mejor que supongo que puede haber sido el desencadenante. No sé, tampoco lo cuestioné. No es que tenga miedo a la muerte. De hecho, hay mucho humor en el trabajo.
“¿Existe el riesgo de debutar en Corrientes Avenue como autor y director?”
NR: Es parte de la emoción, además de que tengo dos actores, con mucha gira. Fue un desafío muy grande, pero todo es una cuestión de criterios de lo que uno quiere. Parte de la diversión es esta toma y cuenta a los intérpretes. Me gustaría que el público no se aburra, se entretenga, que lo pase bien.
“¿Por qué estaban de acuerdo en unirse a la” sala de espera “?
Pablo Rago: Cuando me llamó y me dijo, voy a escribir y dirigir un trabajo, le dije: “¿Por qué vas a hacer eso?” Pero Nicolás (Repetto) es un tipo que toma desafíos, siempre lo fue, hizo toda su vida en la televisión. Está convencido de que tiene que ir a ese lugar y eso nos da mucha seguridad, tanto Diego Cremonesi como yo, que somos los protagonistas de este trabajo. Al principio parecía demasiado, es un trabajo muy complejo. Tengo un largo monólogo, casi diez minutos, nunca lo experimenté antes. Soy como una altura, una era de mi vida y mi carrera que merezco para poner este desafío.
Diego Cremonesi: He venido de dos películas con directores de novelas. Me gusta darme a diferentes miradas, creo que es parte de ser un actor profesional. Tienes que trabajar con personas que no son de tus círculos. Y en ese sentido, fue una sorpresa la llamada realizada por Nicolás (Repetto), pero al mismo tiempo no está haciendo una obra de teatro extraña, Chéjov no está dirigiendo. Es un texto muy personal, con un aspecto muy fuerte. Este es un material muy auténtico y que también como actor es bárbaro. Si estuviera haciendo algo que es ajeno a él, me daría más inseguridad, pero me estoy dando su mirada en un universo que es suyo.
“¿Cómo está actuando una vez por semana?”
PR: Nunca lo hice antes, será la primera vez que lo haga. Debe ser muy raro, siempre trabajé de miércoles a domingo o jueves a domingo. La función seguida le brinda la oportunidad de probar al día siguiente de inmediato lo que le gustó y lo que no le gustó.
DC: Creo que no es el mejor para el trabajo, porque el día a día siempre es bueno, porque comienzas a tenerlo más a mano y generar un vínculo más cotidiano con el material. Requiere otro tipo de concentración para no perder lo que logró de una semana a la otra. Planeamos reunirnos un día antes y pasar el trabajo.
“¿Puedes definir a tus personajes?”
PR: El mío se convierte en un replanteamiento de la vida que nunca hice. No soy alguien en la vida real que piensa demasiado en el futuro, ni en el pasado, este tipo piensa y repite muchas cosas de su vida pasada. Descubre que está muerto. Ahora soy cómo pensar en las cosas, debe ser porque cumpliré 53 años, estoy más cerca. Hay algo que uno ni siquiera quiere tenerlo en cuenta, pero sabemos que vamos a morir, en algún momento, tarde o temprano.
DC: Mi personaje es otro muerto. Estoy muy bien haciendo muerto. De hecho, muero mucho en el cine, incluso en un peaje (NDR: vive en La Plata) La niña me dice: “¿Eres ese actor que siempre mata?” Este amigo, que murió hace unos años, es un tipo que es completamente ajeno a mí porque proviene de una familia aristocrática, que creció con recursos en exceso, algo que no me tocó ni siquiera de cerca. Tiene una forma de ver y pensar muy diferente a la mía, lo que significó un gran desafío. No hay juez al personaje, para darle vida y defenderlo.
“¿Qué recuerdo que te dejaron otros directores de teatro?”
PR: Vengo de trabajar con el mejor director que me tocó en la vida, que es Ciro Zorzoli. Es una serie fuera de la serie, nunca había trabajado con alguien como él, incluso estas últimas funciones están presentando mejoras, dándonos indicaciones, pero siempre con mucho amor y cuidado. Me hubiera gustado trabajar con Agustín Alezo y Augusto Fernandes.
“¿Llegaste a dirigir?”
DC: Dirigí en el circuito más independiente un espectáculo mío titulado Bad Wood y quiero hacerlo nuevamente. También me gustaría dirigir el cine, tengo un par de proyectos que me gustaría desarrollar, pero este momento no es el ideal.
“Para algunos, eres el actor fetiche de los premios Oscar: ¿te sientes así?”
PR: (risas) Mientras piensen, así que no tengo ningún problema y sigo llamándome para películas. Pero no es cierto. Era por casualidad en la historia oficial, cuando era muy pequeño y luego actuaba en el secreto de tus ojos. Ambos ganaron el Oscar representando a Argentina. Estoy muy feliz, pero fue solo una coincidencia.
