La coincidencia es demasiado notable para ignorarla. Y es cierto que, a pesar del hecho de que todo puede resultar en una coincidencia triste e inquietante, el club de los 27 no es un problema que pasa desapercibido en los bares en todo el mundo. Un tema que, a lo largo de los años, no es solo viejo, sino que crece. Se abulta. Explota y se ramifica en varias versiones, leyendas urbanas y datos absolutamente de pulgada. Como todas las leyendas, por supuesto.
Con los años, el número 27 tomó un peso significativo en la historia de la música, especialmente en términos de rock. ¿Cómo no temerlo, si algunas de las personalidades más influyentes del artículo murieron a la misma edad y bajo circunstancias violentas, misteriosas e incluso locas? Desde guitarristas de clase mundial, como el virtuoso y la improvisación Jimi Hendrix, hasta Córdobo Rodrigo Bueno con su cuarteto popular y atractivo, la lista es tan larga que, en este momento, es complicado no asociar la “maldita edad” en un momento peligroso para aquellos artistas que llegaron a estar en el crestante de la ola.
Amy Winehouse fue una de las últimas cifras en “unirse” al club.
Aunque los nombres son muchos, hubo una década que era particular para este fenómeno: los años 70 casualmente, fue un nuevo momento lleno de nuevos talentos. Un “renacimiento” de música sobre lo que ya existía, le dio una nueva forma, lo aplastó, lo estiró y lo aplastó nuevamente. Un desacuerdo con la pulcritud y un abrazo a lo que molestó y hizo ruido. Algo que, incluso 50 años después, sigue siendo perjudicial.
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Debemos reconocerlo: las causas que afectan la “maldición” son prácticamente coincidentes en la mayoría de los casos. Hablamos sobre el consumo excesivo de drogas, narcóticos, alcohol, depresión e incluso una red complicada de trastornos mentales. Problemas que, dentro de la vida de un artista que se encuentra en Frank Ascent, terminan convirtiéndose en un factor común triste que, en lugar de mejorar sus carreras, los destruye y lapó.
Rodrigo Bueno, el “miembro argentino” del club.
El “Club of the 27” no nació como una conspiración sino como un recurso para nombrar a los insoportables: músicos que, a la cúspide de su brillo público, salieron a la misma edad. Cuando la gente veló enormes nombres (Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones) se convierte en un símbolo y el símbolo en una historia. Esa historia condensó el miedo, la fascinación y la necesidad de encontrar significado en la tragedia; Puso un número donde podría haber habido una oportunidad y dolor sola.
La vida y la carrera de Jimi Hendrix fueron tan frenéticas como su guitarra sola.
El núcleo fundador del mito se formó entre 1969 y 1971, un período que llegó como ola porque tomaron a los que habían definido el sonido y la estética de una época. Para el público fue aterrador: no solo fueron muertes, sino la desaparición simultánea de voces que parecían indispensables. Años más tarde, noticias como la muerte de Kurt Cobain o Amy Winehouse reactivaron la noción y demostraron que la idea seguía siendo útil (y morbosa) para explicar el drama individual en términos colectivos.
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Transformando la coincidencia en un patrón y anécdotas en mitos
La prensa y, más tarde, las redes sociales hicieron el resto. La atención de los medios actúa como una lupa: amplifica lo extraño hasta que se convierte en parte del paisaje diario. Cuando un artista muere a los 27 años, el número ocupa a los titulares y se registra en la memoria de todos; Si otro muere a la misma edad, la historia ya está lista para tragarla. Se forma un círculo vicioso, donde la memoria selectiva alimenta a la leyenda.
Si las razones detrás de cada caso se miran de cerca, la “maldición” que se llama la atención pierde fuerza. Lo que realmente explica que estas tragedias son factores concretos: consumo problemático de drogas y alcohol, depresión y otros trastornos mentales, giras agotadoras, soledad extrema y una industria que a menudo celebraba la falta de control. No hay misterio: el patrón es humano y social. El exceso de glamour sirvió para disfrazar los comportamientos auto -destructivos que, en realidad, eran (y aún) los signos de alarma ignorados.
La voz áspera y Desprolija Janis Joplin marcaron un antes y después en la industria de la música.
Desde el nivel estadístico, la evidencia cuestiona la idea de un pico objetivo a los 27 años. Lo que existe es un efecto mediático de memoria: la Figura 27 actúa como un imán para la narrativa, y las muertes que coinciden con ella reciben más atención en la cultura popular, que alimenta la ilusión de que hay un patrón misterioso.
Comparando tiempos, el escenario cambió pero los riesgos no desaparecieron. En los años 70, la cultura rock celebró la transgresión y la industria ofreció pocas redes de contención; Hoy la presión es diferente. Exposición constante, algoritmos que solicitan noticias, escrutinio público 24/7 … pero puede ser igualmente letal para aquellos que no tienen apoyo profesional. La variable relevante dejó de ser la edad exacta y se convirtió en la velocidad del ascenso, la fragilidad emocional y la ausencia de estructuras que acompañan a los artistas en crisis.
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“Un patrón común de auto -desestrucción”: la palabra de expertos
El exceso siempre fue parte del mundo del entretenimiento, incluso de la era del jazz. Perfil habló con el escritor británico Howard Sounes, autor de libros como Down the Highway: The Life of Bob Dylan y 27: A History of the 27 Club (también publicado en español), que recordó el caso de Billie Holiday como un ejemplo temprano y señaló que “el hedismo era muy común en el negocio de los 60 y 70 años, cuando estaba de moda”. En ese contexto, los artistas carismáticos como Janis Joplin aparecieron como figuras vulnerables, capaces de transformar su dolor en música, pero al mismo tiempo expuestos a un entorno peligroso: “Nos entretenemos con su sufrimiento. Es una situación peligrosa para las estrellas jóvenes. Puede ser fatal”, advirtió.
En relación con el fenómeno del club de SO de los 27, explicó que su construcción estaba vinculada al impacto de los medios. “El 27º club fue tomado por los medios de comunicación después de que la madre de Kurt Cobain, afligida, dijo:” Me aseguré de que no se uniera a ese estúpido club “, recordó. Como se detalla en su libro, el mito comenzó en los años 60 con las muertes consecutivas de Brian Jones, Jimi Hendrix y Janis Joplin, todos a los 27 años. Luego Jim Morrison se unió y, décadas más tarde, Cobain: “Él voló su cerebro. Kurt fue un estudiante en la historia de la historia de Rock, y como muchos de estos artistas mostraron el deseo de muerte con su vida antes de que muerto”.
Brian Jones, miembro fundador de los Rolling Stones.
Aunque reconoció que puede ser una coincidencia que tantos artistas murieron a esa edad, Sounes enfatizó que “un examen exhaustivo de las vidas de esas estrellas del Club 27 revela un patrón común de autoestrucción que explica sus muertes”.
Finalmente, al analizar si algo cambió en la forma en que se vive el éxito en la industria de la música, su respuesta fue lapidaria: “Nada cambió”. Como argumentó, el negocio continúa apoyando a los intérpretes jóvenes pero emocionalmente inestables, con una tendencia a los excesos y rodeados de malas influencias. “Cuando tienen personas malas, parejas de mierda, explotadores, facilitadores y beben y consumen drogas, el desastre está al acecho”, dijo, y recordó el caso de Amy Winehouse como “la última de las grandes estrellas del club 27 que se consumió demasiado rápido”.
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“Aquellos que casi”
No es menos, a su vez, el número de músicos que lograron escapar de la muerte por un cabello. No todos los nombres que orbitan el 27 Club terminó agregando a la lista. Algunos artistas cruzaron episodios limitados, tocaron el final y regresaron, como si tuvieran un pase momentáneo a la otra orilla. Sus historias funcionan como una advertencia, como un recuerdo de cuán frágil puede ser la línea entre la gloria y la tragedia.
Personalidades como Steven Adler, el primer baterista de armas y rosas, que fue despedida de la banda por su consumo de heroína no controlado, no solo fueron con secuelas físicas permanentes (como dificultad para hablar, parálisis facial y un derrame cerebral), sino también con la descendencia que la montaña de su camino a su camino a rockera. Hoy, Adler solo juega en pequeños eventos y, de vez en cuando, aparece en algunos festivales de renombre, bajo una fórmula de nostalgia que hace un buen momento más que un buen momento que un regalo próspero.
Slash, guitarrista de armas y rosas, detuvo su corazón durante ocho minutos
El ahora fallecido Ozzy Osbourne lo sabía el 8 de diciembre de 2003, cuando un accidente de motocicleta en su propiedad de Inglaterra lo dejó sin pulso por más de un minuto. Su guardaespaldas logró revivirlo, aunque las fracturas y las lesiones fueron tan graves que lo indujeron a un coma médico e incluso evaluaron para amputar un brazo. “Los médicos que estuvieron muertos durante algún tiempo me dijeron”, reconoció. El episodio lo obligó a aprender a caminar nuevamente y a cambiar los hábitos, aunque no abandonar su carrera.
El recientemente fallecido Ozzy Osbourne había coquetado con la muerte en más de una ocasión.
Mientras tanto, Slash fue centímetros para hinchar la leyenda el 24 de diciembre de 1992. Después de un espectáculo en Oakland, el guitarrista sufrió una sobredosis que detuvo su corazón durante ocho minutos. “Me desperté cuando los desfibriladores golpearon mi pecho y recargaron mi corazón”, escribió en su autobiografía. Esa experiencia lo llevó a la rehabilitación, marcó su partida de Guns N ‘Roses y lo empujó a reinventarse como solista.
Incluso fuera de Rock, la sombra de “casi” llegó a Eminem. En 2009, el rapero confesó que después de una sobredosis de Metadona (equivalente, según su médico, a cuatro bolsas de heroína), estuvo muerto durante unos minutos. “Si lo hubiera sabido, probablemente no los habría tomado”, admitió. Desde entonces se enfrentó a un duro proceso de recuperación que no solo le salvó la vida, sino que redefinió su música y su relación con la fama.
TC / GI
