Natalia, ¿qué te inspiró a dedicarse al arte de plástico?
Desde muy temprana edad tuve una conexión muy especial con el arte. Pero la pandemia y la muerte de la Covid de mi padre era una etapa decisiva en mi vida, en la que sentía que ya no quería que el arte fuera un pasatiempo, pero sentí la necesidad de estar en contacto con él todos los días de mi vida. El arte me ayudó a capturar mis sentimientos y sonreír nuevamente.
Las obras que expliqué en la duodécima edición de Bada Argentina y la noche de los museos del Palacio Barolo, se hicieron como un tributo a mi padre y todas las palabras que ya teníamos que decir los silencios que nos unieron a distancia durante sus días de agonía.
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
¿Cuál es tu estilo artístico?
Definiría mi estilo como expresionismo abstracto, pero realmente disfruto del estilo surrealista al hacer collages analógicos y digitales.
¿Qué significa tu espacio de trabajo para ti?
Hasta hace un par de meses, mi espacio de trabajo era parte de mi hogar, pero había papeles, pinturas, pinceles y espátulas en todas las habitaciones de la casa. Me sentí abrumado y decidí coincidir “Space Une”, donde mi taller está trabajando actualmente y doy talleres y clases de collage. No solo mi refugio, donde las ideas se transforman en obras tangibles, donde la creatividad fluye al ritmo de las notas musicales de las canciones más inspiradoras, sino que también es un lugar de reunión y unión con otros artistas y con la comunidad, para celebrar el arte y la vida, donde las risas son fundamentales y donde nos permitimos tocar como si fueramos niños nuevamente.
¿Qué técnicas y materiales usas para crear tus obras y qué desafíos planteas?
Estoy estudiando una maestría en curación de arte contemporáneo y he realizado talleres de técnicas abstractas, texturas, collage. Disfruto usar acuarelas y tinta china y también crear papeles con la placa de gel y las revistas de recorte son mi terapia favorita. Últimamente encontré una impresión tipográfica fascinante y cianotipia.
¿Qué proyectos vas y qué objetivos estableces para el futuro?
Actualmente estoy enfocado en la realización de la serie “The Color as a Memory” que presentaré en Stand 89 en la 13ª edición de Bada Argentina en el mes de agosto en La Rural. Los colores son poderosos activadores de nuestra memoria, capaces de transportarnos a momentos y sensaciones del pasado. Cada trabajo constituye una invitación para que el espectador pueda hacer ese fantástico viaje.
Para el futuro me gustaría capturar la historia de mi familia materna en una serie. Recientemente logré realizar mi árbol genealógico, donde descubrí que mi gran abuelo, Peter Zimmermann llegó a Colonia Esperanza, Santa Fé desde Hinteriefenbach (Alemania). Increíblemente descubrí cuando contacté a otro descendiente de Peter, que todavía estaba en Instagram porque me había interesado mi trabajo. El arte nos había unido sin saber que éramos familiares.
Datos de contacto:
Instagram: @Rebloscandalo.Art
Web: www.roblesocandalo.com
